1940er Jahre in der Musik

PopEdit

Ragtime kann als das erste wirklich amerikanische Musikgenre beschrieben werden und ist seit über 20 Jahren beliebt. Nach dem Tod seines bekanntesten Exponenten Scott Joplin im Jahr 1917 verblasste das Genre. Als sich die 1920er Jahre entfalteten, übernahm Jazz schnell die dominierende Form der populären Musik in den Vereinigten Staaten.,

Aber mit dem Börsencrash von 1929 und dem Ausbruch der Weltwirtschaftskrise trocknete der Markt für Musik schnell aus. Tanzsäle leerten sich und Musiker konnten keine Arbeit finden. Mitte der 1930er Jahre begann jedoch mit Anzeichen einer wirtschaftlichen Erholung eine Wende in der Geschicke der Musikindustrie. Die Ära des Big Band Swing hatte begonnen.

Außerdem entstand in den frühen 1930er Jahren eine neue Form der populären Musik, crooning. Technologie spielte eine große Rolle bei der Entwicklung dieses Stils, da elektronische Tonaufnahmen gegen Ende der 1920er Jahre entstanden waren und die frühere akustische Aufnahme ersetzten. Während Sänger wie Al Jolson und Billy Murray Songs aufgenommen hatten, indem sie in ein Victrola-Horn geschrien hatten, da dies der einzige Weg war, mit akustischen Aufnahmen hörbaren Klang zu erzielen, ermöglichte die neue elektronische Ausrüstung einen weicheren, intimeren Gesangsstil., Viele der älteren Sänger wie Jolson und Murray fielen folglich in den 1930er Jahren mit wechselnden Geschmäcken in Ungnade (obwohl Al Jolson nach dem Zweiten Weltkrieg ein erfolgreiches Karriere-Comeback schaffte).

Bing Crosby war die führende Figur des Crooner-Sounds sowie sein ikonischster, definierender Künstler. In den 1940er Jahren war er ein Entertainment-Superstar, der alle wichtigen Medienformate des Tages, Filme, Radio und aufgenommene Musik beherrschte. Andere beliebte Sänger des Tages waren Cab Calloway und Eddie Cantor.,

Bandleader wie die Dorsey Brothers halfen oft, die Karriere von Sängern zu starten, die als Solokünstler populär wurden, wie Frank Sinatra, der in dieser Zeit als Sänger berühmt wurde., Sinatras große Anziehungskraft auf die“ Bobby Soxers “ enthüllte ein völlig neues Publikum für populäre Musik, das bis dahin hauptsächlich Erwachsene angesprochen hatte und Sinatra zum ersten Teenie-Idol machte. Sinatras Musik zog vor allem junge Mädchen zu seinen Konzerten an. Dieses Bild eines Teenie-Idols wäre auch bei zukünftigen Künstlern wie Elvis Presley und den Beatles zu sehen. Sinatras massive Popularität war auch einer der Gründe, warum die Big-Band-Musik an Popularität abnahm; Große Plattenfirmen suchten nach Croonern und Popsängern, um aufgrund seines Erfolgs ein Jugendpublikum anzulocken., Frank Sinatra wurde einer der erfolgreichsten Künstler der 1940er Jahre und einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten. Sinatra blieb in den 1950er und 60er Jahren relevant, auch wenn Rockmusik in seinen späteren Jahren die dominierende Form der Musik war. In den späteren Jahrzehnten, Sinatras Musik würde sich hauptsächlich an ein älteres erwachsenes Publikum richten. Sinatra wurde einer der angesehensten und von der Kritik gefeierten Musikkünstler aller Zeiten.

Big Band Swing könnte variabel ein Instrumentalstil sein oder einen Sänger begleiten., Im Vergleich zu seinem lauten, frechen, rhythmischen Klang standen die „süßen“ Bands, die einen weicheren, melodischeren Stil spielten. Die bemerkenswerteste davon, nicht zuletzt dank einer langen Nachkriegsfernsehkarriere, war die Band von Lawrence Welk.

Während Swing-Bands in den 1930er–1940er Jahren in den meisten Großstädten zu finden waren, waren die Bands von Glenn Miller, Benny Goodman und Artie Shaw, die nationale Anhänger hatten und große Zahlen verkauften., Der Zweite Weltkrieg beendete den Big-Band-Swing, da viele Musiker in die Streitkräfte eingezogen wurden und Reisebeschränkungen es den Bands schwer machten, auf Tournee zu gehen. 1944 wurde Glenn Miller getötet, als sein Flugzeug auf dem Weg zu einer USO-Show in Frankreich in den Ärmelkanal abstürzte. Sein Tod gilt weithin als das Ende der Swing-Ära zu markieren.

