Alle Geschenke des Lebens: 40 Jahre Rush ’s’2112′

“ Was Neil schriftlich fand, war nicht so sehr über ihre libertären Ansichten“, erklärt Lifeson., „Was er immer von ihrem Schreiben bekommen hat, ist, dass es um die Macht des Individuums geht, großartige Dinge zu tun, sich auf sich selbst zu verlassen, niemand ist da, um etwas für dich zu tun. Du musst es alleine machen, du musst basteln, was du tun willst, und das Beste, was du kannst. Darum geht es wirklich: Du schuldest niemandem etwas für deine harte Arbeit. Das durchdringt all dieses Schreiben, diese Sensibilität. Diese beiden Bücher waren ihm wahrscheinlich wichtiger, als er Inspiration für die Texte fand, aber letztendlich war es dieser sehr individuelle Geist.,“

„Ayn Rands Ausblick ist motivierend, sogar beruhigend, wenn Sie in der neunten Klasse sind und von Ihren idiotischen Klassenkameraden umgeben sind“, sagt Hughes, der sich daran erinnert, dass er nach dem Anhören des Albums in die Bibliothek gelaufen ist, um Rands Bücher zu lesen. „Aber in diesem Alter probierst du Ideen schneller an als Turnschuhe. Wenn ich jetzt 2112 höre, erinnert es mich an diese unruhigen Jahre, herauszufinden, wie man die Welt und die Menschen darin verhandelt., So wie ich zurückblicken und sehen kann, was ein Durchbruch 2112 für Rush war, kann ich mich daran erinnern, dass ich das naive Kind war, das im Begriff war, selbst ein paar Durchbrüche zu machen. Die größte Lektion, die 2112 vermittelt hat, war, dass Sie sich verbessern können, ohne Ihre wahre Natur zu beeinträchtigen.“

Im Wesentlichen eine siebenteilige Suite, die aus Songfragmenten und nachgedruckten musikalischen Themen besteht, was“ 2112 „von Rush‘ früheren epischen Experimenten wie“ The Fountain of Lamneth „und Fly By Night ’s“ By-Tor and the Snow Dog “ unterscheidet, ist seine Zugänglichkeit., Die Erforschung von Dynamik, Atmosphäre und Programmmusik war für Rush ein großer kreativer Durchbruch, und der Ehrgeiz und die Synthese von Stilen würden dazu beitragen, dass das Album ein breiteres Publikum anspricht, das sowohl die technischen Koteletts als auch die Pop-Hooks schätzen könnte. „Ich liebe, dass Rush total Prog-Nerd Wankery mit Musik kombiniert, die tatsächlich eingängig ist“, schreibt Amanda Falke, Musikerin und Softwareentwicklerin mit Sitz in Portland, Oregon. „Rush mag nerdig klingen, aber im Herzen sind sie Popmusiker. Es gibt eine Wärme und Präsenz zu ihrer Musik, die nur sehr wenige Bands haben.,“

Im dritten Kapitel der Titelsuite, „Discovery“, hört der Hörer den plätschernden Klang eines Streams sowie den Protagonisten, der die alte Gitarre aufnimmt. Lifeson zupft und streicht ungeschickt, völlig verstimmt und stimmt nach und nach die Akustikgitarre ab („Wie stimmt er die Gitarre und lernt so schnell zu spielen?“Lifeson Witze), schließlich seinen Weg zu einer ziemlich Akkordsequenz arbeiten. „Was kann dieses seltsame Gerät sein?“Lee singt klagend. „Wenn ich es berühre, gibt es einen Ton aus.“

„Wir wollten, dass es sich anfühlt, als wären wir in einer Höhle“, erklärt Lifeson. „Es ist keine Rocklieferung., Klanglich gibt es viel Hall, da ist das Wasser, das den Bach hinunterläuft, der sich in der Höhle befindet. Es wurde visueller, filmischer in gewisser Weise, und das blieb lange bei uns. Jetzt hatten wir eine Struktur, die für uns arbeitete, mit der wir uns sicher fühlten und an der wir interessiert waren.“

