Alfred Hitchcocks beste Filme, Rangiert

Debatten über Alfred Hitchcock tobt seit Jahrzehnten. War er ein grausames Genie, das seine Schauspieler wie Vieh behandelte und die Auftritte seiner eisigen Blondinen daraus folterte? (Einige, wie der etablierte Filmstar Grace Kelly, behandelten ihn besser als andere.) Einige Kritiker bevorzugen den skurrileren britischen Hitchcock mit der Zunge in der Wange, obwohl sein erster Breakout-Hit „The Lodger“ (1927) ein Zeichen für die kommenden Dinge war.,

Hitchcock lernte eindeutig vom frühen Hollywood-Mentor David O. Selznick, der ihm viel beibrachte, und weist in „The New Biographical Dictionary of Film“ auf David Thomson hin.“Über 50 Jahre lang hatte der Filmemacher immer visuelles Flair und einen ausgeprägten Stil und wusste, wie er das Publikum in seine dunklen, oft undurchsichtigen Charaktere einbeziehen konnte. Insbesondere Cary Grant zeichnete sich dadurch aus, dass er charismatische Männer spielte, deren Motive und wahre Natur offen für Interpretationen waren, von „Verdacht“ bis „Berüchtigt“.,“

Hitchcock war ein wahrer Künstler in dem Sinne, dass er seine Muse oft verfolgte, auch wenn Projekte ohne offensichtliche kommerzielle Versprechen nicht von den Studios unterstützt wurden. Aber er balancierte immer den gelegentlichen experimentellen Flop mit vielen Mainstream-Hits aus. Es war ihm egal, dass seine Besessenheit von Genreelementen– die heute so geschätzt werden wie kommerziell „sicher“–nicht vom Hollywood-Establishment genehmigt wurde, das sie für B-Filme hielt., Er bewies die Anzüge immer wieder falsch, weil er besser verstand als jeder Filmemacher vielleicht bis Steven Spielberg, was das Publikum wirklich will. Offensichtlich genoss er es, sie zu schockieren und zu erschrecken.

Und mehr als die meisten Filmemacher nahm Hitchcock die Entwicklung und Produktion seiner Geschichten in die Hand und umarmte das Fernsehen als Medium, was zusammen mit seinen Filmkameen dazu beitrug, eine Person zu schaffen, die für die Öffentlichkeit erkennbar war. Als einer der frühesten, der die Kraft des Brandings instinktiv verstand, wurde „Hitch“ der berühmteste Regisseur, der jemals gelebt hat., Er hatte einen Instinkt für Eigenwerbung und steckte sich in seine eigenen Filmtrailer. Er schuf eine schrille komödiantische Persönlichkeit –den Regisseur, der dem Publikum zuzwinkert, als er sich aufmacht, die Bejeezus aus ihnen herauszuschrecken.

Verteidigen wir Hitchcocks Verwendung der Rückprojektion bis zum bitteren Ende, als es nicht mehr in Mode war? Ich erinnere mich, wie ich über die falschen Straßenkurven in „Family Plot“ gelacht habe.“Aber alles in allem war diese hartnäckige Gewohnheit eine geringfügige Übertretung.,

Als eine restaurierte Version von Hitchcocks voyeuristischem Klassiker „Rear Window“ wieder in Umlauf kommt, zählt die TOH Gang zu den Top 25 Hitchcock-Filmen. Ja, wir lassen einige tolle Filme aus. Fühlen Sie sich frei, uns zu sagen, wo wir schief gelaufen sind-vor allem in unserer Wahl der Nummer Eins. Gehen wir mit der Konsenswahl von Sight and Sound einher? Lies es und weine. –Anne Thompson

