få flätor—enstaka flätor, cornrows eller någon stil som väver samman tre hårsträngar—är en övergångsrit för många svarta kvinnor i Amerika. Vem kan komma ihåg att spendera timmar som barn som sitter på golvet mellan en älskad ben som dina flätor var noggrant sammanflätade?,Och idag som vuxna många av oss ofta salonger för mer Sakkunnigt utformad mästerverk. Men till skillnad från många av våra populära stilar, som fingervågor och stångsatser, är flätor mer än bara estetik. De binder oss samman. De är en integrerad del av svart kultur-förflutna, nutid och framtid.Upptäckten av gamla stenmålningar som visar kvinnor med cornrows i Nordafrika visar att flätor går tillbaka tusentals år., I sina tidigaste kända former på kontinenten hade stilarna en dualitet av syfte: inte bara upprätthöll de samhälleliga tullar, men de var också moderna. ”Afrikanska kvinnor har en rik historia när det gäller hur de pryder sitt hår”, säger Zinga A. Fraser, Ph.D., En biträdande professor vid Brooklyn College.Ett specifikt utseende kan indikera klanen du tillhörde, din civilstånd eller din ålder. Till exempel bestod en traditionell stil som symboliserar arvet för de fulla kvinnorna i Sahelregionen av fem långa flätor på baksidan med en liten tuft av hår som samlades på toppen av kronan., Frisyrer passerade ner genom matriarkerna i varje generation-från mormor till mamma till dotter.Fulakvinnorna gick också i stora längder för att presentera sitt hår vackert. Silver och bärnsten skivor accessorized deras axel längd flätor. ”Dessa stilar var som snygga huvudstycken, slitna i mitten av pannan-regal-liknande”, säger Tamara Albertini, ägare till braid studio Ancestral Strands i Brooklyn. Dikotomin mellan tradition och konstnärskap fanns i perfekt harmoni fram till början av den transatlantiska slavhandeln på femtonde århundradet.,
en ny värld, en ny mening enligt Fraser, Det är omöjligt att förstå historien om flätor och svart amerikansk hårkultur i allmänhet, utan att titta på slaveriets inverkan på Afrikanska kvinnor. Förutom det fysiska och psykologiska trauman det orsakade inträffade en radering, säger hon. Innan de fångade bordade slavskeppen rakade människohandlarna kvinnornas huvuden i ett brutalt försök att avlägsna dem från sin mänsklighet och kultur.,Kanske kolonisatörer erkände betydelsen av de utarbetade strängarna. I vilket fall som helst försökte de ta bort kvinnans livlinje till sitt hemland. När kvinnorna uthärdade slaveriets hårdhet i Amerika blev flätor mer funktionella.”I ett system försökte man bara överleva, det var inte tid att göra invecklade stilar”, säger Lori L. Tharps, en docent vid Temple-University och medförfattare till Hair Story: Untangling rötterna av svart hår i Amerika. Söndag, som gav en liten uppskov från de plågsamma förhållandena, var den enda dagen kvinnorna var tvungna att förbereda sina lås., ”flätning blir en praktisk sak”, tillägger Fraser.”sista en hel vecka.”Utan tid, resurser eller produkter tog afroamerikanska kvinnor att bära sina flätor på ett mer förenklat sätt. Kvinnorna valde lättare att hantera stilar, som enstaka flätor, och använde oljor som de hade till hands, till exempel fotogen, för att ge dem tillstånd.
