i går, som öppnar fredag, har hela världen glömt Beatles och deras sångbok. Lyckligtvis har det inte hänt här på ringsignalen, så vi bestämde oss för att göra en lista över bandets bästa hits.
”Hey Jude”
Brian Phillips: jag vet, jag vet. Värsta möjliga svar, eller hur? ”Hey Jude” kanske inte är den minst coola Beatles-låten—Det skulle vara ”Ob-La-Di, Ob-La-Da”, en sång som gör att” Octopus ’s Garden” låter som Joy Division skrev det—men det kan vara den mest jakande uncool Beatles-låten., Very Earnest i-V-IV piano ackord plus cheer-up-sad-boy lyrics plus en singalong na-na chorus gör inte exakt för ett banbrytande popobjekt; det gjorde inte för en även i 1968, när ”Hey Jude” släpptes till en värld som redan hade både ”Strawberry Fields Forever” och Velvet Underground & Nico i den. Det är allestädes närvarande, säker-nästan alla levande har förmodligen älskat det, åtminstone en gång och i några minuter – men i en gigantisk, publik-glädjande, All-Paul ven som verkar utestänga, designedly, på frågan om det är något bra.
och ändå!, Ta en sorglig sång och gör det bättre. Lyssna på” Hey Jude ” igen och du kommer att återansluta med alla anledningar till varför du redan halv-vet, djupt ner, att det är kvintessensen Beatles låten. Liksom alla bra låtar är det oemotståndligt på ett sätt som trotsar Generisk analys. Den typ av låten ”Hey Jude” är kan vara schlocky och pinsamt, men” Hey Jude ” själv, denna exakta kombination av ord och anteckningar, är utsökt., Vad sparar det är stämningen-ja, vad som verkligen sparar det är det faktum att det har en av de melodier som verkar ha funnits i någon djup cortex av den mänskliga hjärnan sedan innan tiden började och vars Kompositörer inte har sitt ursprung så mycket som märker dem. Men också stämningen. Det är så sorgligare än du minns. Också mer tvetydig. Låten är bekant gör melankoli svårt att upptäcka, kanske, men det är där: det är så mild, rastlös churn som du känner i gropen i magen. En slags sorglighet, som låten fortsätter att försöka och misslyckas med att stänga som en pärla., De flesta texterna lägger inte till mycket, inklusive ”rörelsen du behöver är på din axel” linje som John förmodligen övertygade Paul att hålla eftersom det lät som Dylanesque poesi, men det är värt att notera att ”Hey Jude” bokstavligen låter som en sorglig sång som någon försöker göra bättre. De flesta piano power ballader kommer inte någonstans nära djupet eller osäkerheten i den känslan. Om de gör det är det som en billig imitation.
the arc of the Beatles karriär var aldrig precis som du kommer ihåg det., Historien är alltid något som: de gick från bubblegum ’ 50s oskuld till druggie hippie mysticism, och sedan flammade ut, tillsammans med hela deras generation. Men de tidiga sakerna, om du lyssnar med perioden i åtanke, är alltid sexigare och mer våldsamma än det borde vara. Och de senare sakerna blir blåsta och sura och berömmelse-jaded så fort., (Jag menar inte på ett dåligt sätt; min favorit Beatles-period är den ”gamla bruna skon”/”The Ballad of John and Yoko”/”Get Back” – fasen när de dyker upp för arbete i puke-färgade pälsrockar och inte pratar med varandra och allt de spelar in låter som om det händer inuti en aluminiumburk som sitter i en regnränna.) Däremellan finns det en kort sträcka för fred och kärlek och förståelse. Som de redan är halvcyniska om även när de sträcker sig efter det.
det är ljudet av ”Hey Jude” för mig., Det är ljudet av ett band som försöker hitta inte oskuld, och absolut inte den faux-djupa vilje oskuld där de alla dabbled då och senare, men den typ av jämvikt som gör att du kan fortsätta leva i världen utan att förneka dig själv vad världen är. Med andra ord: ”Hey Jude” är en sång som sjunger för sig själv och påminner sig om vad en sång ska göra. Låt världen under din hud. Släpp in det i ditt hjärta. Gör det inte illa. Gör det inte kallare. Inget av detta kommer att fungera, i slutändan-alla de stora poplåtarna vet att poplåtar aldrig fungerar – men vad mer kan du göra men försök?, Släpp ut det och släpp in det. Börja.
