det är svårt att föreställa sig luften vi andas eller vattnet vi dricker utan det banbrytande arbetet med Twisted Sister eller Quiet Riot, är det inte? Hur skulle vi någonsin mäta vårt nuvarande tillstånd av metall hälsa? Eller om vi skulle ta det eller inte? Rockar vi tills vi faller, eller får vi det smidigt i dig? Hårmetallrörelsen på 1980-talet förändrade oss alla, för alltid. Spelar ingen roll om du inte är född ännu, du är fortfarande mottagliga för dess charm och fasor.,
Mötley Crüe kommer att spela vid ditt första strip club-besök. Poison blir soundtracket till din nästa familjepicknick. Du kan mycket väl bli begravd i en kyss Koffin.
Hair metal är ett virus som infekterar oss alla. Det var ljudet av ungdomskultur vid sin mest dekadenta, en oändlig bacchanalia av vin, kvinnor och sång som lovade varje nöje under solen och bad bara om att du skulle växa ditt hår länge, berätta för dina föräldrar att gå och knulla sig och ha det bra hela tiden.,
När det Dog förtjänade det, men när det blomstrade var det verkligen ett Under att se, den mest eländiga majestätiska musikaliska rörelsen någonsin tänkt., Här då, en slutgiltig lista av genrens mest potenta slödder-rousers, den anthems som lanserade en miljon kortslutningar, den mest effektiva clarion samtal som yr decennium hade att erbjuda…
AUTOGRAF – Turn Up the Radio (1984)
i Huvudsak lätt, oseriöst flipside till gnarly flash metall som GN ’ R eller Mötley Crüe, Autograf var en radio-vänlig återgång till slutet av 70-talet glammy hard-rock-akter som Ängel eller Y&T. Bildas i Pasadena 1983 med gitarristen/sångaren Steve Plunkett, Autograph aldrig, för ett ögonblick, cool. De verkligen inte., De sponsrades av ett pennföretag, för guds skull. Men deras trummis var buds med David Lee Roth, och i mitten av 80-talet fick alla med långt hår ett skivkontrakt, och så gick det för autograf. De släppte sitt debutalbum, logga in Please (Ugh, pen metaforer!) i slutet av 1984. Det tankade ursprungligen, men då tog den här irriterande oemotståndliga öronmasken tag på rockradio och sköt dem till platinastatus. Det varade inte, men låt oss ge dem deras ögonblick i solen. En stor sång och en stor ode till ett bra medium som växer dimmer varje dag.,
EUROPE – The Final Countdown (1986)
För att förstå hur den här låten blev en sådan runaway hit världen över, måste du komma ihåg att de flesta på 80-talet kändes som om det fanns åtminstone en anständig chans att vi alla skulle dö i ett kärnvapenkrig innan vi någonsin kom till 1990-talet. Ronald Reagan var ledare för den fria världen, och han var en krigsbätande galning. Så Europa, ett anspråkslöst svenskt melodiskt pop-metal-band, skrev en låt om världens ände som vi känner den, full av piping organ och rippin ’ guitar solos, och vi alla älskade det., Det var så instabilt vi var. Om du föddes för sent för 80 – talet, borde du räkna dina jävla välsignelser.
