Haben Sie jemals ein Buch fertiggestellt und wollten sofort alle versteckten Symbole und Bedeutungen online googeln? Ohne einen Buchclub oder einen GCSE-Englischunterricht kann es schwierig sein, unseren Durst nach Antworten zu stillen, insbesondere wenn der Autor es vorzieht, die Dinge mehrdeutig zu lassen.
Geben Sie Literaturkritiker ein, die die größten Romane der Welt interpretieren, seit Daniel Defoe zum ersten Mal Stift zu Papier gebracht hat., Hier sind zehn Kritiker, an die man sich erinnern sollte—aber erwarten Sie nicht, dass alles, was sie sagen, nett ist…
Harold Bloom
Wo kann man am besten anfangen als der vielleicht berühmteste Literaturkritiker von allen? Der New Yorker Harold Bloom wurde 1930 geboren und hat alle von Wordsworth bis Shakespeare analysiert, sogar eine literarische Wertschätzung der Bibel geschrieben und Jona als sein Lieblingsbuch bezeichnet. Laut Bloom war Jesus eine “ wichtige literarische Figur.“
Bloom hat über 40 Bücher geschrieben, von denen die Hälfte Werke der Literaturkritik sind., Er trat 1955 in das Yale English Department ein und ist immer noch Professor des Fachs, der im beeindruckenden Alter von 88 Jahren auch an der New York University lehrt.
Also, was ist das Geheimnis seines Erfolges? Der legendäre Kritiker sagte der HuffPost zuvor, dass er sich an alles erinnert, was er jemals gelesen hat. Leider schließt dies für ihn vermutlich Harry Potter und den Stein der Weisen ein, über den er nicht allzu verrückt zu sein schien. Bei der Beantwortung der Frage „Warum Lesen?“er antwortete:“ Vermutlich, wenn Sie nicht überzeugt werden können, etwas Besseres zu lesen, wird Rowling tun müssen.,“
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani ist die Königin der Literaturkritik. Der Japaner war früher Chef-Buchkritiker der New York Times und gewann 1998 sogar den Pulitzer-Preis für Kritik. Es ist bekannt, dass sie Kritiken in der Stimme von Charakteren wie Elle Woods von Legally Blonde oder Brian Griffin von Family Guy schreibt, bevor sie 2017 in den Ruhestand geht.
Wie hart ist sie?, 2006 nannte Kakutani Jonathan Franzens Memoiren The Discomfort Zone „ein abscheuliches Selbstporträt des Künstlers als jungen Idioten: petulant, pompös, obsessiv, egoistisch und überwältigend selbstsüchtig“. The Witches of Eastwick von John Updike wurde als „magischer Mumbo Jumbo“ und „Cringe-Making“ bezeichnet und sie fiel sogar mit dem Autor Norman Mailer aus, nachdem er seinen Roman The Gospel According to the Sun „ein dummes, selbst wichtiges und manchmal versehentlich komisches Buch“genannt hatte.
Aber fairerweise sind die Romane, die Kakutani genießt, mit Lob überhäuft., Don Delillos Unterwelt war ein „schillerndes, leuchtendes Kunstwerk“, während Franzen sich scheinbar mit Freiheit erlöste, was sie in“ viszeraler und lapidarer “ Prosa schrieb.
Andrew Lang
Wenn Sie Folklore und Märchen mögen, ist der schottische Kritiker Andrew Lang eine wichtige Lektüre. Er wurde 1844 in Selkirk geboren und war besessen von Mythologie und mündlicher Geschichte, lange bevor er an den Universitäten St. Andrews, Glasgow und Oxford zu studieren begann. Er ist am besten in Erinnerung für die Veröffentlichung einer Sammlung von Geschichten für Kinder zwischen 1889 und 1913, bekannt als the Langs‘ Fairy Books.,
Als selbst gebrannter „Psychofolklorist“ war Lang besonders fasziniert von den Reisen hinter bekannten Geschichten und analysierte, wie eine Geschichte auf der ganzen Welt ihren Ursprung haben könnte. Er würde Fragen stellen wie: An welchem Punkt hört die Geschichte von Aschenputtel auf, dieselbe Geschichte zu sein, wenn sie jedes Mal, wenn sie nacherzählt wird, an eine neue kulturelle Umgebung angepasst wird??
Einige könnten sagen, dass die Anwesenheit von zwei hässlichen Stiefschwestern oder einem Glasschuh entscheidend für die Geschichte ist., Aber Lang schrieb, dass es „eine Person in einer mittleren oder obskuren Position war, durch übernatürliche Hilfe, macht eine gute Ehe— – etwas, das wir heute noch als „Aschenputtel-Geschichte“ in den populären Medien beschreiben.