25. „The Paradine Case „(1947)
Napoleon hatte Waterloo; die Rote Armee Hockey-Team hatte Lake Placid; Die Beatles hatten“ Mr. Moonlight“; George Clooney hat “ Monuments Men.,“Jeder hat etwas zu verbergen und, für den Hitchcock das, es ist das hammily gehandelt Gerichtssaal-drama-meets-Psycho-thriller mit Gregory Peck („Spellbound“), Alida („Der Dritte Mann“) Valli, Ann Todd, Charles Laughton, dass Hitchcock und regelmäßige Leo G. Carroll, die alle unter der Regie von jemand ruft sich selbst Alfred Hitchcock. In Wirklichkeit war Hitchcock am Ende seines Vertrages mit David O. Selznick (der es überall auf der Produktion großfüßig machte) und wollte wirklich nur raus. Wie jeder, der sich hinsetzt, um die Ergebnisse zu sehen.—John Anderson
24., „Lifeboat“ (1944)
Eines von Hitchcocks Experimenten bei der Verwendung einer einzigen Einstellung kann sich ein bisschen komisch anfühlen, wenn es geradezu kitschig ist, wenn jeder Überlebende eines sinkenden Schiffes, der gezwungen ist, den Titel Craft zu teilen, ein Stück der Menschheit darstellen muss, vom religiösen schwarzen Mann Joe (John Lee) und William Bendix ‚ dumb-lug Gus über Walter Slezaks gefühllosen Nazi Willi bis hin zu Heather Angels instabiler Frau, die sich an ihr totes Baby klammert., Aber es ist Tallulah Bankhead als zynische Reporterin Connie mit ihren wunderbar tiefen Kehlen Zeilenlesungen („Zusammen sterben ist noch persönlicher als zusammen leben“) und glamourösen Accessoires, die nacheinander wegschweben, die dieses dramatische Rig über Wasser halten. Die Kriegsprämisse erlaubt Hitchcock, die Frage der Rolle Gottes im Schicksal der Menschheit offen anzusprechen. In der Zwischenzeit überrascht Connie oft sowohl ihre Bootskameraden als auch das Publikum mit ihren spontanen Handlungen, wie wenn sie Gus küsst, bevor sein Bein amputiert werden muss, oder ihren Lippenstift als eine Art kosmetischen Lebensretter aufträgt.,—Susan Wloszczyna

23. „Frenzy“ (1972)
Nur, wenn sich die meisten fans hatte die Hoffnung aufgegeben von Sir Alfred jemals die Bereitstellung einer weiteren thriller, der es auch verdient, Gänsehaut, kam eine düster-böse spät-Leben-Freude – sein vorletzter Film. Diese Variation des bekannten Themas eines Mannes (damals aufstrebender Star Jon Finch), der fälschlicherweise eines Verbrechens als sogenannter „Krawatte-Strangler“ beschuldigt wurde, war seine erste britische Produktion seit Ewigkeiten und nutzte die Lockerung der grafischen Zurückhaltung der Ära., Übersehen Sie die Stodgier-Aspekte der Handlung und genießen Sie stattdessen, wie Hitchcock verdrehten Appetit sowohl fleischlich (der psychopathische Obstverkäufer Barry Foster greift seine weibliche Beute sexuell an, bevor er sie erstickt) als auch kulinarisch (Alec Mccowens Polizeiinspektor ist gezwungen, die schrecklich ungenießbaren Gourmet-Kreationen seiner Frau zu essen). Es gibt zahlreiche brillant inszenierte Szenen, die oft Schweigen. Aber die Sequenz, die mich jedes Mal erwischt, ist, wenn Foster merkt, dass das Opfer, das er in einen Kartoffelsack gestopft und auf einen mit Spuds gefüllten Lastwagen geworfen hat, seine charakteristische Krawattennadel umklammert., Sein verzweifelter Versuch, es aus den Fängen einer steifen Leiche zu reißen, bei der ein Finger gebrochen wird, wird makaber in einem parallelen Schuss von mccowens Frau widergespiegelt, die einen Brotstiel schnappt.—Susan Wloszczyna