SKID ROW – Youth Gone Wild (1989)
hårmetall var fylld med flamboyant frontmen, men få var så out-spoken, kontroversiella och platta ut motbjudande som head-Skid Sebastian Bach. Och han kunde sjunga som en jävel också. Skid Row gick alltid en wobbly linje mellan direkt heavy metal – deras Slave To the Grind album är förmodligen den tyngsta skivan i hårmetallen canon – och radio-baiting cheese., Säga vad man vill om ballader som 18 och Liv eller kommer jag Ihåg Dig, men det här – sin debut singeln från ’89 debutskiva – är ren rip-snortning, hårt-som-naglar power-rock, med text (”Aldrig spelat efter reglerna, aldrig brytt mig/Min elaka rykte tar mig överallt” – som fångat essensen av glam är förorts teenage sjukdomskänsla perfekt.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
här är saken med den här. Detta är i grunden allt du behöver veta om 1980-talet i en sång., The title theme to the box office-busting tredje posten i löjligt populära skräckfilm franchise mardröm på Elm Street, Dream Warriors är 1987: tonåringar, heavy metal, och skräckfilmer, i exakt den ordningen. Freddy Krueger och Don Dokken var ärtor i samma pod, cheeseball sändebud av big-box tonårsuppror, försäljare av billig spänning, lätt skrämmer, och flottan fingrar gitarr hjälteposer av George Lynch. Det låter daterat och det borde. Det är det varma och fuzzy minnet av klibbiga bio golv och helger haunting arenor med cigarettändare hissade till himlen.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
skrivet på en pizza box i 15 minuter under tvång på svansen-slutet av inspelningssessioner för Warrant andra album, Cherry Pie är på en gång den bästa och värsta hår metall hade att erbjuda under sitt sista år av kulturell relevans. Vissa kan till och med gå så långt som att kalla det den första och mest dödliga spiken i hårmetallens Kista. Och du kan se varför. Låten var allt folk hatade om genren – det var sophomoric, sexist, trite, uppenbar, juvenil. Men det är allt folk älskade med glam också., Warrant var bonafide stjärnor redan – låt oss inte glömma ner pojkar och himmel från deras 89-debut, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich – men det här är låten som cementerade deras (tvivelaktiga?) plats i rockhistoria. Och låt oss inse det, det är ganska jävla bra. Och också ganska hemskt. Fan också.
FASTER PUSSYCAT – Bathroom Wall (1987)
inte lura dig själv – det fanns mycket få heroiska figurer i hårmetall. De flesta av de viktigaste spelarna var cretins. Mötley Crüe var inte undantag från regeln, de var helt enkelt de mest transparenta., Killarna tejpade på dina väggar på 1980 – talet var i grunden kapabla till någonting: droger, sprit, sex, i varje kombination som möjligt. Hårmetallband var de elektriska Caligulasna i Reaganåldern. Och ingen var lika sleazy som snabbare Pussycat. Det var i princip hela deras vinkel, de var äckligare än alla andra. De var också mainstream rock ledning till tunnelbanan. Även deras namn – en hänvisning till sexploitation film champ Russ Meyer-föreslog en djup kunskap om höften och esoteriska., Medan de flesta av banden i LA betalas lip-service till knarrig gammal klassisk rockers som Zep och Som, Faster Pussycat lutade sig tungt på slutet av 70-talet punk och Detroit motor-rock. De hade street-cred. Det hjälpte inte och var inte ens nödvändigt, men de hade det, ändå. Medan groan-worthy power-ballad House of Pain blev deras största hit, Detta är den som de verkligen menade. Det stinker fortfarande upp i rummet med den fula stanken av whisky, cigaretter och ångrar varje gång den spelar.,
CINDERELLA – Shake Me (1986)
Shake Me var inte mycket av en hit när Cinderella debut, Night Songs, slog hyllorna 1986. Den mushy power-ballad Ingen ’ s Fool flyttade mycket fler enheter. Men det är fortfarande en av de bästa tak-skramlande hymner av eran, cementera Cinderella plats som en av de mest autentiskt rock n’ roll band av glam wave., När tiden rullade på sina bluesinfluenser kom i framkant och rynkorna var mer av en eftertanke, men vid denna tidpunkt i sin karriär fick du hela paketet – håret staplat till taket och searing, blooze-powered hard rock.