Mary McCarthy
In den 1950er und 1960er Jahren war die amerikanische Autorin Mary McCarthy vor allem für ihre offene Behandlung von Tabuthemen wie Abtreibung, weiblicher Sexualität und Promiskuität bekannt. 1912 geboren, fiel sie in das Schreiben, nachdem sie beabsichtigte, Schauspielerin zu werden; und ihr Debütroman The Company She Keeps erhielt Kritikerlob.,
Trotz ihres eigenen positiven Feedbacks hatte McCarthy keine Angst, Kritik an anderen weiterzugeben. Sie wurde zu einer der angesehensten und gefürchtetsten Kritikerinnen ihrer Generation, unfähig, alles andere als sparsam ehrlich zu sein. Der Autor schrieb einmal berühmt, dass Eugene O ‚Neill“ wie andere amerikanische Autoren wie Farrell und Dreiser “ sich auf ihre gewählte Karriere gestoßen hatte, obwohl er nicht „das geringste Ohr für das Wort, den Satz, den Absatz“besaß.
Aber es ist klar, McCarthy hatte kein Bedauern., Vor ihrem Tod 1989 wurde sie gefragt, warum sie weiterhin so sehr unzufrieden mit ihrer Lektüre anderer war. Der Guardian berichtet, dass der Autor einfach geantwortet hat:“Es gibt so viel zu hassen“.
Eric Griffiths
Die Vorlesungen des englischen Professors Eric Griffiths waren an der Universität Cambridge so beliebt, dass die Studentenzeitung Varsity sie in ihren Unterhaltungsangeboten vorstellte. Der in Liverpool geborene Kritiker, der manchmal als „rücksichtsloser Eric“ bekannt ist, war berühmt für seine scharfe Zunge und seinen schnellen Witz, die in seiner Analyse anderer durchscheinen würden.,
Griffiths interpretierte Texte Wort für Wort und beschrieb einmal mehr das Wort “ divina „der Divina Comedia als“fabelhaftes Gedicht, Liebling, liebte es liebte es liebte es“. Er konnte demonstrieren, wie eine „kafkaeske“ Stimmung, die oft auf jede Situation mit einem Hauch unheimlicher Bürokratie angewendet wird, durch kleine Wörter wie „wenn“ und „aber“ in Franz Kafkas Satzstrukturen erzeugt werden kann.
Aber es scheint, dass nicht jeder auf Griffiths Charme hereingefallen ist. Obwohl er vom Guardian als „klügster Mann Englands“ bezeichnet wurde, nannte ihn der Dichter Donald Davie einst den „unhöflichsten Mann des Königreichs“., Der Autor AS Byatt enthüllte sogar, dass der Kritiker sie zu Tränen gerührt hatte, indem er ihren mit dem Booker Prize ausgezeichneten Roman Possession „Die Art von Roman nannte, den ich schreiben würde, wenn ich nicht wüsste, dass ich keine Romane schreiben könnte.“
Elaine Showalter
Elaine Showalter widmete ihre Karriere der Schaffung einer frauenzentrierten Herangehensweise an das von Männern dominierte Feld der Literaturkritik. Der amerikanische Schriftsteller ist am bekanntesten dafür, den Begriff „Gynocriticism“ in den 1970er Jahren zu prägen, was einen „weiblichen Rahmen für die Analyse der Frauenliteratur“ bedeutete, der das „verinnerlichte Bewusstsein“ des weiblichen Seins untersuchen würde.,
Showalter definierte drei Phasen, in denen Frauenliteratur interpretiert werden konnte. Von 1840 bis 1880, in der „weiblichen“ Phase, würden Schriftsteller wie George Eliot versuchen, männliche Schriftsteller nachzuahmen und Pseudonyme zu verwenden, um ihre Arbeit zu veröffentlichen. Von 1880 bis 1920 leiteten Autoren wie Virginia Woolf die „feministische“ Phase voller Protest, während ein gesteigertes Selbstbewusstsein ab 1920 die „weibliche“ Phase auslöste, in der die Erfahrungen von Frauen zu „autonomer Kunst“ wurden.,“
Einige Experten sagten, gynocriticsm habe Unterschiede zwischen Frauen wie Klasse, Rasse oder Sexualität weggelassen, aber dem Projekt wurde auch zugeschrieben, die Literaturgeschichte aus einer feministischen Perspektive zu untersuchen. Wie Showalter es ausdrückte, musste die Welt „aufhören zu versuchen, Frauen zwischen die Linien der männlichen Tradition zu bringen, und sich stattdessen auf die neu sichtbare Welt der weiblichen Kultur konzentrieren.“
James Wood
James Wood erlangte einen furchterregenden Ruf als Literaturkritiker bei The Guardian, bevor er 2007 zu the New Yorker wechselte., Die Financial Times nannte ihn im Jahr danach „den besten Literaturkritiker seiner Generation“.