Es wurde von mehr als einem jungen Rockmusiker gesagt, dass die beiden wesentlichen Attribute Ignoranz und Arroganz sind. Im Alter von 22 Jahren hatten Lifeson und seine Bandkollegen gelernt, Convention zugunsten des Experimentierens fallen zu lassen. Vorbei war die offene Creme Anbetung des ersten Albums., An seiner Stelle am 2112 stand höchste Selbstsicherheit sowie jugendlicher Bravour. Gepaart mit der Zurückhaltung und Disziplin, die mit künstlerischer Reifung einhergeht, war es eine perfekte Kombination.

„Wir waren so viel auf Tour, wir fühlten uns als Band wirklich wohl in unserer Haut“, erinnert sich Lifeson. „Wenn ich jetzt ‚2112‘ höre und es auf der letzten Anzahl von Tourneen spiele, gibt es einige wirklich interessante musikalische Teile. Da ist viel bluesiges Zeug drauf, und vielleicht deshalb gibt es eine Reinheit, die dich packt. Es ist nicht zu berauschend. Es ist ein bisschen mehr aus dem Darm., Mit diesem Rekord gab es auch die Wirtschaft davon. Das war wichtig. Es ist zugänglicher als Streicheln von Stahl.“

„Wenn es um Space-Age-Nerdy-Prog-Rock mit massiven Kompositionen geht, hat Rush es zuerst getan, und sie haben es am besten auf 2112 gemacht“, schreibt Falke. Aber sie besteht darauf, dass es etwas mehr zu eilen gibt als technische Innovation und Science-Fiction-Konzepte: „Rush hat auch etwas, was den meisten Heavy-Bands heute fehlt: Verletzlichkeit. Das Ende von ‚ 2112 ‚(das Lied) ist unglaublich triumphierend, und das bekommst du nur mit der Dynamik, die sich aus der totalen Verwundbarkeit in deiner Musik ergibt. Das ist so inspirierend.,“

Lifeson, sagt die band zog sich aus vielen Quellen, die sich auf den Weg zu finden, seinen eigenen sound. „Wir waren alle Fans von Genesis, ja, King Crimson. Auch Pink Floyd. Aber wir wollten wirklich unser eigenes Ding machen., Wir haben viel Inspiration in vielen verschiedenen Bereichen gefunden, von Reggae über Country, Pop bis hin zu Heavy Metal. Und das war schon immer eine coole Sache an uns. Wir waren nicht wirklich eine übermäßig progressive Metal-Band. Wir mischen da oben Dinge, viele Höhen und Tiefen, viel Dynamik. Wir spielen nicht immer Bälle an die Wand. Wir versuchen nicht immer, alles super kompliziert zu machen.“

Für ein Album, das als „Klassiker“ umarmt wurde, bekommt die Kehrseite von 2112 nie so viel Aufmerksamkeit wie der Song „2112“ selbst., Sie haben den Proto-Stoner-Rock von „A Passage to Bangkok“, die surreale, verblüffend raffinierte“ Twilight Zone“, Lifesons wehmütige“ Lessons „und Lees melancholische“ Tears „und das raue“ Something For Nothing“, das die individualistische Stimmung des Titeltracks wiederholt.

„‚Twilight Zone‘ war eine schwierige, “ Lifeson muses. „Es gibt viele seltsame Zeitänderungen darin. Die Positionierung der Gitarre war umständlich und unbequem. Es war nicht so einfach wie einige der anderen Dinge zu tun., ‚Bangkok‘ ist ein wirklich lustiges Lied für uns zu tun, es ist unsere Hommage an Rauchen Topf auf der ganzen Welt, das Beste zu finden, die Sie können.“

Nach seiner Veröffentlichung wuchs die Aufmerksamkeit auf 2112 langsam. Schließlich kartierte es so hoch wie Nr. 61 auf Billboards Album-Chart. Aber obwohl der Schwung anfangs langsam war, Es begann zu Schneeball bis zu dem Punkt, an dem die Band für den Rest ihrer Karriere ein Arena-und Stadionakt der Oberstufe sein würde. Jedes Rush-Album, das seitdem veröffentlicht wurde, wurde höher gechartet — nach 1980 hat jedes Studio-Album, aber eines, seinen Höhepunkt in den Top 20 der Charts erreicht.,