22. „Der falsche Mann „(1956)
Dieser Schwarz-Weiß-Thriller von Maxwell Anderson aus seinem eigenen Roman“ Die wahre Geschichte von Christopher Emmanuel Balestrero “ spiegelt die reale Geschichte eines unschuldigen Mannes wider, der zu Unrecht wegen bewaffneten Raubes angeklagt wurde. Hitchcock schwört „jedes Wort ist wahr.,“Während das wahr sein mag, gibt der kühne und impressionistische Stil des Films „The Wrong Man“ die Qualität eines Traums. Henry Fonda vermittelt Berge von Unruhe und Frustrationen als Streicherbassist, der in einem kafkaesken juristischen Karussell gefangen ist, dessen verzweifelter Plan, sich gegen die Lebensversicherung seiner Frau (Vera Miles) zu leihen, schrecklich schief geht und ihn ins Gefängnis bringt. Hitchcocks Gefängnisse und Gerichtssäle kriechen mit Schatten und Silhouetten, wobei der Komponist Bernard Herrmann sein gewohntes musikalisches Flair zurückzieht, um eine Partitur zu schaffen, die sich für einen Film von 1956 subtil subversiv anfühlt., Im Nachhinein war dies wahrscheinlich zu grimmig und deprimierend für die Massen. (Es war ein Flop zu der Zeit, wurde aber seitdem kritisch neu bewertet.) Aber aus der Ferne fühlt sich sein abgestumpfter, weltmüder Geist apropos des Hier und Jetzt an. —Ryan Lattanzio
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21., „Saboteur“ (1942)
Eine der ikonischeren Sequenzen unter Hitchcocks Filmen ist die Climactic Chase auf der Freiheitsstatue dieses Kriegsthrillers, wobei der deutsche Übeltäter Norman Lloyd erfolglos versucht, Robert Cummings zu entkommen. (Und wer kann ihm die Schuld geben? Cummings gehört zu den am wenigsten überzeugenden Schauspielern aller Zeiten; Lloyd mag den Zustand für ansteckend gehalten haben.) This is a Hitchcock: His first U. S., die Produktion “ Rebecca „war wirklich englisch;“ Saboteur „mit einer“ Geschichte „des Regisseurs (und einem Drehbuch von Dorothy Parker) ist wirklich“ The 39 Steps “ ohne Wegwerf-Bon-Mots und allgemeine Raffinesse. Anstelle der relativ kantigen Madeleine Carroll und des großen Robert Donat hat Hitchcock Cummings und Priscilla Lane sowie einen dramatischen Konflikt, den er seine gesamte Karriere überdenken würde – den der zu Unrecht gegen eine nur vage definierte Kraft des Bösen Beschuldigten. In „Saboteur“ ist alles ein bisschen offensichtlich., —John Anderson

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20. „Der Mann, der zu viel wusste“ (1956)
Das Remake von Master of Suspense seines britischen Thrillers von 1934 zeigte einen seiner Lieblingskollaborateure, James Stewart, als amerikanischen Arzt auf einer Auslandsreise, dessen kleiner Sohn von einem internationalen Terrorring entführt wird, der an einem Mordanschlag beteiligt ist. Die ausländischen Bösewichte hier sind leider eine Note. Aber die herausragende Leistung kommt aus einer unerwarteten Quelle: Musical-Comedy-Star Doris Day in einer seltenen dramatischen Rolle., Sie schafft es, die Form der leidenschaftlichen Hitchcock-Blondine eindrucksvoll zu brechen, indem sie nackt die Qual einer Mutter ausdrückt, deren Kind weggeschnappt wurde. Sie ist das Instrument, das das grandiose Herzstück des Films antreibt, wo ein stürzendes Becken während einer Konzertaufführung das beabsichtigte Signal für den Mörder ist, sein Ziel zu schießen. Und die schöne Sequenz, in der Day ihr Kind Serenaden macht, während er sich mit dem Oscar-prämierten Lied „Que Sera, Sera“ auf das Schlafengehen vorbereitet, wird durch eine Wiederholung der Melodie ergänzt, die sie mutig in einer Botschaft vorführt, um ihr verborgenes Kind zu warnen, dass sie in der Nähe ist., – Susan Wloszczyna
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19. „Dial M For Murder „(1954)
Grace Kelly, die ihren versuchten Mörder mit einer Schere erstochen hat, ist genau dort oben mit dem“ Psycho “ Shower Slash als einer von Hitchcocks technisch beeindruckendsten Sequenzen. „Dial M“ ist ein schwindelerregender Thriller über Ehebruch und Erpressung und bietet Kelly die Hauptrolle einer prominenten Frau, deren eifersüchtiger Ehemann (Ray Milland), der von ihrer Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) erfährt, einen Verbrecher dazu zwingt, sie zu beleidigen. Aber natürlich geht alles schief., Es ist Unterhaltung pur, weniger frei von den freudschen Hinweisen und Codes von Hitchcocks späteren Filmen, aber dennoch haarspalterisch spannend. —Ryan Lattanzio