Immer getreu seiner Meinung setzt sich Wood für eine ästhetische Herangehensweise an die Literatur ein, auch wenn sie für eine besonders stumpfe Kritik sorgt. Im Jahr 2015 argumentierte er, dass der Roman des Nobelpreisträgers Kazuo Ishiguro Never Let Me Go Passagen enthielt,“die anscheinend in einen Wettbewerb namens The Ten Most Boring Fictional Scenes aufgenommen wurden“. Wood glaubt, dass der wichtigste literarische Stil der Realismus ist, der immer „am Ende“ seiner Analyse steht.,
Aber jetzt ist der Autor von zwei Romanen, der Schriftsteller hat seitdem gesagt, dass er jetzt viel weniger wahrscheinlich ist, Menschen in seinen Kritiken zu“ töten“. Erst letztes Jahr scherzte Wood, er habe“ die Nerven verloren“, nachdem er selbst am empfangenden Ende der Kritik gestanden hatte.
Stephen Greenblatt
Der Harvard University Professor Steven Greenblatt hat sieben Bücher über Shakespeare und seine elisabethanische Wortwelt geschrieben. In den 1980er Jahren war der Kritiker Mitbegründer des New Historicism und argumentierte, dass Schriftsteller untrennbar mit dem Kontext ihrer Umgebung verbunden seien, und erklärte, dass er glaubte, dass „nichts aus dem Nichts kommt, auch nicht in Shakespeare.,“
Aber Greenblatts ist am beeindruckendsten, wenn es darum geht, das Schreiben des weltberühmten Dramatikers mit den heutigen Top-Geschichten zu verbinden. In seinem neuesten Buch Tyrant: Shakespeare on Politics deutete er auf einen Vergleich zwischen König Heinrich VI. und einem bestimmten US-Präsidenten hin. „Ausgehend von einer Gleichgültigkeit gegenüber der Wahrheit, Schamlosigkeit und hyperinflationellem Selbstvertrauen tritt der loudmouthed Demagogue in ein Fantasyland ein-“ Wenn ich König bin, wie König werde ich sein „—und er lädt seine Zuhörer ein, denselben magischen Raum mit ihm zu betreten“, schrieb Greenblatt.,
“ In diesem Raum müssen zwei und zwei nicht gleich vier sein, und die jüngste Behauptung muss sich nicht an die widersprüchliche Behauptung erinnern, die einige Sekunden zuvor gemacht wurde.“
Tzvetan Todorov
In den 1970er Jahren entwickelte der bulgarisch-französische Kritiker Tzcetan Todorov das Konzept des Fantastischen, ein Subgenre der Fiktion, das sich durch mehrdeutige übernatürliche Kräfte auszeichnet, die den Leser zögern lassen, die Realität in Frage zu stellen. Zum Beispiel ist sich der Mörder in Edgar Allan Poes The Black Cat nicht sicher, ob er von einem Tier oder etwas Unheimlichem jenseits des Grabes verfolgt wird.,
Todorov erklärte, dass sich die Leser des Fantastischen am häufigsten in zwei Situationen befinden würden: Wo übernatürliche Kräfte später eine rationale Erklärung (das Unheimliche) oder eine direkte Bestätigung einer übernatürlichen Gegenwart (das Wunderbare) haben. Seine Analyse ist zu einer wichtigen Grundlage für das Verständnis der Strukturkonventionen von Gothic, Horror und Science Fiction geworden.
Todorov, ebenfalls ein Geschichts -, Soziologie-und Philosophiewissenschaftler, untersuchte auch die moralischen Fragen hinter dem Holocaust und stellte in Frage, ob „Extremsituationen“ Männer zu „Bestien“machten., Er schrieb zu Lebzeiten über 20 Bücher, von denen viele den Weg für andere Literaturtheoretiker ebneten, wie Rosemary Jackson, die 1981 Fantasy, die Literatur der Subversion, veröffentlichte.
Schreibe einen Kommentar