Als selbstständiger Künstler verlasse ich mich mehr auf Aufträge als auf den Verkauf meiner Arbeit in Galerien. Einige Künstler sind jedoch keine großartigen Unterhändler oder Geschäftsleute, und Kunstkommissionen, die optimistisch beginnen, können manchmal zu einer sauren Erfahrung werden. Diese 8 Tipps helfen Ihnen, gute Kunden zu halten, ihre Erwartungen zu verwalten und Arbeit mit Integrität zu produzieren.,
1 – Timing ist der Schlüssel. Seien Sie reaktionsschnell und verfolgen Sie Ihre Leads sofort.
Wenn jemand das Interesse bekundet, eines Ihrer Stücke zu kaufen, aber keine Einzahlung oder Zahlung sofort vornehmen kann, notieren Sie sich ihre Kontaktinformationen und folgen Sie ihnen bis zum Ende des Tages/Ereignisses. Die meisten Leute, die Kunst kaufen, „brauchen“ sie nicht. Es ist ein Luxusartikel, der oft ein Impulskauf ist – sie verlieben sich in die Kunst und müssen es haben. Wenn Sie jedoch zu lange warten, kann die Verliebtheit verblassen oder sogar auf ein anderes Element übertragen werden., Wenn die Kunst als Geschenk gedacht ist, ist das Timing noch wichtiger. Ich habe bei der Arbeit in der Werbung gelernt, dass Sie die Chance verpasst haben, egal wie gut Ihr Produkt beworben wird, wenn Sie den Verkauf nicht zum richtigen Zeitpunkt durchführen. Aber zum Glück sind die Menschen eher bereit zu warten, wenn es um Kunst geht.
2 – scheuen Sie sich nicht, Ihre Bestimmungen.
Es ist immer ratsam, eine Künstlervereinbarung von beiden Parteien unterzeichnen zu lassen, um Sie vor ungerechtfertigten Situationen zu schützen. Zunächst sollten die Lizenzbedingungen klargestellt werden., Möchte der Kunde das Recht, das Kunstwerk für den kommerziellen Gebrauch/Verkauf zu reproduzieren? Sie denken vielleicht, dass der Besitz des Kunstwerks dem Besitz der Lizenz zur Reproduktion entspricht, wie sie es für richtig halten. Es ist Ihre Aufgabe, Sie zu erziehen, wenn dies der Fall ist. Die meisten Künstler behalten auch nach einem Verkauf ihre Lizenzrechte für ihre Werke. Aber ein ahnungsloser Kunde kann Ihre Provision nehmen und sie unschuldig auf T-Shirts reproduzieren oder für den kommerziellen Gebrauch veröffentlichen, ohne Sie zuerst zu informieren. Das wird definitiv zu einer klebrigen Situation führen, die vermieden werden könnte., Freiberufliche Künstler können auch eine „Kill Fee“ verlangen — eine obligatorische Gebühr, falls das Projekt auf halbem Weg abgesagt wird. Kill-Gebühren können 50-100% der Projektkosten betragen, je nachdem, wie schnell das Projekt storniert wird.
3-Fragen Sie nach einer Zahlung im Voraus.
Es ist fair, bis zu 50% im Voraus zu verlangen, um die Material-und Zeitkosten zu decken. Einige Leute bevorzugen 30% nach unten und ein paar Raten. Ich würde empfehlen, zwischen 30 – 50% im Voraus zu nehmen, es sei denn, die Provision ist für einen Freund oder jemanden, der einen guten Ruf bei Ihnen hat., Berücksichtigen Sie bei größeren Provisionen einen monatlichen Zahlungsplan, bei dem Sie Ihrem Kunden monatliche Fortschrittsaktualisierungen gesendet haben. Eine Zahlung hilft sowohl dem Mäzen als auch dem Künstler, in das Stück investiert zu bleiben und eine glaubwürdige berufliche Beziehung aufzubauen.
4-Wissen Sie genau, zu was Sie aufgefordert werden.
Seien Sie in Ihren Beschreibungen klar und melden Sie sich in bestimmten Intervallen beim Client an. Denken Sie daran, warum der Kunde Sie zunächst ausgewählt hat, und zweifeln Sie nicht an Ihren Fähigkeiten. Nehmen Sie kreative Lizenz-das ist, warum Sie eingestellt wurden!, Beginnen Sie mit Konzepten oder Skizzen, die sie genehmigen müssen, bevor Sie zu kostspieligen oder groß angelegten Arbeiten übergehen. Checken Sie nicht zu oft ein oder scheinen Sie sich Ihrer selbst oder Ideen nicht sicher zu sein, da dies eine offene Einladung für Ihren Gönner ist, seine Ideen vorzuschlagen oder Sie vielleicht auf eine kreative Reise zu ziehen, die nicht Ihre eigene ist. Sie versuchen nur zu helfen, aber es tut wahrscheinlich das Gegenteil.
5-Schätzen Sie Ihre guten Kunden und lernen Sie, mit schwierigen umzugehen.
