Hier ist, was lesenswert ist.
Welche Bücher sollten Filmemacher Lesen, vor allem, wenn Sie anfangen? Welche sind Ihre Zeit Wert?
Diese Frage bekommen wir viel von Schülern unserer Online-Filmschule. Sie sind bestrebt, ihr Studium mit Büchern über jeden Aspekt des Filmemachens zu ergänzen – vom Drehbuch über die Regie über die Produktion bis hin zur Bearbeitung der Kinogeschichte–, sind sich aber nicht immer sicher, was sie priorisieren sollen.,
Um sie in die richtige Richtung zu weisen und dabei zu helfen, das Durcheinander zu durchbrechen, haben wir 10 unserer Lieblingsbücher für Sie kuratiert – und in dieser Hinsicht erfahren! – Filmemacherinnen. Betrachten Sie dies als Ihre erste Filmschule Leseliste!
I. Poetics | Aristoteles
“ Ich verspreche dir“, ermahnt der legendäre Drehbuchautor Aaron Sorkin, „Wenn etwas mit dem, was du schreibst, nicht stimmt, hast du wahrscheinlich eine von Aristoteles‘ Regeln gebrochen.,“
Diese Regeln werden in der Poetik dargelegt, Aristoteles ‚ Untersuchung der dramatischen Elemente von Handlung, Charakter, Sprache und Schauspiel durch die Linse der klassischen griechischen Tragödie. Es mag Tausende von Jahren alt sein, aber die Poetik ist eine zeitlose Grundlage für die Grundlagen des Geschichtenerzählens.
II., Der Held mit tausend Gesichtern / Joseph Campbell
Obwohl es keinen Mangel an würdigen Drehbuchbüchern gibt-darunter Robert McKees Geschichte; Syd Felds Drehbuch; und Blake Snyders Save the Cat-unser Favorit ist Joseph Campbells Der Held mit tausend Gesichtern, im Wesentlichen eine Meisterklasse in der vergleichenden Mythologie. Berühmt als Inspiration von Regisseur George Lucas für Star Wars, beleuchtet dieses Buch die Ähnlichkeiten in Geschichten über Zeit, Raum und Kulturen und enthüllt die Etappen der Reise des Helden. Es ist eine schwierige, wissenschaftliche Lektüre, die die Mühe wert ist.,
Nachdem Sie Campbells Klassiker beendet haben, sollten Sie sich durch Christopher Voglers The Writer ‚ s Journey arbeiten, ein inoffizielles Begleitstück, das die Beziehung zwischen Mythologie und Geschichtenerzählen untersucht.
III. The Hollywood Standard | Christopher Riley
Haben Sie sich jemals gefragt, wie format, das Ihr Drehbuch Professionell? Empfohlen vom Drehbuchautor John August, Der Hollywood Standard ist eine wesentliche Referenz, die Formatierungskonventionen für Drehbücher und Fernsehskripte beschreibt.,
IV. On Directing Film | David Mamet
David Mamet, ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Dramatiker und Oscar-nominierter Filmemacher, diskutiert das Handwerk der Regie in On Directing Film, basierend auf einer Reihe von Klassen, die er an der Columbia University ‚ s film School unterrichtete.
Mamet predigt die Wichtigkeit des visuellen Denkens. Er stützt sich auf die Lehren vieler russischer Meister, von Konstantin Stanislavsky bis Sergei M. Eisenstein, und bewundert die Betonung des Regisseurs Alfred Hitchcock auf die Vorplanung., Letztendlich, Auf Regie Film ist eine faszinierende Lektüre, die Ihr Verständnis herausfordern wird, wie zu lenken und was es bedeutet, ein Regisseur zu sein.