”A Day in the Life”
Lindsay Zoladz: Låt mig rikta öronen till en av de största studion ta inspelningar någonsin: John Lennon, Ringo Starr, och Beatles höger man Mal Evans avslutar några Sgt.Pepper ’s overdubs i slutet av februari’ 67, försöker samtidigt på tre olika pianon att slå ackordet. Du kan ackordet. Det är den bottenlösa, sonorösa E-major slog i slutet av” en dag i livet ” och lämnade sedan för att ringa ut i en sublim 40 sekunder. Ackordet är legion. Ackordet kan ge en död man gåshud., Det känns både enkelt och harmoniskt oundvikligt—hur det löser byggnaden orkesterdissonans som föregår det är helt enkelt en av de mest katartiska stunderna i populärmusik—och ändå vad du inser, lyssnar på dessa outtakes, är att det tog dem nio försöker få det rätt, att alla slog sina anteckningar samtidigt. Det är lätt att glömma, lyssna på den här låten, men Beatles var mänskliga trots allt.
den haunting coda till Sgt.Pepper är inte en Lennon-McCartney sång så mycket som en Lennon / McCartney sång., På de flesta av sina bästa samarbeten, paret kunde uppnå någon form av mind-utlägg, men det är ganska tydligt här där John är en del slutar och Paul börjar—att det är konstigt, jaunty bro ovanpå som McCartney berättar, ”Vaknade, steg upp ur sängen, drog en kam över mitt huvud…”
”En Dag i Livet” är ett läkemedel låten, gör inga misstag (BBC förbjudit det fram till 1972, förutsatt att texten ”jag skulle älska att stänga in dig på” var en Timothy Leary–esque call to arms) men Lennon och paul McCartney, låter som de tog två olika ämnen., Låten försöker göra så många saker på fem och en halv minut att det är ett konstigt att det hänger ihop alls. Men den här låten representerar det ögonblick som allt Beatles gjorde bäst kom samman i rik, härlig harmoni-studio innovation, pop känslighet och avantgarde ambition alla slog på en gång och lämnade för att ringa ut som den mest rörande ackordet tänkbara.
”Strawberry Fields Forever”
Andrew Gruttadaro: ”Strawberry Fields Forever”, skriven 1966—bandets Mustaschfas—är Beatles’ yin och yang insvept i drygt fyra minuter., Det är nostalgiskt, som John Lennon sjunger om en plats som påminner honom om hem och barndom, men också framåttänkande. Det är melodiskt, men också dissonant. Det är wistful, men också hoppfullt. Det är traditionellt, men också avantgarde. Det är mildt, men också lite arg. Låten är allt Beatles var 1967 och allt de skulle fortsätta att bli. Det är sången som de flesta representerar vem de var., Och kanske viktigast av allt, det är låten som hade så mycket omvänd uppspelning att det inspirerade bandet att göra en Michel Gondry musikvideo innan Michel Gondry var ännu gammal nog att veta hur man stavar ” Strawberry Fields.”
Golden Slumbers ” / ” Carry That Weight ”/” the End ”(The Abbey Road medley)
Kate Knibbs: när jag var liten brukade min pappa sjunga” Golden Slumbers ” för mig som en lullaby. Jag antog att det var något väldigt gammalt, som ”hysch Little Baby ”eller” Twinkle, Twinkle, Little Star.,”När jag var i grundskolan hörde jag låten på radioprogrammet Breakfast With the Beatles och kände mig förbluffad—den här ditty jag tänkte på som en traditionell standard, arketypisk och tillhörande alla, var faktiskt yngre än min far och en rockballad. (Det var faktiskt baserat på en gammal brittisk ”cradle song” som Paul McCartney visste som barn.) Att välja den ”bästa” Beatles låten är omöjligt, men Abbey Road finalen medley—lugnande och överraskande, elegiska och hoppfull—det känns som en sista grand avhandling uttalande från bandet., Det börjar enkelt och barnsligt och bygger på något mycket mer sofistikerat och oväntat, repriserar början på en annan sång (”Du Ger mig aldrig dina pengar”) i mitten och använder en signatur George Harrison gitarrmotiv—och, mest gripande, alla fyra Beatles sjunger i unison, något de sällan gjorde., ”Slutet” skiftar sedan till extatiska solon, som om att visa upp den glädje som gruppen kände i att äntligen bryta sig bort från varandra, innan de stängdes med en av sina mest ofta citerade texter-som, ja, är banalt och överanvänt nu, men det är bara banalt och överanvänt eftersom, som så mycket Beatles gjorde, känns det grundläggande, grundläggande på bästa sätt: ”och i slutändan är den kärlek du tar lika med den kärlek du gör.”
”låt det vara”
Rob Harvilla: för lugnet i piano intro. För den milda störningen av gitarrsolo., För den markant mindre milda första blasten av horn på den andra kören. Men mest för Paul McCartneys leverans av ”och i min timme av mörker hon står precis framför mig,” min favorit samling av stavelser i rock ’ N ’ roll historia, lugn på det mest störande möjligt sätt, vilket är att säga linjen fortfarande gör mina ögon väl upp, varje gång.
”hjälp!”
Jack McCluskey: när jag var yngre (så mycket yngre än idag), jag insåg inte hur viktigt texterna till ” hjälp!” är., Låten skrevs relativt tidigt i bandets superstardom som John Lennons naturliga svar på att bli kastad i rampljuset på ett sådant överväldigande sätt, är i grunden ett rop på medkänsla, öppenhet och vänskap. Det är också en capital-J jam, framdrivande och catchy som kan vara. Vilken bedrift.
