Så vad är reverb? Efterklang finns överallt.
det är det naturliga resultatet av ljudvågor som interagerar med varje yta-hård, mjuk, lång, kort och allt däremellan.
varje ljud vi hör informeras av det utrymme det hörs i. Faktum är att våra öron är vana vid det … utan den känslan av rymdljud verkar ofta onaturliga, tunna eller ihåliga.,
När du spelar in i en studiomiljö använder du dock specifika tekniker och verktyg för att minska så mycket av den externa akustiken som möjligt för att fånga det renaste ljudet.
det är god praxis eftersom du vill att dina mixar ska vara rena för att maximera din förmåga att redigera och förbättra dem under blandningsfasen. Renare ljud betyder en bättre blandning, och en bättre blandning betyder en bättre mästare, så allt räknas.
men om våra öron är vana vid ljud i rymden, vill du inte ha lite rumsljud på dina spår? Bra fråga…
det enkla svaret är ja!, När du har rengjort dina spår, balanserat nivåerna och monterat din mix behöver du den känslan av utrymme.
det är där dina efterklangar kommer in.
Varför behöver du reverb?
en stark förståelse för reverb hjälper dig att bli en bättre mixingenjör och få bättre mixar.
Reverb är en av de mest mångsidiga effekterna i blandning eftersom den är tillämplig som ett verktyg och kreativt verktyg. Det ger den immateriella känslan av djup, fetthet och intriger som fördjupar lyssnare och klistrar dina blandningar tillsammans.,
Reverb ger den immateriella känslan av djup, fetthet och intriger som fördjupar lyssnare och klistrar dina blandningar tillsammans.
men reverb är ett stort ämne, så det finns mycket att lära sig. I den här guiden ska jag visa dig hur du styr denna kraftfulla effekt och använda den för att få din bästa möjliga mix.
Vad är reverb?
Reverberation är effekten där miljontals ruttnande reflektioner av ljud av flera ytor hörs efter den ursprungliga ljudkällan.
Vad gör reverb?,
hur reverb fungerar kan komma in i en hel massa matematik som är super fascinerande men jag kommer inte att täcka det här.
det som är viktigt att veta just nu är vad reverb kan göra för dig!
Reverb ger utrymme och djup till din mix, men det ger också lyssnaren viktiga ledtrådar om var ljudet äger rum och var lyssnaren är i förhållande till ljudet.
Reverb låter dig transportera en lyssnare till en konsertsal, en grotta, en katedral eller ett intimt prestationsutrymme.,
det gör det också möjligt för naturliga (eller tillsatta) övertoner av en ljudkälla att lysa igenom och ger din mix extra värme och utrymme.
här är en enkel slinga utan och reverb reverb (torr):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
lyssna nu på samma slinga med reverb (våt):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
som du kan höra har den våta slingan övergripande bättre känsla och textur än den torra slingan. Synthlinjen är smidigare och flyter ihop bättre och den övergripande blandningen ger en fin känsla av utrymme. Detta är allt tack vare reverb!,
numera använder vi nästan uteslutande digitala ljudeffekter och VSTs för att bearbeta ljud. Men den klassiska estetiken hos analog reverb är fortfarande vad våra digitala versioner försöker återskapa, så att förstå analoga och digitala tekniker är avgörande!
Efterklangstyper och hur man blandar med dem
nedan finns en lista över vanliga efterklangstyper med ljudexempel., Jag använder samma prov av en conga-trumma för att visa dig hur varje reverb-typ fungerar:
här är ett torrt (ingen reverb) conga-prov:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
låt oss nu tillämpa varje annan typ av reverb på vårt conga-prov för att höra hur det reagerar.
Hall Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
Hall reverb simulerar akustiken i en konsertsal eller annat stort efterklang. Detta är den mest klassiska reverb. Det är bra för klassiska, pop och mer traditionella musikaliska genrer.,
använd den på en hel mix eller buss för att limma spår tillsammans eller sätta en gruppering av instrument i samma ljudutrymme.
Kammarreverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
Kammarreverb simulerar akustiken i en ekokammare eller fysiskt utrymme för analoga reverb-inspelningar.
det kan också låta mycket neutralt medan du fortfarande fyller i frekvensområdet för en blandning. Kammarreverb fungerar bäst med små ensembler, klassisk musik och popmusik. Det är också användbart i andra mixsituationer, så lita på dina öron och experimentera.,
lita på dina öron och experimentera.
rums Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
rums reverb simulerar akustiken i ett rum i mitten till stor storlek och ger dina spår klarhet.
rummet fungerar bra för soloinstrument—särskilt trummor, akustiska gitarrer, piano, strängar och sång.
sammantaget kan rumsreverb göra att enskilda instrument sticker ut i mixen vilket gör det bra för alla genrer.
Live eller Stage Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
Live reverb simulerar akustiken i ett prestationssteg., Det är ett klassiskt val för rock och popmusik eller någon mix som behöver hålla en del av den levande känslan för det.
scenen eller live reverb fungerar bra för enskilda instrument eller för limning en hel blandning tillsammans.
Church eller Cathedral Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
Cathedral reverb simulerar akustiken i ett stort stenutrymme med högt i tak.
det är ett fantastiskt val för körer, strängensembler, organ, episka leads eller något annat ljud som du vill lägga i ett stort reflekterande utrymme.,
Spring Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
Spring reverb simulerar akustiken hos en analog spring reverb-enhet som fortfarande finns i gitarrförstärkare.
det låter bra på rock, jazz, blues och metall samt elgitarr och rock organ. Spring reverb är en av de vanligaste typerna av reverb på grund av dess många applikationer över genrer.
Spring reverb ger instrument som signature metallic ”boingyness” som ger spår till liv.,
Spring reverb ger instrument som signature metallic ”boingyness” som ger spår till liv.
Plate Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
Plate reverb simulerar akustiken hos en analog plate reverb-enhet. Det är ett utmärkt val för popmusik, särskilt för instrument sektioner som slagverk, mässing, vass och sång.
som vårreverb har plattan använts i årtionden på grund av dess många applikationer över blandningsstilar.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb skär av förfallna spår av en efterklang med hjälp av en bullergrind. Gated reverb var särskilt populär på 80-talet i rock och pop ballader.
det ger ett distinkt ”explosivt” eko, vilket ger kraftfull tonvikt på något ljud. Använd gated reverb på trummor, bas, gitarr, synths och sång för att få den distinkta reverb pop.
Convolution Reverb:
Convolution reverb använder en digital fil av en inspelning i ett faktiskt utrymme för att simulera det specifika utrymmets akustiska egenskaper.,
det låter dig närma dina efterklang med en DIY attityd-spela in alla utrymme reverberation kvaliteter och tillämpa dem på ditt spår!
till exempel: här är vad mina congas skulle låta som i mitt badrum:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
så nu när du förstår hur varje efterklangstyp låter, är det dags att sätta dem att använda. Tillämpa reverb korrekt börjar med att förstå dina reverb parametrar.
här är en uppdelning av vad du ska justera på dina verb.
Reverb parametrar
förstå dina parametrar är avgörande för att tillämpa reverb korrekt i din mix., I de flesta fall är ”parametrar” bara ett fint ord för knoppar.
den här listan kommer att dela upp några av de vanligaste efterklangsparametrarna, men om du inte ser en viss parameter här, kolla din manual!
vanliga Reverbparametrar:
Typ
typ avser de tidigare nämnda typerna av digital reverb, men det finns också många fler.
typ kan normalt hittas på multi-effects processorer eller efterklangar som innehåller olika typer av efterklangen på en enhet.,
storlek
ofta kallad djup-eller rumsstorlek, storlek anger storleken på rummet du lägger in ditt ljud med din reverb-effekt. Ju större storlek desto längre kommer dina efterklangreflektioner att få.
Decay
Även känd som reverb time eller RT60, Decay refererar till den tid det tar för reflektionerna av din signal att sluta med energi och stopp.
Kom ihåg: Reverb svansar förstärks ofta under mastering fasen. Gör en snabb mästare med LANDR att testa dina svansar och se hur mastering kommer att påverka dem i din slutliga version., Om dina svansar är lite för leriga, gå tillbaka till din mix och fixa.
förstå dina parametrar är avgörande för att tillämpa reverb korrekt i din mix.