Nach dem Krieg machte eine Kombination von Faktoren wie veränderter Demografie und rascher Inflation große Bands unrentabel, so dass die populäre Musik in den USA stattdessen von traditionellem Pop und Croonern sowie Bebop und Jump Blues dominiert wurde.,

JazzEdit

In den frühen 1940er-Jahre der bebop aufkam, führte von Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk und andere. Es half, Jazz von tanzbarer populärer Musik zu einer komplexeren „Musikermusik“ zu verlagern.,“Der frühe Bebop unterschied sich stark vom Swing und trennte sich von der Tanzmusik, etablierte sich mehr als Kunstform, verringerte jedoch seinen potenziellen populären und kommerziellen Wert. Da Bebop zugehört und nicht getanzt werden sollte, verwendete es schnellere Tempi.

Die Swing-Ära dauerte bis Mitte der 1940er Jahre und produzierte populäre Melodien wie Duke Ellingtons „Cotton Tail“ (1940) und Billy Strayhorns „Take the ‚A‘ Train“ (1941). Als die Big Bands während des Zweiten Weltkriegs darum kämpften, weiterzumachen, fand im Jazz eine Verschiebung zugunsten kleinerer Gruppen statt., Einige Musiker der Swing-Ära, wie Louis Jordan, fanden später Popularität in einer neuen Art von Musik, genannt „Rhythm and Blues“, die sich in den 1950er Jahren zu Rock and Roll entwickeln würde.

Ende der 1940er Jahre wurde die nervöse Energie und Spannung von Bebop durch eine Tendenz zur Ruhe und Geschmeidigkeit ersetzt, die schließlich die Geburt des coolen Jazz beeinflusste, der lange, lineare Melodielinien in den 1950er Jahren begünstigte.

In den 1940er Jahren, Dixieland Jazz Revival Musiker wie Jimmy McPartland, Eddie Condon und Bud Freeman war bekannt geworden und etablierte seinen eigenen einzigartigen Stil., Am charakteristischsten, Spieler traten in Soli gegen Riffing durch andere Hörner ein, und es folgte ein Abschluss mit dem Schlagzeuger, der ein Vier-Bar-Tag spielte, das dann vom Rest der Band beantwortet wurde.

Zu den bekanntesten Jazzkünstlern der 1940er Jahre zählen Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong und auch Nat King Cole.,

Country Music >

In den 1930er und 1940er Jahren wurden Cowboylieder oder westliche Musik durch die Romantisierung des Cowboys und idealisierte Darstellungen des Westens in Hollywood-Filmen weit verbreitet. Singende Cowboys wie Roy Rogers und Gene Autry sangen Cowboylieder in ihren Filmen und wurden in den Vereinigten Staaten populär., Filmproduzenten begannen, vollständig orchestrierte vierteilige Harmonien und raffinierte musikalische Arrangements in ihre Filme zu integrieren.

Aber während Cowboy-und westliche Musik die beliebtesten Stile waren, würde ein neuer Stil – Honky Tonk – Wurzeln schlagen und das Genre der Country-Musik für die kommenden Jahrzehnte definieren. Der Stil vermaschte westliche Swing – und Bluesmusik; mit rauem, nasalem Gesang, der von Instrumenten wie Gitarre, Geige, Saitenbass und Stahlgitarre unterstützt wurde; und hatte Texte, die sich auf tragische Themen wie verlorene Liebe konzentrierten, Ehebruch, Einsamkeit, Alkoholismus und Selbstmitleid., Einer der frühesten erfolgreichen Praktizierenden dieses Stils war Ernest Tubb, ein gebürtiger Texaner, der seinen Stil Mitte bis Ende der 1930er Jahre bei mehreren texanischen Radiosendern perfektioniert hatte. 1940 erhielt er einen Plattenvertrag bei Decca Records und veröffentlichte ein Jahr später seinen Standard „Walking the Floor Over You“.“Die Single wurde ein Hit und verkaufte sich über 1 Million Mal. Der Allmusic-Kritiker David Vinopal nannte „Walking the Floor Over You“ den ersten Honky Tonk-Song, der das Musikgenre selbst ins Leben rief., Im Laufe des Jahrzehnts wurde der Stil von Floyd Tillman und Hank Williams aufgegriffen, und Ende der 1940er Jahre war der vorherrschende Stil in der Country-Musik.