MÖTLEY CRÜE – Live Wire (1981)
säkert finns det sena 70-talet prejudikat du kan peka på om du verkligen ville få teknisk om det, men låt oss inse det, denna 1981 banger är mor till alla hår metall hymner., Visst, Mötley Crüe skulle fortsätta att bli ett av de största rock/metal-banden på planeten, men deras för snabba kärleksinkarnation var så konstig, så off-kilter, så rå och omedelbar att det nästan verkar som ett annat band helt än de tatuerade miljonärerna som skapade Girls Girls Girls Girls. På detta, öppnaren av deras outta-nowhere debut, Mick Mars presenterar oss med en av de mest självsäkra fula gitarrljuden genom tiderna, ren punk, bara en grym grym grym, verkligen., Vince Neils yelping, speciellt på ”wiiiiiireeeeee” låter positivt sorgligt, och verkligen är texterna mer som en seriemördares dagbok än 20-något horndogs arbete. Han låter inte ens som om han känner till texterna (och till denna dag mumlar han vanligtvis sig igenom verserna), och hela affären låter rusade, som en one-take wonder som bara råkade byta rock n ’ roll för alltid. Inget av det borde fungera, men allt fungerar. Live Wire är den största punk-slash-deathrock-slash-glitterrock anthem genom tiderna. Ren blixt i en flaska. Rock ’ N ’ Roll gjorde farligt igen.,
BON JOVI – Livin’ On a Prayer (1986)
har det någonsin funnits en man som är mer lämpad för rockstjärnan än Jon Bon Jovi? Hans band av arbetarklass Jersey dudes drivs hår metall i stratosfären med en kombination av utseende och krokar som var grundligt oslagbar, och den här – en upplyftande berättelse om småstad älskare med texter värda Springsteen-var deras magnum opus. En video med ol ’ Jon-Bon flyger runt en arena på en sele till glädje för tusentals, mestadels läpplickande tjejer, lägg det över toppen., Visst, det var en sträcka att kasta dessa puffbollar i metallkategorin, men det var 80-talet, man. Allt var metall.
SCORPIONS – Rock You Like A Hurricane (1984)
Scorps doin’ bara bra redan, plying deras twin-guitar Euro-metal till horder av headbangers världen över. Faktum är att de redan hade återuppfunnit sig några gånger redan, från hippie space-prog rockers i början av 70-talet till kuvertpressande Hard rock provokatörer 10 år senare., 1984 kärlek vid första Sting var inte en radikal avvikelse från deras monolitiska ’ 82 mästerverk Blackout, men det tog en mer kommersiell inställning till deras teutoniska riff-mongering. Slutresultatet var ett platinasäljande monster förankrat av denna nästan perfekta ode till all-that-is-heavy. Den över den översta videon, med bandet som spelar inuti en tunn bur som hotar att överskridas av rabiat kvinnliga fans när som helst, gjorde verkligen inte ont.,
TWISTED SISTER – We ’ re Not Gonna Take It (1984)
videon till den här låten var ett sådant kulturellt fenomen, det drivs Dee Snider från obscure metal singer till USA: s andra favorit cross dresser (bredvid Boy George). En klassisk berättelse om boyhood rebellion inställd på snarly boot-stomp glam, vi kommer inte att ta det var ett mästerverk av kitsch, så klibbig och så löjligt som du kan hoppas från en massa gnarly New York bruisers klädd i strimlad hus-klänningar, och så catchy det skulle inte lämna ditt huvud – eller radio – i flera år, kanske för alltid., Från deras semifinal, multi-platinum Stay Hungry album, släpptes på en metall-mad värld i 1984.