Förfördröjning
avståndet eller tiden mellan din ursprungliga ljudkälla och de första tidiga reflektionerna.
tidiga reflektioner
ibland kallas inledande reflektioner eller pre-ekon, tidiga reflektioner inställningar bestämma nivån på de allra första reverb reflektioner du kommer att höra.,
tidiga reflektioner verkar oberoende av resten av din reverb, så att kunna skilja mellan de två är viktigt.
här är vad tidig reflektion låter som på vår conga loop:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
Diffusion
Diffusion, även känd som form, representerar komplexiteten i rummet som reverb äger rum i.
mer komplexa rum innebär fler ytor att studsa av och därmed mer diffusion. Diffusion styr också densiteten hos mängden reverb, så att du kan skapa en mer tvättig effekt eller ha många olika ekon.,
Mix
Mix, även känd som wet / dry mix, kontrollerar hur mycket av din våta signal (signal med reverb) blandas i din torra signal (utan reverb).
mix-parametern är nödvändig eftersom reverbs kommer att lappas sida-kedjad.
hur du använder Reverb för att göra dina mixar sväva
det finns få hårda regler för att använda reverbs, men utförandet är i slutändan upp till dig och vad din mix behöver. En bra tumregel för reverb är alltid: mindre är mer.,
För mycket reverb ger dig en lerig och obegriplig blandning, särskilt genom förlust av kontrast i dina low-end frekvenser.
hett tips: Spela aldrig in med reverb—lägg alltid till det senare. Att ta bort reverb är en tuff process, men att lägga till mer är alltid ett alternativ.
om du någonsin behöver ta bort reverb från en inspelning, läs vår guide om att använda bullergrindar för att komma igång.,
i slutändan är det viktigt att hitta den söta platsen i den typ av reverb som passar ditt spår: Reverb kommer att ge dina spår Den värme, djup och uppslukande karaktär som omedelbart kommer att lägga till en professionell nivå kvalitet och samstämmighet i din mix.
Så här konfigurerar du en reverb i 8 enkla steg:
en bra tumregel för reverb är alltid: mindre är mer.
hur man använder reverb i 8 steg
1: Patch sidechain
skapa ett separat returspår och lappa din reverb inline på det här spåret., Använd sändningarna från spåret som du vill ha reverb på, för att skicka den torra, un-effected signalen till spåret som har reverb patched inline.
Du bör nu höra din efterklang! Om du behöver en snabb repetition på skickar och returnerar, läs vår skickar och returnerar guide.
2: Välj din efterklangstyp
om din specifika efterklangstyp har förinställda typer, testa dem alla att den har tillgänglig-det kan vara en, ingen, eller det kan vara flera beroende på din efterklangstyp—och få en känsla för deras unika egenskaper.,
fråga dig själv: Var är det perfekta utrymmet jag vill ha mitt ljud i?
välj den typ som bäst passar de allmänna behoven hos din mix eller enskilda instrument. Fråga dig själv: Var är det perfekta utrymmet jag vill ha mitt ljud i? Vilken extra kvalitet kommer att göra detta instrument / blanda gel på ett sammanhängande sätt?
min Ableton reverb har inte förinställda typer, så jag ställer in parametrarna manuellt! Jag ska lägga till några reverb till mina conga trummor för att tjockna dem och ge en känsla av utrymme.,
3: Ställ in din storlek
storleksparametern (vald ovan) låter dig styra storleken på det utrymme som lyssnaren uppfattar ditt ljud i.
ju större storlek, desto längre reverb tar att inträffa, och vice versa för mindre storlek.
ju större storlek desto längre efterklangen tar att inträffa.
storlek påverkar också stereobilden, med större rum som vanligtvis ger en bredare stereobild., Således tillåter storleksparametern dig att skala från längre, mer expansiva ljudreverb ner till kortare, mer intima och smala reflektioner.
ställa in din storleksparameter i förhållande till din förfall (se Steg 6) är nyckeln combo med reverb, så förbered dig på att fiol med dessa två steg lite.
4: Ställ in ditt förfall
förfall är den viktigaste delen av din reverb eftersom det ställer in hur lång tid det tar för din reverb att återgå till tystnad.