V. Hitchcock | François Truffaut
Truffauts Hitchcock ist ein fester Bestandteil in der Bibliothek jedes Filmliebhabers und bietet 50 Stunden Interviews mit dem Filmemacher Alfred Hitchcock, die seine Regiekarriere und seine einzigartige Perspektive auf das Handwerk abdecken. Erstmals 1967 veröffentlicht, ist es eine unterhaltsame Lektüre voller scharfer Einblicke in filmische Fragen, die bis heute mitschwingen.,
VI. Shooting to Kill | Christine Vachon
Hier ist eine Chronik von den Frontlinien des unabhängigen Filmemachens, die zeigt, wie es ist (und was es braucht), um einen mutigen Film zu produzieren. Christine Vachon-kürzlich die treibende Kraft hinter der Oscar – nominierten Carol von Regisseur Todd Haynes-enthüllt den Mut des Filmemacherprozesses, von der Entwicklung eines Drehbuchs bis zur Suche nach Finanzierung und Verwaltung von Egos. Zusammen mit einem Killer-Leben, Schießen zu töten, Vachons Weg zum Erfolg balanciert Kunst und Handel., Es dient als Inspiration für jeden unabhängigen Filmemacher, der seine kreative Vision mit begrenzten Ressourcen und gegen die Widrigkeiten verwirklichen musste.
VII. Rebell Ohne Crew | Robert Rodriguez
Wie Schießen, um zu Töten, Filmemacher Robert Rodriguez ‚ s Rebel without a Crew ist eine Hymne für alle, die in der indie-Filmwelt. Rodriguez teilt, wie er seinen Debütfilm gemacht, El Mariachi, auf einem shoestring Budget.,
Obwohl sich die Branche seit der Veröffentlichung von Rebel Without a Crew verändert hat, ist es immer noch eine aufschlussreiche Lektüre mit umsetzbaren Erkenntnissen, die Sie ermutigt, rauszukommen und Filme zu machen!
VIII. Der Krieg der Kunst Steven Pressfield
der Schriftsteller Steven Pressfield Der Krieg der Kunst ist kurz, aber es packt einen mächtigen Schlag. Ehrlich gesagt hat dieses Buch mein Leben verändert, indem es mein Verständnis davon verändert hat, was es bedeutet, ein kreativer Profi zu sein., Sie werden sich verjüngt und verpflichtet fühlen, Ihr volles Potenzial als Filmemacher auszuschöpfen. Ich möchte den Krieg der Kunst einmal im Jahr lesen.
IX. In the Blink of an Eye | Walter Murch
Eine temperamentvolle Untersuchung, warum und wie Filmbearbeitung funktioniert, Im Handumdrehen adressiert sowohl die ästhetischen als auch praktischen Anliegen des Schneidens eines Films. Es ist ein kurzer, aber wesentlicher Leitfaden für das Handwerk, der von einem mit dem Oscar ausgezeichneten Redakteur und Sounddesigner verfasst wurde.,
X. Easy Riders, Raging Bulls | Peter Biskind
Entdecken Sie, wie studio-Filmen änderte sich im Alter von Coppola, Lucas, Spileberg, und Scorsese. Biskind führte in den 1970er Jahren Hunderte von Interviews für diese Analyse Hollywoods durch und beleuchtete ein Jahrzehnt, das von dreisten Autoren und filmischen Experimenten geprägt war.
Wenn Sie leichte Reiter, wütende Bullen mögen, dann lesen Sie auch Biskinds Down and Dirty Pictures, die den Vorhang für die Entstehung der unabhängigen Filmindustrie in den 1990er Jahren zurückziehen., Beide Bücher tragen dazu bei, das Indie-Filmemachen in einen Kontext zu stellen und uns mit unserer Vergangenheit zu verbinden, damit wir uns besser auf die Zukunft vorbereiten können.
Dies ist keineswegs eine umfassende Leseliste, sondern ein wertvoller Startpunkt! Wenn Sie bereit für mehr sind, konsultieren Sie unsere Zusammenfassung von 7 Büchern berühmter Filmemacher, um Sie zu inspirieren, dann werfen Sie einen Blick auf 5 Filmemacher-Lehrbücher, die wir empfehlen, wenn Sie das nächste Mal ein klares Kompendium für Regie, Kinematografie und die Welt des Klangs benötigen.,
Hier hoffen wir, dass diese 10 Titel Ihre Leidenschaft für das Filmemachen wecken und Ihre Kreativität anregen, wie sie unsere haben! Natürlich können Sie Ihre Favoriten in den Kommentaren unten teilen. Wir lieben immer Empfehlungen!
Michael Köhler, mit
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