18. „Blackmail „(1929)
Dies ist einer der klassischsten Hitchcocker des kürzlich erschienenen“ Hitchcock 9 “ schweigt in seiner kriminellen Umgebung, Motive und Verwendung von Spannung — ganz zu schweigen von der ersten Verwendung einer Verfolgungssequenz um einen berühmten Ort, in diesem Fall das British Museum., („Blackmail“ gibt es auch in einer Part-Talkie-Version, in der die tschechische Schauspielerin Anny Ondra bizarrerweise Worte sprach, die die Brit-Schauspielerin Joan Barry direkt vor der Kamera geäußert hatte.) Die BFI-s glowing Restaurierung (vom original-negativ), ist eine Offenbarung. – Meredith Brody 17. „Foreign Correspondent „(1938)
Zwei von Hitchcocks Filmen waren 1941 im Rennen um das beste Bild – die relativ stodgy“ Rebecca “ (die gewann) und dieser Charmeur, über einen amerikanischen Reporter in Europa, stolpern auf die Startrampe des Zweiten Weltkriegs., Es ist lustig, wie der Star des Films, Joel McCrea, hat sich aus dem öffentlichen Bewusstsein in einer Weise verblasst, dass, sagen, Cary Grant hat nicht: McCrea hatte Grant-ähnliche Vielseitigkeit sowohl mit Komödie und Drama, könnte die Volkstümlichkeit eines Gary Cooper beschwören und war so männlich wie jeder Star in Hollywood., Als Johnny Jones „Huntley Haverstock“ von einem Verleger (Harry Davenport) überarbeitet, der denkt, dass es besser klingt, schlägt er Tom Sawyer vor, Geheimagent: Wenn ein niederländischer Diplomat (Oscar – Nominierter Albert Bassermann) auf den regnerischen Stufen eines domartigen Konferenzsaals in Amsterdam erschossen wird, sorgt dies für einen der ikonischen Momente Hitchcocks-eine Kranaufnahme, die nicht den fliehenden Attentäter zeigt, sondern die Welle, die er durch eine Menschenmenge von Regenschirmen verursacht – und setzt Huntley auf die Spur von Agenten, die die die Welt in Brand setzen wollen., „Foreign Correspondent“ ist vielleicht nicht besser als „Rebecca“, aber Gott, es macht viel mehr Spaß. —John Anderson

16. „Verdacht“ (1941)
In der Form von „Notorious“ und „Rebecca“ hängt diese Beziehung Mystery Noir (basierend auf einem populären Roman) von der Idee ab, dass die schrumpfende Violet Joan Fontaine ihrem charmanten Rechen eines neuen Mannes, Cary Grant, nicht vertraut, der ehrgeizig ist, mehr zu sein, als er ist. Ist es ihre phantasievolle Vorstellungskraft, die mit ihr davonläuft, als sie sein Glücksspiel und andere Geheimnisse aufdeckt, oder sagt ihr Bauch ihr, sie solle Angst haben, sehr Angst?, Hitchcock schlängelt uns durch die Ebbe und Flut ihrer sich entwickelnden Emotionen und manipuliert uns bei jeder Haarspin-Drehung. Fontaine gewann den einzigen Oscar für die beste Schauspielerin für den unterschätzten Hitchcock, der für fünf Oscars nominiert wurde, sich aber 1968 mit dem Irving Thalberg Honorary Oscar begnügen musste. —Anne Thompson

15., „The Lady Vanishes“ (1938)
Primo English Hitchcock außer ein bisschen Trägheit an Bord des Zuges, wo Margaret Lockwood versucht, die Tweedy English Lady zu finden, die sie sicher getroffen hat (Dame May Whitty), und die ihren Tee teilte, bevor sie in der klaffenden Welt der internationalen Eisenbahnreisespionage verschwand. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was den frühen und späten Hitchcock auszeichnet — Michael Redgrave zum einen als der gleichsam charmante Musikwissenschaftler, dessen Skepsis gegenüber Lockwoods Geschichte allmählich schwindet und der ebenso von Romantik wie Geheimnis motiviert ist., Auch das Tempo fühlt sich gut an: Es ist fast eine halbe Stunde, bis Hitchcock sich die Mühe macht, alle in diesen Zug zu bringen, während dieser Zeit sind wir mit den Charakteren und ihrem höchsten Eigeninteresse vertraut (was eher als reines Übel ist die Bösartigkeitsquelle an Bord). Bemerkenswert unter den Darstellern sind Naunton Wayne und Basil Radford als die komisch wirkenden Cricket-Fans Caldicott und Charters, die sich verschwören, um den Mystery Train in Bewegung zu halten, damit sie ihr Spiel in Manchester nicht verpassen. —John Anderson

