Abstrakte Kunst, auch nichtobjektive Kunst oder nicht repräsentative Kunst, Malerei, Skulptur oder Grafik genannt, bei der die Darstellung von Dingen aus der sichtbaren Welt keine Rolle spielt. Alle Kunst besteht größtenteils aus Elementen, die als abstrakt bezeichnet werden können—Elementen aus Form, Farbe, Linie, Ton und Textur. Jahrhundert wurden diese abstrakten Elemente von Künstlern verwendet, um die Welt der Natur und der menschlichen Zivilisation zu beschreiben, zu illustrieren oder zu reproduzieren—und die expressive Funktion zu bestimmen.,
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Abstrakte Kunst hat ihren Ursprung im 19., Die Zeit, die durch einen so großen Körper aufwendig darstellender Kunst gekennzeichnet war, der zur Veranschaulichung von Anekdoten geschaffen wurde, brachte auch eine Reihe von Malern hervor, die den Mechanismus des Lichts und der visuellen Wahrnehmung untersuchten. Die Zeit der Romantik hatte Ideen über Kunst vorgebracht, die die Betonung des Klassizismus auf Nachahmung und Idealisierung leugneten und stattdessen die Rolle der Vorstellungskraft und des Unbewussten als wesentliche kreative Faktoren betont hatten. Allmählich begannen viele Maler dieser Zeit, die neue Freiheit und die neuen Verantwortlichkeiten zu akzeptieren, die sich aus der Verschmelzung dieser Einstellungen ergaben., Maurice Denis ‚ s statement of 1890, „Es sollte daran erinnert werden, dass ein Bild—bevor es ein Krieg-Pferd, ein, Akt, oder eine Anekdote von einer Art—ist im wesentlichen eine flache Oberfläche, bedeckt mit Farben zusammengesetzt, die in einer bestimmten Reihenfolge“, fasst die Stimmung unter den Symbolisten und Postimpressionist Künstler seiner Zeit.Jahrhunderts, einschließlich Fauvismus, Expressionismus, Kubismus und Futurismus, betonten in gewisser Weise die Kluft zwischen Kunst und Naturerscheinungen.,
Es gibt jedoch eine tiefe Unterscheidung zwischen Abstraktion von Erscheinungen, wenn auch bis zur Unkenntlichkeit, und Kunstwerken aus Formen zu machen, die nicht aus der sichtbaren Welt stammen. In den vier oder fünf Jahren vor dem Ersten Weltkrieg wandten sich Künstler wie Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Vladimir Tatlin grundlegend abstrakter Kunst zu. (Kandinsky gilt allgemein als der erste moderne Künstler, der 1910-11 rein abstrakte Bilder ohne erkennbare Objekte malte.,) Die Mehrheit selbst der progressiven Künstler betrachtete jedoch die Aufgabe jeder Repräsentation mit Ungnade. Während des Ersten Weltkriegs erweiterte die Entstehung der de Stijl-Gruppe in den Niederlanden und der Dada-Gruppe in Zürich das Spektrum der abstrakten Kunst weiter.
Abstrakte Kunst blühte zwischen den Ersten und Zweiten Weltkriegen nicht auf., Bedrängt von totalitärer Politik und Kunstbewegungen, die Bilder wie Surrealismus und sozialkritischen Realismus erneut betonten, erhielt es wenig Beachtung. Aber nach dem Zweiten Weltkrieg entstand eine energetische amerikanische Schule der abstrakten Malerei namens Abstrakter Expressionismus und hatte großen Einfluss. Seit den 1950er Jahren ist abstrakte Kunst ein akzeptierter und weit verbreiteter Ansatz in der europäischen und amerikanischen Malerei und Skulptur., Abstrakte Kunst hat viele Menschen verwirrt und verwirrt, aber für diejenigen, die ihre nichtreferenzielle Sprache akzeptiert haben, besteht kein Zweifel an ihrem Wert und ihren Errungenschaften. Siehe auch moderne Kunst.
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