många filmskapare tydligen överens — eller åtminstone fruktade att ha sitt arbete jämfört med det. De närmaste 10 åren eller så hittade Hollywood experimentera med mer eftertänksam, lite mer udda tar ut 2014 Får Upp (en funkiga än vanligt fuga om James Brown) eller 2015 Kärlek & Barmhärtighet (en inkvisitionen till minnet av Brian Wilson, med inte en utan två liv av Brian)., Dessa filmer fastnat på konventionerna i formatet på vissa sätt. Men de verkade utformad uttryckligen för att undvika vad vi kunde kalla Walk Hard-isms.
populär på Rolling Stone
vad är Walk Hard-isms? Tänk på alla stunder när en film om en riktig persons liv känns ingenting som livet som det faktiskt levde. När för mycket händer för snabbt. När ett års värde av dramatiska händelser passerar i en enda scen. När alla på skärmen verkar gå ur vägen för att nämna vilket år den nuvarande scenen är inställd på., När den rena dramatiska filmen-ness av filmen överväldigar någon känsla av verisimilitude.
för att uttrycka det på ett annat sätt: kom ihåg det ögonblicket i Bohemian Rhapsody när Freddie Mercury skriker att han vill ha drottningens musik för att hedra pulsen på disco han hör i klubbarna och resten av bandets skrikande på honom för att dyka upp sent till repetitionen? Och sedan avbryter basisten John Deacon squabble genom att tumma ut den epokala riffen av den ännu oskrivna ”en annan biter dammet”?, Och sedan monterar det fraktionerade bandet omedelbart, Voltron-liknande, till en vit-het rock & roll inspiration machine, slår ut en klassiker på kortare tid än det tar att cue spåret upp på Spotify?
med andra ord: regissören Bryan Singer verkar aldrig ha sett gå hårt.
liksom någon bra kritiker visade Kasdan sitt arbete. Några av de skarpaste, roligaste scenerna spelar ut som filmskaparna tog manussidor av Walk the Line, markerade varje kliché och sedan doodled dicks i marginalerna för god åtgärd., Filmerna delar en central sekvens där legenden blir klädd av en skeptisk industri insider efter en limp audition … och sedan blir så arg att han vill sig in i storhet just då och där, med en ny låt som hans band aldrig har spelat.
i båda filmerna talar branschmannen på överraskande längd för en kille som insisterar på att hans tid är begränsad. Låt oss göra detta som en frågesport. Vilken dialog kommer från Parodi?
A.,) ”If you was hit by a truck, and you was lyin ’in that gutter dyin’ , and you had time to sing one song, one song that people would remember before you ’re dirt, one song that would let God know what you felt about your time here on Earth, one song that would sum you up — are you tellin ’me that’ s the song you ’ d sing?”
B.,) ”Om du på något sätt kan sjunga en sång som nu samlar dessa pojkar som du inte ens har träffat och gör något så personligt, så nytt, att hela världen märker, och ditt liv är aldrig detsamma igen … Jag säger dig just nu att jag inte tror att det kommer att hända.”
den galna saken är att satiren — som för rekordet är B. — är på något sätt mindre osannolik än originalet. Walk Hards centrala skämt är att ange baldly de enkla, dumma idéerna som linjen (eller Ray, eller så många andra) försöker komma över genom drama., Johnny Cash biopic öppnas med mannen i svart backstage innan hans berömda 1968 Folsom Prison show, stirrar på en sawblade bara lite … för … så länge låset publiken otåligt stampar för konserten att börja. Bladet, vi lär oss, påminner honom om en barndomstragedi som vi sedan ser i flashback. I Walk Hard ser vi sedan silhuetten av den åldrade landsmusikens superstjärna Dewey Cox (John C. Reilly, som består av att likna en sen karriär Conway Twitty) backstage före en awards-show comeback-prestanda. En hård Produktionsassistent streck om, Ringer legenden namn., Tim Meadows, som spelar en lång tid medlem av Cox band, kastar honom och förklarar ” Dewey Cox måste tänka på hela sitt liv innan han spelar.”
om det skämtet inte slår dig, är den här filmen förmodligen inte för dig. Mycket av sin komiska energi investeras i att påpeka risible, provade och sanna troper. Young Dewey Cox spelas av en barnskådespelare fram till junior-high, när han plötsligt är den avgjort icke-barnliknande John C. Reilly, omgiven av faktiska barn som behandlar honom som en av sina egna. En svettig drog – detox montage finner läkare skriker ” fler filtar!”eller” mindre filtar!,”medan Reilly’ s Dewey thrashes i en säng — implikationen är att Walk Hards mål inte gräver mycket djupare i missbruk än det heller. ”Fan, det här är en mörk jävla period!”Dewey skriker under sex i en mörk jävla period.
du får också mer konventionella skämt, som den klassiska löpare där Tim Meadows karaktär fortsätter att försöka varna Dewey av nya droger … och oavsiktligt får dem att låta fantastiska. Men filmens hjärta är i sin spetsiga uppenbarelse, dess ständiga förklaringar om vad varje scen, i en icke-Parodi, skulle vara utformad för att kommunicera., När historien hoppar från bobbysoxer dagar till Aquarius ålder, Jenna Fischer, spelar Deweys fru, meddelar blithely, ”sextiotalet är en viktig och spännande tid.”
För alla sina fel investeras Ray och Walk the Line i att kalla upp närvaron av deras ämne, för att låta oss spendera tid med Ray Charles eller Johnny Cash som människor. Och de är alla spricker med mördare låtar, utförs med övertygelse och makt. Squirrely ol ’ Walk Hard uthärdar inte bara på grund av sin skarpa kritik utan för att den gör detsamma., Dewey Cox ’ s songs (sung av Reilly) thrill, och de kommer i en svindlande mängd stilar — från bopping land till fritt associativa Dylanisms, arch Pet låter grandiosity att sälja ut 70-talet disco.
Reilly ger under tiden en karriär-bästa prestanda, spårar en goons uppgång från backwoods naif till pill-popping mega-star till dedikerad familjeman. Visst, Dewey är en idiot, och ofta en skitstövel. Men han är aldrig en tecknad film, inte ens när han drar sänkor från väggarna i badrum i en Hulk – liknande ilska. Om något, gör han mer psykologisk mening än de flesta filmmusiker hjältar., Han stiger till berömmelse som tonåring i Eisenhower ’ s America, då har alla tänkbara möjligheter till debauchery kastat på honom-Vem skulle inte bli arg?
i slutändan, som Dewey utför en sista ny låt (”hans sista mästerverk som kommer att sammanfatta hela sitt liv”), filmen mjukar upp precis tillräckligt för att ägna sig åt redemptive-arc formel som sugared upp Hackford och Mangolds filmer. I en tvätt av varm melodi inbjuder det oss att förlåta Dewey hans överdrifter, precis som vi förlät Rays och Cashs — eller kanske det är sneering på vår iver att göra det. Hur som helst är det hysteriskt.,
tidigare: W.
Lämna ett svar