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14., „Um einen Dieb zu fangen“(1955)
“ Um einen Dieb zu fangen “ ist Hitchcock im Urlaub. Vor den glitzernden Ausblicken der französischen Riviera, Cary Grant und Glam Grace Kelly sind unwiderstehlich charmant in diesem luftigen, sonnenverwöhnten romantischen Kapern. Grant spielt einen pensionierten Juwelendieb, der an einer neuen Reihe von Raubüberfällen beteiligt ist und seine Unschuld beweisen will, während Kelly die Tochter einer amerikanischen Familie spielt, die im Besitz einiger der begehrtesten Juwelen der Welt ist., Sie liebt ein wenig Gefahr und wirft sich in das Geheimnis, während sie unter anderem in Edith Head ‚ s legendärem Gold Masquerade Kleid fabelhaft aussieht Knockout Kleider. (Das Paar Geplänkel über kalte Hühnerteile; Feuerwerk geht aus, nachdem sie sich küssen.) Der schneidige Hauptdarsteller Grant hatte bereits erfolgreiche Paarungen mit Hitchcock bei „Verdacht“ und „Berüchtigt“ protokolliert, bevor er sich in „To Catch a Thief“ und 1959s „North by Northwest“ umdrehte.“- Ryan Lattanzio
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13., „Marnie „(1964)
Obwohl die Bemühungen des New Yorker Richard Brody unter anderem dazu geführt haben,“ Marnie “ aus dem Aschehaufen von Hitchcocks Fehlzündungen zurückzugewinnen, bleibt dieses Porträt eines beschädigten Betrügers (Tippi Hedren) und der Mann (Sean Connery), der sie heiratet, eines der rutschigsten und herausforderndsten Werke des Regisseurs. Mit wilden Spritzern Purpurrot und Bernard Herrmanns üppiger, durchdringender Partitur bringt es das Vier-Hankie-Melodram zum Kochen—und lässt es zeitweise gerinnen., Nichtsdestotrotz ist“ Marnie“, verankert in Hedren ‚ s Stricken Performance, ein unerschütterlicher Versuch, psychosexuelles Trauma in der Syntax der Filmform zu machen; Selbst wenn es stolpert, steckt Hitchcocks besessenes Meisterwerk voller kühner, expressionistischer Inbrunst. —Matt Brennan

12. „North by Northwest“ (1959)
Hitchcock gab mehreren führenden Männern die besten Rollen ihrer Karriere., Cary Grant war in seiner suave als Ad-Mann für einen Geheimagenten verwechselt, der von seinem Verstand leben muss Angriff von unerwarteten Vierteln zu überleben, einschließlich eines cropduster in einem Maisfeld, einer der berühmtesten Hitchcocks Bravura Set pieces. Grant liebt Eva Marie Saint auch in einem Zug und klatscht über schroffe Präsidenten am Mount Rushmore., Hitchcock wollte schon immer dort drehen und entwickelte den verschlungenen Spionagethriller mit dem Drehbuchautor Ernest Lehman (empfohlen vom Komponisten Bernard Herrmann, dessen Partitur den Film gegen ikonische Saul Bass-Titel beginnt), der den ultimativen Hitchcock-Film liefern wollte. Und so tat er es. Zumindest kann es am unterhaltsamsten sein. –Anne Thompson

11. „The 39 Steps „(1935)
Hitchcock hatte bereits so lobenswerte Bemühungen wie“ The Lodger „(1927),“ Blackmail „(1929) und“ The Man Who Knew Too Much „(1934) produziert, als er Regie führte“ The 39 Steps“, ein unausgeglichener Akt erster Ordnung., Diese schaumige, witzige Kapern, mit Robert Donat und Madeleine Carroll als unglückliche Verbündete in einem Rennen um militärische Geheimnisse zu sichern, ist im Wesentlichen ein Feature-Länge MacGuffin, aber es tanzt zusammen mit einer solchen Flotte Intelligenz, dass die Erzählung fast überflüssig ist. Voller kurvige Umkehrungen und canny Humor—es ist sicherlich lustiger als der Regisseur der „schwarzen Komödie“, „The Trouble with Harry“ (1955)—der Film ist ein frühes Beispiel für Hitchcocks leichte Berührung, konstruiert mit brillanten, Stacheldraht Wirtschaft., Als Donats Richard Hannay über eine mitreißende politische Rede stolpert, in der er sich nach einer Welt sehnt, „in der jeder einen quadratischen Deal und eine sportliche Chance bekommt“, scheint „The 39 Steps“ nicht weniger bedeutsam als eine Vorahnung: Es könnte Hitchcocks erster Klassiker sein. —Matt Brennan