Nicht jede Provision läuft reibungslos, aber lassen Sie sich nicht von ein paar schlechten Erfahrungen das Potenzial für großartige ruinieren., Ich hatte meinen Anteil an schwierigen Kunden, besonders als ich ein eifriger und frischer Kunstschulabsolvent war. Dies ist eine Lernkurve, die Erfahrung erfordert, aber hier sind einige Hinweise, auf die Sie achten müssen. Die guten Kunden werden darauf bestehen, Sie im Voraus zu bezahlen, Ihnen einen Großteil der künstlerischen Lizenz zu überlassen und Ihnen ein breites Spektrum zu bieten, mit dem Sie arbeiten können, ohne Ihren kreativen Prozess zu beeinträchtigen. Halten Sie an den guten Kunden fest, da ihr Vertrauen Sie dazu inspirieren wird, kreativer zu sein, was zu mehr Portfolio-Stücken führt, und Sie werden lieben, was Sie noch mehr tun., Die Schlechten werden versuchen zu diktieren, wie Sie Dinge tun, ihre Meinung ändern, nachdem Sie bereits begonnen haben, oder Ihre Arbeit Mikromanagement — aber sie bestehen darauf, dass sie nur versuchen zu helfen. Gute Kundenmanagementfähigkeiten und die Schulung Ihres Kunden in Ihrem Prozess — wie das, was Sie TUN und was Sie in Bezug auf kreativen Input nicht benötigen — sind entscheidend für die Aufrechterhaltung der Integrität Ihrer Arbeit.
6 – Kennen Sie Ihren Markt.
Welche Art von Kunst gefällt Ihnen am meisten? Welche Art von Kunst sind Sie am besten? Wenn Sie sich weise vermarkten, erhalten Sie Provisionen, die Sie absolut genießen., Ich hatte lange Zeit Schwierigkeiten, mich zu entscheiden, weil ich gerne in vielen Stilen kreiere — meine Arbeit reicht von Plein Air Landschaften und Reiseberichten über skurrile dunkle Illustrationen bis hin zu farbenfrohen Porträts. Wenn ich wählen müsste, Ich genieße die Illustrationen am meisten, aber sie nehmen die meiste Zeit und haben einen viel schlankeren Markt im Vergleich zu den Landschaften und bunten Porträts.
7 – Haben Sie eine Methode, um Ihre Arbeit zu bewerten.
Dies verhindert Panik, wenn eine Gelegenheit besteht., Die meisten Künstler bewerten ihre Arbeit basierend auf einer Pro-Projekt-Rate ($ = geschätzte Stunden bis zum Abschluss x Stundensatz) oder basierend auf der Größe ($/sq Filmmaterial), aber das sind vier Variablen zu beachten:
1) Zeit – Werden Sie Wochenenden oder lange Stunden arbeiten? Oder kannst du das in ein paar Stunden gemächlich machen? Ist es sofort fällig oder können Sie sich Zeit nehmen?
2) größe – Größere stücke erfordern mehr farbe, materialien, handhabung, versandkosten, etc.,
3) Fähigkeit erforderlich – Porträts und figurative Kunst erfordern im Allgemeinen mehr Geschick als Landschaften, daher sind ihre Preise höher. Ist das Thema komplex, wie Spitze oder Muster, die viel Detail erfordert?
4) Kreative Integrität. Wird dieses Stück Ihr Portfolio verbessern, oder werden Sie es nie zeigen, nachdem es abgeschlossen ist? Ist das Projekt interessant, sinnvoll und macht Spaß daran zu arbeiten?
8-Bieten Sie eine gute Erfahrung, indem Sie Ihren Prozess teilen.,
Je offener und ehrlicher Sie bei einem Kunden bleiben, desto positiver wird die Erfahrung für beide Parteien. Checken Sie regelmäßig ein und senden Sie ihnen einige Fotos von laufenden Arbeiten oder ein begeistertes Update. Ich kann die Begeisterung nicht genug betonen: DU bist der Künstler. Wenn Sie über Ihr Stück aufgeregt klingen, so wird der Kunde. Wenn Sie sich unsicher oder unsicher fühlen, wird Ihr Kunde wahrscheinlich auch das Vertrauen in das Projekt verlieren.,
Die Markham-Künstlerin Stacey MacNevin betont, wie wichtig es ist, nicht nur ein Gemälde zu liefern, sondern ein Gesamterlebnis zu bieten. Sie rät: „Verbringen Sie die Zeit im Voraus damit, wirklich zuzuhören, was ein Kunde für sein Stück will. Sie können sagen: „Ich liebe deine Sachen – tu, was du willst“, aber was sie dich wirklich fragen, ist eine Erfahrung.“Die Beauftragung eines Künstlers sollte eine interessante, aufregende und unterhaltsame Erfahrung sein, die reich an Gesprächen und Kreativität ist., Nehmen Sie sich also die Zeit, Ihren Kunden zu verstehen, auf seine Vision zu hören und ihm einen Einblick in Ihren kreativen Prozess zu geben. Es ist die Zeit zweifach wert: Der Kunde fühlt sich mehr mit dem Stück verbunden, weil er jetzt mehr mit Ihrem Prozess verbunden ist.
Während Kunstkommissionen manchmal eine Übung in Versuch und Irrtum sein können, machen diese Tipps meiner Erfahrung nach Kunden glücklich und ermöglichen es Ihnen, Ihre künstlerische Integrität und kreative Vision aufrechtzuerhalten.,
ÜBER DEN KÜNSTLER
Fei Lu ist ein selbständiger Künstler, creative director und Gründer von Geflügelten Canvas Art-Hub in Markham, Ontario. Ihre Bilder sind dafür bekannt, bunt und provokativ mit einem Hauch von Humor zu sein, was auf eine tiefere Geschichte hinter jedem Gemälde hindeutet. Ihre Kunstwerke wurden in Applied Arts und American Illustration sowie in privaten Sammlungen weltweit veröffentlicht.
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