WHITESNAKE – här går jag igen (1987)
prata om rätt plats, rätt tid. Whitesnake var ett mellannivå 70-tals hårdrockband bildat av David Coverdale efter att ha lämnat Deep Purple, och han hade förmodligen inga ambitioner att vara glam anything., Men halvvägs genom sin gradvisa omvandling från Zep-alikes till mer radiovänliga rock n ’ roll, hårmetall slog som en hammerblow och den fortfarande ungdomliga utseende trettio-något Coverdale befann sig mitt i en helt ny karriär som Robert Plant of the hairspray set. Och här är saken: han jävla spikade, det man. Många hårmetall träffar har åldrats fruktansvärt, full av artificiella trumljud, pinsamt juvenil texter och tvivelaktigt musicianship. Men inte Whitesnakes., Tiden har bara stärkt sitt arv och låtar som här går jag igen låter positivt regal i jämförelse med plast-fantastiska hits från samma tid av goons som Danger Danger eller The Bulletboys. Och har det varit en öppningslinje så bra som ” jag vet inte vart jag ska, men jag vet säkert var jag har varit?”Det har det inte. PS Ja, Vi är medvetna om att det var remake och ursprungligen dök upp på 82S Saints & Sinners album, men Tawny Kitaen var ingenstans att hitta på den punkten så glöm det.,
OZZY OSBOURNE – Crazy Train (1980)
Vem visste att den här killen hade det i honom? När Ozzy snubblade ut ur Black Sabbath 1979 under en dimma av alkohol, trodde de flesta metallfläktar att det var det, han skulle checka in i ett motellrum någonstans och dricka sin lever till döds. Och det är i princip vad han gjorde de närmaste åren. Men sedan drog han av den mest anmärkningsvärda comeback förmodligen i historien om rock n ’ roll., Att plocka upp whiz-kid gitarristen Randy Rhoads från splinters of Quiet Riot, Ozzy återuppfunnit sig som Gudfadern av hårmetall, producerar två landmärke album i snabb följd för att bevisa det. Crazy Train ’ s signature riff är så ikonisk att bokstavligen alla du känner vet det, kan identifiera det på tre sekunder eller mindre, och kommer att berätta att det är en jävla bra melodi. Och det är det. Det faktum att Rhoads dog innan han kunde se vilken varaktig inverkan det hade på heavy metal är synd, men heliga röker, Vilken jävla sång.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Van Halen var ett 70-tals rockband som snubblade in i hårmetallpartiet och fortsatte att torka golvet med halv-wit barnen aping sina rörelser. Om någon visste hur man styr en arena full av sex-galna ungdomar, var det David Lee Roth, och Eddies pyrotekniska gitarrspel var så långt före tävlingen vid denna tidpunkt att Panama låter som det skapades av en helt annan art. Vem bryr sig om vad Panama egentligen handlade om-droger? En strippa? En bil?, -det känns som det still-throbbing hjärtat av lördagskvällen, och när tiden rullar på och hårlinor recede in i etern, har Panama varit lika potent och vital och livsbejakande som det gjorde 1984.
RATT – Round och Round (1984)
inget band exemplifierade hedonistiska nöjen av hårmetall så enkelt som Ratt gjorde. De var hårda och snygga nog för hardcore rock n’ roll-typer, men de hade tillräckligt med smink och kastade in tillräckligt med popkrokar för att rulla i vanliga fans också., De hade en karismatisk frontman, en stor humor, och i några få år, en till synes oändlig brunn av radio-baiting hitlåtar. Runda och runda, från deras ’84 debut, var deras första och största singel, skrapa topp 10 i USA och driva dem från 70-talet rester till nästa stora sak till synes över natten. Det är fortfarande en av de mest igenkännliga och fortfarande välkomna låtarna i hela eran. Och videon hade gammal funnyman Milton Berle i drag, så det var coolt också.,
KISS – Rock n’ Roll All Nite (1975)
kanske är det fusk, eftersom det släpptes ett decennium innan hårmetall slog i marken, men den här låten är i grunden hela hårmetallrörelsen sammanfattad i två och en halv härlig minuter av street-savvy glitter rock. Från Kiss tredje album, 1975′ s Dressed to Kill, Rock n ’ Roll All Nite misslyckades med att störa listorna mycket när det ursprungligen släpptes som en singel. Den version som de flesta minns var den levande överlämnandet från 1976 kyss levande!, albumet som bröt Kiss som global rock superstars., Det är nästan omöjligt att föreställa sig att den här låten inte alltid var en hit eller ens att faktiska kött och blod människor skrev det; det låter fortfarande som om det alltid hade funnits. Rock N ’ Roll All Nite är kanske det närmaste hårmetall har till Heliga Skriften. Vi måste alla lyda dess viktiga ord. Bonus: de stavade ”natt” fel. Ett decennium senare, stavade alla skit fel, det var en hel sak.