10. „Rebecca“ (1940)
Sein erster Film unter dem Produzenten David O. Selznick, dessen unterhaltungsstarke Sensibilität mit der perversen Ader des Engländers kollidierte, war dieses Daphne du Maurier Gothic Melodram. Judith Anderson dreht sich in einer bösen Leistung als Mrs., Danvers, die Spinster-Haushälterin, besessen von der toten Frau ihres aristokratischen Meisters Max de Winter (Laurence Olivier). Um die zweite Mrs. de Winter zu werden, leidet Joan Fontaines Heldin unter Danvers ‚ psychologischer Folter und wird fast in den Wahnsinn getrieben (wahrscheinlich nicht anders als Hitchs viele Musen) und Selbstmord. In Schwarz-Weiß wirkt „Rebecca“ gespenstisch, auch wenn seine verrücktere Seite, einschließlich der Implikationen von Danvers‘ sexueller Fixierung auf eine tote Frau, durch den Produktionscode gemildert wurde., Aber eine der Freuden, Hitchcock im 21st Jahrhundert zu sehen, ist, dass solche schlauen Besonderheiten sowieso überleben. —Ryan Lattanzio

9. „Rope“ (1948)
Hitchcocks erster Technicolor-Ausflug spielt John Dall und den hübschen Jungen Farley Granger als Brandon und Phillip, zwei gelangweilte und gleichgültige Kumpels, die einen ehemaligen Klassenkameraden in ihrer Wohnung fast wie eine Lerche erwürgen und dann eine Party in ihrer Wohnung für die Freunde und Verlobten des Opfers veranstalten. Die ganze Zeit versteift sich die Leiche in einer Brust in der Mitte des Raumes., Geben Sie den fragenden Rupert Cadell (Jimmy Stewart) ein, einen ehemaligen Mentor und Philosophen, der ihnen die Idee gab, als intellektuelle Übung zu töten. Lange bevor“ Birdman “ seine Flügel ausbreitete, nähte Hitchcock zehn Takes zusammen, um die Illusion von Echtzeit zu erzeugen, und drängte den Stand der Filmkunst zu einer Zeit, in der Kameras nur bis zu zehn Minuten Film hielten. In den berühmten Truffaut—Interviews schrieb Hitchcock die Technik des Films als „Stunt“ und „Gimmick“ab-aber wir sollten dies als die typisch selbstwirksame Weigerung des Regisseurs interpretieren, die Katze aus der Tasche zu lassen., Der homosexuelle Subtext der Beziehung zwischen Brandon (Dall) und Phillip (Granger) wurde seit der Verabschiedung von Hays Code-Ära 1948 von den Cognoscenti als der wahre Text eines Films akzeptiert, der alles über männliche Angst und Furcht ist. —Ryan Lattanzio

8. „Shadow of a Doubt“ (1943)
Heutzutage sind Massenmorde von Angreifern, deren tödliche Absichten von Freunden und Verwandten unbemerkt bleiben, auf tragische Weise alltäglich., Während Hitchcocks Filme sich oft auf das Thema stützten, dass der Schein täuscht, erscheinen nur wenige seiner Titel so nah an der Heimat und scheinen so relevant zu sein wie diese Enthüllung des dunklen Unterbauchs scheinbar gesunder kleinstädtischer USA. Teresa Wright ist sehr relatable als Charlotte, ein Teenager unzufrieden mit ihrer bürgerlichen Existenz, die ihren charismatischen und weltlichen Onkel Charlie vergöttert (charmant monströs Joseph Cotten). Sie fühlt sich psychisch verbunden–zu seinen Ehren trägt sie den Spitznamen Little Charlie-und freut sich auf seinen Besuch., Aber als er anfängt, Zeitungsausschnitte über den „Merry Widow Murderer“ zu verstecken, vermutet sie, dass er hinter den Verbrechen stecken könnte. Der noirische Thriller ist ein bisschen wie Nancy Drew Detektivgeschichte, aber mit einer Unterströmung einer inzestuösen Anziehungskraft zwischen den beiden Hauptfiguren, als junge Charlie ihre Unschuld verliert, während sie getrieben wird, um die schrecklichen Taten ihres Onkels zu bestätigen, obwohl sie sich selbst in Gefahr bringt. Hitchcock selbst betrachtete „Shadow of a Doubt“ als einen seiner Favoriten, zweifellos auch deshalb, weil er seine Verwendung von Doubles auf ein transfixierendes Extrem bringt., —Susan Wloszczyna