flätor tjänade också ett annat syfte: de blev ett hemligt meddelandesystem för slavar att kommunicera med varandra under sina masters näsor., Tharps förklarar att ” människor skulle använda flätor som en karta till frihet.”Till exempel kan antalet flätor som bärs indikera hur många vägar som behövs för att gå eller var man ska träffa någon för att undkomma bondage.Trots de enorma svårigheter som de mötte under slaveriet gjorde afroamerikanska kvinnor sitt bästa för att hålla fast vid den förfäders traditionen att ha minutiöst flätade stilar. Men Emancipation i 1865 medförde en längtan att lämna allt som påminner om den hemska tiden bakom sig.,Eftersom svarta kvinnor flockade till städer som Chicago och New York under den stora migrationen och tog jobb som hushåll (en av de få positionerna som finns tillgängliga för dem) blev flätor snart synonymt med bakåtriktning. För vissa handlades flätor och cornrows för kemiskt rätade eller pressade flätor.”En fläta var ett tecken på osofistikering, en nedgradering av bilden”, säger Tharps. Afroamerikanska kvinnor ville se citerade. Med sin nyfunna frihet valde många att assimilera, och raka stilar blev normen.,
säger Det Högtdet var inte förrän den svarta Power-rörelsen på 1960-talet som vår uppfattning om vårt hår började skifta. Rörelsen bekräftade oss och avvisade den Eurocentriska ramen för skönhet. Svarta amerikaner utvecklade en djup önskan att hedra våra afrikanska rötter, och våra stilar du jour återspeglade det.”I 1970-talet flätade sitt hår på invecklade nivåer var mycket kopplat till Senegal och Nigeria”, säger Fraser. I 1972 Depression-eran film Sounder, en ung Cicely Tyson sportade cornrows och en huvudduk., Under främjandet av den Oscar-nominerade filmen hade hon uppåt och korsad gravitationstrotsande flätor som svävade runt hennes krona.Skådespelerskan donned ett liknande ikoniskt utseende på en Jet magazine cover. Under 1970-och 1980-talet hade andra stjärnor som sångaren Patrice Rushen flätor på röda mattan och under föreställningar. Rushen prydde ofta hennes med pärlor.
under årens lopp blev flätor ett yttre uttryck för självacceptans och självkärlek., Och det var bara en tidsfråga innan andra märkte. Ironiskt nog, vita-de människor som representerar en kultur som i århundraden har infört sitt skönhetsideal på oss—började bära våra förfäders stilar. Trots det faktum att naturligt rakt hår inte är lika anpassningsbart för flätor, kallades kvinnorna vackra och banbrytande.Detta var kulturellt anslag på arbetsplatsen. Men medan de var lovordade, otaliga flätade svarta kvinnor som kassör Cheryl Tatum och telefonoperatör Sydney M., Boone mötte negativa svar: på 1980-talet avfyrades och den andra tvingades bära en peruk eftersom deras frisyrer bröt mot företagets klädkod.Otroligt nog kämpar vi fortfarande i samma strid idag. Bara förra året Destiny Tompkins, en tidigare bananrepublik anställd, fick veta av sin chef att hennes box flätor var oprofessionellt.,
MAINSTREAM MAGIC ändå, som hip-hop blev standarden på popkulturen cool i 1990-talet och början av 2000-talet, flätor regerade med våra kvinnliga konstnärer på stora och små skärmar och i musikvideor. Janet Jackson gjorde midja längd box flätor känd i 1993 flick poetisk rättvisa. Vem kan glömma Brandy flätor i videon för hennes smash debut singel,”I Wanna Be Down”?, Hon hade senare dem på sin sitcom, Moesha, som sprang från 1996 till 2001, och i videon till hennes 1998 Nummer ett crossover hit, ” har du någonsin?”Kändis frisör Vernon François tror att flätor nådde nya höjder under denna period-punkteras av Alicia Keys kliva in på scenen:” när Alicia Keys kom ut med henne , det var en riktigt stor sak. Hon kommersialiserade tanken att du kan vara en framgångsrik konstnär med flätor.”I 2016 betalade Beyoncé hyllning till vårt arv genom att bära traditionella dubbla rader Fulani flätor i hennes banbrytande ”Formation” – video.,Oavsett popularitet är flätor en oupplöslig del av svart kultur. Vi har burit dessa stilar med oss hela-historia-från Afrika till södra plantager till norra innerstads salonger och bortom—även när vår naturliga skönhet inte erkändes och med den uppsjö av frisyr val tillgängliga för oss. Från generation till generation, inte bara vi stolt välja att bära våra flätor, men vi också återta dem—gång på gång – som vår födslorätt och våra förfäder.Ytterligare rapportering av Rachel Williams och Hoppas Wright.
Lämna ett svar