Popmusik (Svenska)

teknik och mediaEdit

på 1940-talet möjliggjorde förbättrad mikrofondesign en mer intim sångstil och, tio eller tjugo år senare, billiga och mer hållbara 45 rpm-poster för singlar ”revolutionerade sättet på vilket pop har spridits”, vilket bidrog till att flytta popmusik till ”a record/radio / film star system”., En annan teknisk förändring var den utbredda tillgången på tv på 1950-talet med TV-framträdanden, vilket tvingade ”popstjärnor var tvungna att ha en visuell närvaro”. På 1960-talet innebar införandet av billiga, bärbara transistorradioer att tonåringar i den utvecklade världen kunde lyssna på musik utanför hemmet. I början av 1980-talet hade främjandet av popmusik påverkats kraftigt av ökningen av musik-tv-kanaler som MTV, som ”gynnade de artister som Michael Jackson och Madonna som hade en stark visuell överklagande”.,

multi-track inspelning (från 1960-talet) och digital sampling (från 1980-talet) har också använts som metoder för att skapa och utarbeta popmusik. Under mitten av 1960-talet gjorde popmusik upprepade forays till nya ljud, stilar och tekniker som inspirerade offentliga diskurs bland sina lyssnare. Ordet ” progressiv ”användes ofta, och man trodde att varje låt och singel skulle vara en” progression ” från den sista., Musikkritikern Simon Reynolds skriver att från och med 1967 skulle en klyfta existera mellan” progressiv ”pop och” massa/diagram ”pop, en separation som var” också, i stort sett, en mellan pojkar och flickor, medelklass och arbetarklass.”

den senare halvan av 1900-talet inkluderade en storskalig trend i amerikansk kultur där gränserna mellan konst och popmusik blev alltmer suddiga. Mellan 1950 och 1970 var det en debatt om pop kontra konst. Sedan dess har vissa musikpublikationer anammat musikens legitimitet, en trend som kallas ”poptimism”.,

stilistisk evolutionEdit

under hela sin utveckling har popmusik absorberat influenser från andra genrer av populärmusik., Tidig popmusik drog på den sentimentala Balladen för sin form, fick sin användning av vokala harmonier från gospel och soul musik, instrumentation från jazz och rockmusik, orkestrering från klassisk musik, tempo från dansmusik, stöd från elektronisk musik, rytmiska element från hip-hop musik och talade passager från rap., I 2016, en vetenskaplig rapport studie som undersökte över 464.000 inspelningar av populärmusik inspelad mellan 1955 och 2010 fann att sedan 1960-talet, popmusik hade funnit mindre variation i tonhöjd fördjupningar, vuxit genomsnittliga ljudstyrka nivåer, mindre varierande instrumentering och inspelningsteknik, och mindre timbral variation. Scientific American John Matson rapporterade att detta ”verkar stödja den populära anekdotiska observationen att popmusik av yore var ”bättre”, eller åtminstone mer varierad, än dagens top-40 saker”., Han noterade dock också att studien kanske inte har varit helt representativ för pop i varje generation.

på 1960-talet föll majoriteten av vanlig popmusik i två kategorier: gitarr, trumma och basgrupper eller sångare backas upp av en traditionell orkester. Sedan början av decenniet var det vanligt för popproducenter, låtskrivare och ingenjörer att fritt experimentera med musikalisk form, orkestrering, onaturlig reverb och andra ljudeffekter. Några av de mest kända exemplen är Phil Spectors Wall of Sound och Joe Meeks användning av hemlagade elektroniska ljudeffekter för handlingar som Tornados., Samtidigt flyttade popmusik på radio och i både amerikansk och brittisk film bort från raffinerad Tin Pan Alley till mer excentrisk låtskrivande och införlivad reverb-drenched rockgitarr, symfoniska strängar och horn som spelades av grupper av ordentligt arrangerade och repeterade studiomusiker. En 2019 studie som hölls av New York University där 643 deltagare var tvungna att rangordna hur bekant en poplåt är för dem, låtar från 1960-talet visade sig vara den mest minnesvärda, betydligt mer än låtar från de senaste åren 2000 till 2015.,