”While My Guitar Gently Weeps”
Katie Baker: när George Harrison tog med sin ”While My Guitar Gently Weeps” – komposition till sina bandmedlemmar 1968 var de inte så imponerade., Detta var inte långt efter att Beatles hade återvänt från sina transcendentala resor, och Harrisons woo-woo inspiration—låten påverkades av I Ching, sa han—hade lite tunn. Tidiga försök att spela in ”WMGGW” var unenthused och oinspirerat. (Även senare, när Jann Wenner berömde låten i Rolling Stone som en av Harrisons ”allra bästa”, kallade han texterna ” något självrättfärdiga och predika.,”)
så du måste beundra Harrisons efterföljande småaktiga flex: han tog in Eric Clapton för att spela gitarr på banan, tvingar resten av Beatles att öka sitt spel, och en av de all-time stora ”…och vänner” låtar föddes. 1987, Harrison och Clapton spelade ”WMGGW” med sina lateighties hår och sina uppkavlade kavaj ärmar och åh, Phil Collins och Ringo Starr på trummor, ingen biggie., Vid 2004 års Rock and Roll Hall of Fame induktion, där Harrison var postumt hedrad, Tom Petty, sjöng och Steve Winwood strummed och Prins dök upp ur skuggorna med en ben-kylning utökade outro. Det blir inte mycket mer transcendentalt än så, tror jag.
”något”
Ben Lindbergh: ”medan min gitarr försiktigt gråter” är min riktiga favorit Beatles sång, men Bakes slog mig till det, så jag tar den enda Harrison-låten som ska väljas som A-sidan av en Beatles singel och den näst mest täckta kompositionen i Beatles-katalogen., På hans sena-’60s/tidiga-’70s topp, när han spottade ut klassiker som ”medan min gitarr”, ”något” och ”Here Comes The Sun” och lagermaterial för vad som skulle bli solo triple album All Things Must Pass, George may have Beatles bästa låtskrivare, och ”något” är den bästa låten på bandets bästa album. En straight-up kärlekssång från en fas när de var en relativ sällsynthet för den sönderfallande gruppen, ”något” har eleganta, bedrägligt enkla texter, en av bandets bästa gitarrsolon, och vad som kan vara den bästa kombinationen av trummor och bas i en Beatles sång., Allvarligt, lyssna på bara de två spåren-och sedan den nio minuters bootleg-versionen där George workshops en linje som inte varade: ”något i hur hon flyttar / lockar mig som ett granatäpple.”
”kom ihop ”
Julie Kliegman:” det är gobbledygook, ” John Lennon sa en gång om Abbey Roads öppningsspår, som han skrev. Låten, ursprungligen avsedd som en kampanjhymn för en pro-psychedelics California gubernatorial kandidat, innehåller sådana skarpsinniga observationer som ” han bär ingen shoeshine, han fick toe-jam fotboll.,”När Beatles katalog äntligen slog Spotify på julafton 2015 var ”Come Together” omedelbart den mest strömmade. Det är gobbledygook som är catchy som fan. Skjut mig.
”In My Life”
Shaker Samman: i min ungdom kunde jag ha blivit beskrivet som en nörd. Jag var långsam, älskad historia, och mitt hoppskott förändrades form varje gång jag släppte bollen-något som fortfarande gäller för mitt spel idag., Den första rap-låten Jag hörde kom förmodligen från ett Kidz Bop-album, och första gången jag betalade för en populär sång på iTunes var när jag snaggade Lil Jons hit ”Snap Yo Fingers” för en cool $0.99 eftersom tjejen jag hade en crush på i grade school berättade att det var hennes favorit. Medan alla andra var upptagna med att vara ”populära” eller ”intressanta” eller ”inbjudna till födelsedagsfester”, var jag hemma och lyssnade på Beatles.
Jag säger detta inte för att framkalla någon form av synd, men att erkänna min livslånga tafatthet. B-sidan av Revolver var min favorit uppsättning Beatles spår för en tid. Då var det hjälp!., Och så småningom, Gummi själ, och dess breakout spår, ” i mitt liv.”Lennon kallade en gång låten sitt första riktiga arbete, eftersom det slingrade sig genom en värld av sentimentalitet och personlig nostalgi som han aldrig tidigare hade behandlat., Texterna hemsöker, och vackra, och djupt mänskliga på ett sätt mycket få av Beatles ’föregående låtar om kärlek någonsin var:
men av alla dessa vänner och älskare
det finns ingen jämför med dig
och dessa mem’ Ries förlorar sin mening
när jag tänker på kärlek som något nytt
det finns hundratals spår som vada genom det skumma vattnet i livslånga känslor, men ingen matchar detta. Jag vet att jag ofta slutar och tänker på den här låten. I mitt liv älskar jag det här mer.
Lämna ett svar