Om du ställer in det för länge leder det till de flesta problem som är förknippade med reverb och leriga blandningar., När efterklangen fortsätter för länge smälter alla de många iterationerna samman och du kan inte berätta ett ljud från ett annat-det här är när du vet att din efterklang har gått för långt.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
som jag nämnde tidigare är sönderfallet traditionellt skalat i förhållande till storlek: större rum tenderar att ha längre sönderfall, så det är typiskt att ställa in en stor storlek med ett långt förfall eller en liten storlek med kort förfall.
de flesta förinställningar kommer sannolikt att göra detta automatiskt. Men att justera de två självständigt kan skapa några riktigt coola effekter. Så var inte blyg för att gå emot konventionell visdom.,
Ställ in din sönderfallstid omvänt till den mängd våt efterklangssignal du lägger till i mixen.
Efterklangar med kortare sönderfall har mer frihet att vara mycket högt eftersom de kommer att sluta snabbt och inte hålla sig runt muddying din mix. Reverbs med längre sönderfall bör hållas på en lägre volym, annars kan din mix låta som om den är förlorad i grand canyon.
Efterklangar med längre sönderfall bör hållas på en lägre volym, annars kan din mix låta som om den är förlorad i grand canyon.,
hett tips: för upptagna arrangemang, använd efterklangar med kortare sönderfall på enskilda instrument för att hålla deras unika egenskaper skarpa och tydliga.
5: Ställ in förfördröjningen
Förfördröjning ger dig lite utrymme mellan din torra signal och den våta efterklangssignalen.
en lägre fördröjning ger liten eller ingen tid mellan torr signal och din reverb-vilket simulerar ett litet rum—men kan göra din reverb messier.,
var försiktig, ekon kan störa rytmen, tempot eller spåret i ett musikstycke.
medelstora förförseningar ger en liten fördröjning till din efterklang, simulerar ett större utrymme och håller torrsignalen och efterklangen borta från varandra och tar bort muddiness.,
6: Ställ in dina tidiga reflektioner nivå
tidiga reflektioner (representerade ovan som den gula cirkeln i Spin avsnitt) tenderar att låta mer som ekon än normal reverb så behandla dem som sådana—om du vill skapa ett eko eller fördubbling effekt, högre tidiga reflektioner är utmärkt för detta.
men var försiktig, ekon kan störa rytmen, tempot eller spåret i ett musikstycke. Håll dig till en lägre volym för att möjliggöra enklare blandning.,
7: Ställ in din diffusionsnivå
Diffusion låter dig lägga till (eller ta bort) textur från din efterklang. I exemplet ovan representeras diffusionsnivåer i reverbens diffusionsnätverkssektion.
högre diffusionsnivåer simulerar ett mer komplext utrymme med många hinder (tänk på en packad konsertlokal). Det skapar också ett mjukare, varmare, mer färgat ljud.,
Reverb ger en själ till din mix,
lägre diffusionsnivåer simulerar en grundläggande form med obehindrade, plana, reflekterande ytor (tänk på ett tomt garage).
lägre nivåer skapar ett klart, ljust, mindre färgat ljud. Diffusion kan också påverka Reverbens sönderfallstid, så det ger dig ett annat alternativ att släta ut dina reverb svansar.
hett tips: använd en hög diffusionsinställningar för att ta bort metallklämmor från slagverksinstrument.,
8: Ställ in mixnivån
din mixnivå (våt/torr) är överlag din viktigaste parameter.
det avgör hur din efterklang kommer att interagera med de andra delarna i din mix och hur mycket av din effekt du lägger tillbaka i din session.
justera våtmixnivån för att lägga till lite mer eller lite mindre efterklang tills den passar din blandning perfekt. Låt alltid din mix guida dig för hur mycket utförd signal.,
hett tips: Reverb svansar är ofta mer märkbara efter mastering, så se till att blanda referens ditt spår hela för att kontrollera dina svansar.
eftersom din efterklang är lappad sidokedja kan du ha flera olika instrument som skickar olika mängder torrsignal till din efterklangsretur.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
och här är det tillbaka i mixen!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
slå in den
Reverb ger en själ till din mix. Det tar ditt ljud ur vakuum och in i den verkliga världen samtidigt hitta den perfekta passformen i din mix.,
Reverb är enkelt och ofta överdriven, men med den starka förståelsen du nu har kan reverb låta dig ta med dina fans i dina mixar och berätta ljudhistorien du drömde om när du först satte dig ner i studion.
i slutändan, tillämpa reverb handlar alltid om vad som låter bäst för dig! Så lita på dina öron!
Lämna ett svar