7. „Spellbound „(1945)
Erstklassiger Hitchcock und direkter Vorläufer von“ Vertigo“, einem angespannten Thriller über Psychologie und Mord, der durch seine Einstellung in einem Krankenhaus für Wahnsinnige erschüttert wurde; die fragile Leistung von Gregory Peck als der angesehene, aber zutiefst beunruhigte Dr. Anthony Edwards; und diese berühmte Sequenz, die von Salvador Dali entworfen wurde, um den slalomartigen Prozess von Ballantynes Geist zu veranschaulichen., Hitchcocks Ausflug in den Surrealismus ist natürlich ein Kitzeln, aber wir bevorzugen immer noch den Schuss der Pistole aus dem POV des Bösewichts — Drehen, Drehen und schließlich in die Kamera schießen. —John Anderson
6. „Strangers on a Train“ (1951)
Eingerahmt von erste – und Letzte-Akt-fairground-Sequenzen, die ehemalige, mit seinen grellen Silhouetten in die Tunnel der Liebe, ist eine der director ‚ s finest set—Stücke – „Strangers on a Train“ Hürden gegenüber seinen Abschluss mit der Geschwindigkeit von einem außer Kontrolle geratenen Karussell., Dazwischen verfolgt Playboy Bruno Anthony (Robert Walker) den gutaussehenden Tennisspieler und widerstrebenden Komplizen Guy Haines (Farley Granger) mit lasziver Hingabe und durchkreuzt seine unterdrückten Wünsche mit seinem Plan für den perfekten Mord. Wenn Brunos Raubinstinkt manchmal auf Hollywoods lange Geschichte homophober Stereotypen hindeutet, elektrisiert der Schauer illegaler Energie zwischen Bruno und Guy einen Film, der ansonsten ein Modell cooler Kontrolle ist., Bis zum Höhepunkt dreht sich die Verschwörung um ihre Achse, dh in einer Explosion von Aktionen, nach denen jeder Studio-Tentpole gut streben würde. —Matt Brennan
5. „The Birds“ (1963)
Niemand wird jemals wissen, wie grausam Hitchcock für Tippi Hedren wirklich war, als er das ausgeglichene, aber unerfahrene Model zwang, eine Woche lang lebende angreifende Vögel abzuwehren, bis sie in der Obhut eines Arztes zusammenbrach. Sie hat den „bösen und abweichenden“ Hitchcock der sexuellen Belästigung beschuldigt, die heute gegen das Gesetz verstoßen würde, und zu machen, dann ruinieren, ihre Karriere, nachdem sie sich seinen Fortschritten widersetzt hatte., (Er bezeichnete sie nur als „das Mädchen“). Hedren elegante Französisch-verdrehte Stadt Streich Melanie Daniels in „The Birds“ ist der iciest von Hitchcocks Blondinen, so dass, wenn Herden von Raben, Möwen, Krähen, Spatzen und Tauben gegen die Bewohner eines kalifornischen Küstendorf drehen, sie weicht erschütternden Verwundbarkeit. Sie flieht aus einer Glastelefonkabine und bohrt sich schließlich in das Haus von Mitch Brenner (Rod Taylor), einem anderen Mann, der sich seiner Mutter (Jessica Tandy) widersetzt. Hitchcock brach die Regeln erneut, indem er diesen schrecklichen Film ohne Punktzahl drehte., Wir hören den Wind und das Schlagen der Flügel und die Geräusche von Schnäbeln, die auf Fleisch schlagen. Der Nature vs. man Trope ist jetzt alles zu wissen, aber es war damals nicht. –Anne Thompson
Lesen Sie einen Auszug aus Andy Warhols Herrlich Morbiden 1974 Hitchcock-Interview