POISON – Nothin’ But a Good Time (1988)
Nothin’ But a Good Time var den första singeln från Poison ’s second watershed album, 1988′ s Open Up and Say Ahh., Deras första album, ’86’ s Look What The Cat släpade in, etablerade dem som i huvudsak arvingen som var uppenbar att kyssa, en större än livsexplosion av spandex och bubblegum som var omöjlig att motstå. Vid denna tidpunkt var de metal royalty, the absolute kings of glam, och den här låten var soundtracket till deras coronation. En partisång i bokstavlig mening, det håller fortfarande omätbar kraft., Trots att hårmetallen hade nått sin topp vid denna tidpunkt och festen snart skulle bryta upp och vandra iväg till mope i blekad flanell, fortsatte Poison att gå från styrka till styrka, och den här låten har aldrig förlorat sin hjärta-of-Saturday-night allure. Säg vad du vill om dem, den här låten är lika klassisk som rock får.
QUIET RIOT – Metal Health (1983)
om du inte var där vid den tiden, är det omöjligt att på ett adekvat sätt förklara vilken inverkan den här låten hade på popkulturen 1983. Det var bokstavligen överallt., Innan metall hälsa, heavy metal var grejer av teenage skitbags, kortbussen kusin till punk. Efter Metall hälsa, alla du någonsin träffat var plötsligt en metalhead, och ljudet av flammande riffage styrde riket under resten av decenniet. För de flesta hade Quiet Riot till synes kommit upp från ingenstans, men bandet hade varit i drift i ett decennium redan och hade tidigare skröt Ozzys största fret-handler Randy Rhoads i sina led., Drivs av tidigt 70-tal glam och loudmouth razzmatazz av det flamboyant frontman Kevin Dubrow, tyst upplopp hade finslipats och polerat i flera år när de fick sin stora paus. Deras järngrepp på listorna var kort och bakslaget var brutalt, men för en härlig sommar lärde tyst upplopp oss alla att slå våra huvuden, och vi kunde inte få nog.
GUNS N’ ROSES – Welcome To The Jungle (1987)
första låten på det första studioalbumet från greatest glam / flash metal band of all time, ever., Glam metal hade redan funnits i flera år innan det, men inget av det spelade även Roll tills den här låten släpptes. Välkommen till djungeln validerade allt annat. Det gick utöver konst, bortom handel, det förblev coolt oavsett hur populärt det blev, och varje sekund av det är exakt rätt. Välkommen till djungeln kom inte från ingenstans-det är direkt inspirerat av Finn glam-ikoner Hanoi Rocks and Smack, som själva var direkt inspirerade av Aerosmith och New York Dolls – men det lät fortfarande inte som något annat, och fortfarande inte., Det var höjdpunkten prestation för ett band av druggy, halvhungade utbrändhet som visade sig vara arkitekter av en modig ny värld. Galenskap, kaos och många miljoner dollar följde i dess kölvatten. Inte undra på att Axl viskar ”Oh My God” på toppen av låten. Det är som om han redan visste hur illa den här låten skulle förstöra dem alla.
DEF LEPPARD – Rock of Ages (1983)
naturligtvis är det nummer ett, vad mer?, Även om 1987 års hysteri i slutändan skulle bli Def Leps största säljande album, är Pyromania den som bröt dem in i världsomspännande superstardom, till stor del på grund av den här låten. En oändlig uppbyggnad i en orgie av klibbiga söta skrikbland Koror-eller kanske är det hela kören, det är svårt att berätta – Rock of Ages slog varje rockfläkt på rätt ställe och vid precis rätt tidpunkt. De första 20 sekunderna – cowbell, en snicker, glooben-globbin – är så heroiskt cavalier att du redan har blivit vunnen innan den underbart perfekta riffen ens sparkar in., Resultatet av en galning (producent Mutt Lange) som mixtrar med Leps ljud på en nästan subatomär nivå tills varje sekund var absolut och otvetydigt rätt och sant, det här är det största som hårmetall någonsin producerat. Om dina vänner inte gillar den här låten, dike dem. Om din tjej/pojkvän inte gillar den här låten, bryt upp med dem. Det här är din hymn. Gud gav inte rock N ’ roll till dig. Def Lep gjorde.
Lämna ett svar