Williams, ein gebürtiger Butler County, Alabama, begann sich einen Ruf als Songwriter und Performing Artist zu verdienen. Mit traditionellen Honky-Tonk-Themen wuchs Williams zu einem der wichtigsten Country-Performer aller Zeiten. Seine Aufnahme von “ Lovesick Blues „(und seine Kehrseite,“ I ‚m So Lonesome I Could Cry“) im Jahr 1949 bleibt ein Meilenstein in der Country-und Popmusik bis heute., Aber selbst in den späten 1940er Jahren wurde bekannt, dass Williams stark trank und seine persönlichen Probleme mit Beginn der 1950er Jahre weiter zunahmen. Dennoch inspirierte sein Gesamtstil unzählige Künstler in Country – und anderen Musikstilen, einschließlich Rockmusik, und seine Songs würden von zahlreichen Künstlern in vielen Stilen aufgeführt.

Am 25., 1 Country – Musik-Hit, als“ You Two-Timed Me One Time Too Often“, aufgeführt von Tex Ritter, die Spitze der Billboard Am meisten gespielten Juke Box Folk Records erreichte. Im Jahr 1949 hatte Carson einen weiteren Nummer 1 Country – Musik-Hit als Songwriter, als“ Don ‚t Rob Another Man ’s Castle“, aufgeführt von Eddy Arnold, die Spitze der Billboard Folk Bestseller Charts. Von 1945 bis 1955 war Carson einer der produktivsten Songwriter der Country-Musik. Frauen waren nicht abwesend in der Szene als Sänger; in der Tat, das Nein., Januar 1944 in der Billboard Magazine ‚ s very first Most Played Juke Box Folk Records Chart, in der die Andrews Sisters zusammen mit Bing Crosby auf „Pistol Packin‘ Mama “ einen Co-Kredit erhielten. 1949 veröffentlichte Margaret Whiting zusammen mit Jimmy Wakely den ersten Country-und Pop-Hit, ein Cover des Floyd Tillman-Songs „Slippin ‚ Around“.“Kitty Wells war eine beliebte Konzertattraktion und trat mit ihrem Ehemann Johnnie Wright und seinem Duettpartner Jack Anglin auf; und Wilma Lee Cooper wurde auf Aufnahmen mit ihrem Ehemann Stoney prominent vorgestellt., Andere beliebte weibliche Acts waren Patsy Montana, Martha Carson, die Maddox Brothers und Rose, Molly O ‚ Day mit den Cumberland Mountain Folks und Lulu Belle (von Lulu Belle und Scotty), während Mutter Maybelle Carter die Carter-Familie mit ihren Töchtern Anita, June und Helen neu formierte und ihre Popularität nur mit der Zeit zunehmen würde.

Eddy Arnold, bekannt als „The Tennessee Plowboy“, wurde ein Innovator der Crossover-Musik oder Musik eines bestimmten Genres (in diesem Fall Country), das beim Mainstream-Publikum beliebt war., Sein Stil vereint Elemente des raffinierten honky-tonk-mit der populären Musik klingt, zeigt sich auf hits wie „Das ist, Wie Viel ich Liebe Dich“, „ich werde Halten Sie In Meinem Herzen (‚Til I Can Hold you In My Arms),“ „Anytime“ und „Bukett von Rosen,“ und einige dieser songs Platzierten sich sowohl auf der Billboard country-und pop-charts. Er war so dominant, dass bis 1948 fünf der sechs No. 1-Songs dieses Jahres auf Billboards Country-Chart Arnolds Namen trugen, eine Platte, die Charlie Rich 26 Jahre später binden würde, aber ansonsten unübertroffen war., Arnold würde während einer Karriere, die sich bis zu seinem Tod in 2008 erstreckte, mehr als 150 Chart-Hits erzielen.

Andere TrendsEdit

• 1941 entwarf und baute Les Paul die erste E-Gitarre mit Festkörpercharakter.
• Im Jahr 1942 nahm Bing Crosby die Single „White Christmas“ auf und veröffentlichte sie, die mit einem geschätzten Umsatz von über 50 Millionen Exemplaren weltweit zur meistverkauften Single aller Zeiten wurde.
• Im Jahr 1948 stellte Columbia Records die 33⅓ rpm LP („long playing“) Platte im New Yorker Waldorf-Astoria Hotel vor, mit 25 Minuten Musik pro Seite.,
• 1949 stellte Victor die 45-U / min-Schallplatte mit 8 Minuten Musik vor.