„Alles war langsam aber stetig“, sagt Lifeson, aber “ 2112 kaufte uns unsere Unabhängigkeit. nie, nie störte uns mit Material oder Studio-Arbeit. Sie haben es uns überlassen. Sie dachten: „Okay, sie wissen, was sie tun, und es funktioniert für sie. Solange wir die Kasse öffnen, sind wir glücklich.'“

Das album wurde fortgesetzt, um zu gewinnen neue fans., Schlagzeuger Taylor Hawkins von der Band Foo Fighters, der mit Rush auf der Bühne spielte, als die Band 2013 endlich in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, sagt, er sei als Jugendlicher ein halbes Jahrzehnt nach der Veröffentlichung von 2112 zur Band gekommen und begann sich rückwärts durch seine Diskographie zu arbeiten. „Die Ouvertüre hat mich gepackt“, sagt er. „Ich mochte die Tatsache, dass es wirklich hard rock. Ich liebte Ja und Genesis, als ich 10 oder 12 war, aber die meisten dieser Prog-Bands waren nicht wirklich schwer. Nicht wie 2112, das Heavy Metal mit technischem Zeug vermischte., Es ist so klar, dass sie einen so großen Einfluss auf Metallica hatten, diese Art von technischem Metall zu der Zeit. Ich liebte das einfach. Es war so schwer wie Sabbat oder Zeppelin, aber die Technik war auf einer ganz anderen Ebene. Das war das erste Mal, dass sie alles zusammenstellten.“

Die kanadische Illustratorin Danille Gauvin, die seit 2009 Kunstwerke für fast zwei Dutzend Metal-Alben gemacht hat, beschreibt 2112, dem sie 2005 begegnet ist, als „einen aktivierenden Faktor für einen hungrigen Geist, der von Horror, Science Fiction oder Fantasy fasziniert ist.“Die Tatsache, dass die Band auch ein Homegrown war, war ein Bonus., „Ich kann nicht genug betonen, wie der kanadische Mittlere Westen für jeden, der aufwächst und die visuellen Meisterwerke von Roger Dean, Rodney Matthews und Richard Corben bewundert, sehr isolierend sein kann“, schreibt sie. „Es war ein Ort, der das Streben nach Kunst und Design nicht als etwas anderes als eine kindische Phantasie ernst nahm. 2112 tat das, was der große Fels und die große Kunst immer wieder in ansteckender Qualität tun. Es überredet dich, dich in deiner Fremdheit allein zu fühlen und es zu feiern, indem du deine eigene Arbeit machst.“

Im Rückblick auf das Album 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung sagt Lifeson: „Ich bin sehr zufrieden damit., Natürlich möchte ich die ganze Sache neu machen, genau wie alle unsere Aufzeichnungen. Wenn ich zurückgehe und mir die Originalplatte anhöre, bin ich wirklich stolz darauf. Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich mich zu der Zeit fühlte, als wir es machten, und wie wichtig es schien und wie zufrieden wir alle waren, als es zusammenkam. Wir hatten das Gefühl, dass wir wirklich gut darauf gespielt haben, und das Aufnahmeerlebnis war fantastisch. Wir waren wie ein echtes team holed up in das studio von Terry.

„Wenn andere bands nennen, die uns als inspiration oder ein Einfluss, wovon Sie reden, mehr als alles andere., Ich habe oft gelesen, wenn wir als Einfluss für eine Band erwähnt werden, werden sie sagen: „Wir sind große Rush-Fans, weil sie es alleine gemacht haben, sie haben es auf ihre eigene Weise getan, und das hat mir gesagt, dass ich dasselbe tun könnte. Wenn ich dabei bleibe, beharrlich, kann ich Dinge so machen, wie ich es will.'“