4. „Heckscheibe „(1954)
“ Lisa.“Flick. „Carol.“Flick. „Fremont.“Flick. Meine drei Lieblingsworte im Kino kommen mit freundlicher Genehmigung von Grace Kelly, als ihr unerschrockener Sozialist in den ersten Minuten von “ Rear Window.,“Ohnmächtiger und stilvoll, so Urban wie Franz Waxman‘ s hot-to-Trab-score, Lisa das erste Austausch mit Ihr laid-up-Liebhaber, Verletzte Fotojournalist L. B. „Jeff“ Jefferies (James Stewart), setzt den Ton für Hitchcocks voyeuristischen Geheimnis von Anfang an. Der Regisseur ist auf ein Einzelzimmer beschränkt und gestaltet eine Welt in Miniatur und blickt auf Jungvermählte und einsame Herzen mit einer Hilfe von Jeffs langer, dicker Linse., Weben Romantik, Spannung, und sogar Terror von den umgebenden Sehenswürdigkeiten und Klängen der fernen Stadt, alle durch Thelma Ritters quippy Krankenschwester gesäuert, „Heckscheibe“ taucht als eine Reaktion auf die Macht, und die Perversität, suchen, eine Erinnerung daran, warum wir für die Filme in erster Linie fielen. —Matt Brennan
3. „Psycho“(1960)
“ Psycho “ ist so in die Kultur eingebettet, dass es schwer vorstellbar ist, wie radikal und seltsam es vor 55 Jahren war. Es war, als ob Steven Spielberg Indie Rogue gegangen war, brechen jede Regel im Kanon, wie er ging., In der Eröffnung schoss die Kamera als Voyeur swoops in ein Hotelzimmer zu sehen, eine halbnackte Marion Crane (Janet Leigh) trysting mit einem verheirateten Mann (John Gavin). Wir folgen Marion vertrauensvoll, während sie Geld stiehlt, ein Auto kauft und in das Bates Motel eincheckt, wo wir und Taxidermist Norman Bates (Anthony Perkins) durch ein Schlüsselloch schauen, während Marion sich auszieht. Hitchcocks Go-to-Komponist Bernard Herrmann erreicht neue Höhen des kreischenden Terrors in der ultimativen, schnell schneidenden Mordsequenz, die für immer als Duschszene bekannt ist, da unsere Hauptdarstellerin vor der Hälfte des Films getötet wird., Hitchcock manipulierte Zeit, Raum und den Betrachter, und Kritiker wussten nicht, was sie daraus machen sollten.Generationen von Cinephilen haben diese Aufnahmen studiert. Von allen nachahmenden Horrorfilmen, die gefolgt sind, hat keiner “ Psycho.“Sie werden es auch nicht.–Anne Thompson
2. „Vertigo „(1958)
Es ist so einfach: Wenn Sie“ Vertigo “ nicht mögen, mögen Sie die Filme nicht., In Hitchcocks hypnotischem, fantastischem 1958-Geheimnis-das immer noch stolz auf den größten 50—Filmen aller Zeiten von Sight and Sound steht und den lang regierenden „Citizen Kane“entthront-blendet die kühle Blondine Kim Novak in Doppelrollen als Jimmy Stewarts akrophobe Scottie Prunes und macht sie zum ultimativen Fetischobjekt. Dies bleibt Hitchcocks spürbar perverses Bild, das mit allen Arten von Fremdheit strotzt, die wir nie ganz erfassen—wie das letzte Bild einer Nonne, die die Glocken des Missionsturms läutet, als Judy in ihr Schicksal stürzt., Hitchcock ist Pionier der Erzählung Bait-and-Switch, die viele zeitgenössische Thriller antreibt, indem sie zunächst das Chintzy Ghost Story-Garn von is-she-or-isn ‚ t-she-possessed Madeleine anbietet, nur um die Geschichte zu entkräften und eine tiefere psychologische Geschichte von Verkleidung und Verlangen zu enthüllen.–Ryan Lattanzio
1. „Notorious“ (1946)
Hitchcocks Filme sind oft psychologisch komplex und mordend lustig, aber sie sind selten tief romantisch., „Notorious“ ist ein dunkler Spionagethriller aus dem Zweiten Weltkrieg, der von Ben Hecht geschrieben wurde und in dem der Geheimdienstmann Devlin (Cary Grant) die sexuell sorglose Alicia Huberman (Ingrid Bergman) überredet, eine Gruppe von Nazis in Südamerika zu infiltrieren. Als sich das Duo verliebt –und einen der längsten Küsse des Bildschirms genießt–fühlt sich Alicia gut darin, einem höheren Zweck zu dienen. Aber die Dinge werden durcheinander, als der alte Familienfreund Alexander Sebastian (Claude Rains) Alicia vorschlägt. Sie und Devlin sind beide in Konflikt geraten, das Richtige für einander und für ihr Land zu tun, und sie senden gemischte Nachrichten., Also macht sie weiter und bringt sich in große Gefahr. In einer atemberaubenden Sequenz, Devlin kommt zu einer verschwenderischen Party, wo er und Alicia, Wer hat den Weinkellerschlüssel von ihrem Mann gestohlen, Erkunden Sie den Keller und umarmen Sie sich, damit Alexander denkt, dass Devlin ihr nur Fortschritte macht. Alexanders Mutter verrät die Wahrheit und beginnt Alicia zu vergiften. Devlin muss herausfinden, wie man sie rettet. Grant, Bergman und Rains sind alle an der Spitze ihrer Überzeugungskraft. Und Hitchcock auch.–Anne Thompson