före den progressiva popen i slutet av 1960-talet kunde artisterna vanligtvis inte bestämma det konstnärliga innehållet i sin musik. Med hjälp av den ekonomiska boomen i mitten av 1960-talet började skivbolag investera i konstnärer, ge dem friheten att experimentera och erbjuda dem begränsad kontroll över deras innehåll och marknadsföring. Denna situation minskade efter slutet av 1970-talet och skulle inte reemerge förrän ökningen av internetstjärnor., Indie pop, som utvecklades i slutet av 1970-talet, markerade en annan avvikelse från glamour av samtida popmusik, med gitarrband bildade på den dåvarande romanen förutsättningen att man kunde spela in och släppa sin egen musik utan att behöva skaffa ett skivkontrakt från ett stort skivbolag.

1980-talet är allmänt ihågkommen för en ökning av användningen av digital inspelning, i samband med användningen av synthesizers, med synth-popmusik och andra elektroniska genrer med icke-traditionella instrument som ökar i popularitet. År 2014 hade popmusik över hela världen genomsyrats av elektronisk dansmusik. I 2018 drog forskare vid University of California, Irvine, slutsatsen att popmusik har blivit ”sorgligare” sedan 1980-talet., Elementen av lycka och ljusstyrka har så småningom ersatts med de elektroniska beats gör popmusik mer ”ledsen men dansbar”.

internationell spridning och crosspollinationEdit

popmusik har dominerats av den amerikanska och (från mitten av 1960-talet) Brittiska musikindustrin, vars inflytande har gjort popmusik något av en internationell monokultur, men de flesta regioner och länder har sin egen form av popmusik, ibland producerar lokala versioner av bredare trender och lånar dem lokala egenskaper. Några av dessa trender (till exempel Europop) har haft en betydande inverkan på utvecklingen av genren.,

enligt Grove Music Online har ”västerländska popstilar, oavsett om de samexisterar med eller marginaliserar distinkt lokala genrer, spridit sig över hela världen och har kommit att utgöra stilistiska gemensamma nämnare i globala kommersiella musikkulturer”. Vissa icke-västerländska länder, som Japan, har utvecklat en blomstrande popmusik industrin, varav de flesta ägnas åt västerländsk pop. Japan har under flera år producerat en större mängd musik än överallt utom USA., Spridningen av västerländsk popmusik har tolkats olika som representerar processer av amerikanisering, homogenisering, modernisering, kreativ anslag, kulturell imperialism eller en mer allmän globaliseringsprocess.

en av popmusikstilarna som utvecklades tillsammans med andra musikstilar är Latin pop, som steg i popularitet i USA under 1950-talet med tidig rock and roll framgång Ritchie Valens., Senare, som Los Lobos rönt stora Chicano rock popularitet under 1970-och 1980-talet, musiker Selena såg stora pop musik närvaro på 1980-talet och 1990-talet utvecklats, tillsammans med crossover överklagande med fans av Tejano musik pionjärer Lydia Mendoza och Little Joe. Med senare spansktalande och latinamerikanska amerikaner ser framgång inom popmusik diagram, 1990-talet pop framgångar förblev populär i både sina ursprungliga genrer och i bredare popmusik. Latin pop hit singlar, såsom ”Macarena” av Los del Río och ”Despacito” av Luis Fonsi, har sett rekordbrytande framgång på världsomspännande popmusik diagram.,

som en del av den koreanska vågen, hit singlar som ”Gangnam Style” av PSY har uppnått global framgång. Mer nyligen är koreanska pojkband som BTS och tjejgrupper som BLACKPINK bland de mest framgångsrika musikakterna över hela världen. Koreanska samarbetsgrupper (blandade könsgrupper) har inte varit lika framgångsrika.