Amy Adams (Deutsch)

1994-2004: Dinner theater and early screen appearances

Adams begann ihre berufliche Laufbahn als Tänzerin in einer 1994 Dinner Theater Produktion einer Chorus Line in Boulder, Colorado. Der Job erforderte sie auf den Tischen warten, bevor sie auf der Bühne aufstehen, um durchzuführen. Sie genoss es zu singen und zu tanzen, mochte aber das Warten nicht und geriet in Schwierigkeiten, als eine Tänzerin, die sie als Freundin betrachtete, dem Regisseur falsche Anschuldigungen über sie machte. Adams sagte, „ich wusste nie wirklich, was die Lügen waren., Ich wusste nur, dass ich immer wieder angerufen und über meinen Mangel an Professionalität unterrichtet wurde.“Sie verlor den Job, trat aber im Dinner Theatre in der Heritage Square Music Hall und im Country Dinner Playhouse in Denver auf. Während einer Aufführung von Anything Goes im Country Dinner Playhouse im Jahr 1995 wurde sie von Michael Brindisi, dem Präsidenten und künstlerischen Leiter des in Minneapolis ansässigen Chanhassen Dinner Theatre, entdeckt, der ihr dort einen Job anbot. Adams zog nach Chanhassen, Minnesota, wo sie für die nächsten drei Jahre im Theater auftrat., Sie liebte die „Sicherheit und Zeitplan“ des Jobs, und hat gesagt, dass sie enorm von ihm gelernt. Trotzdem forderte die anstrengende Arbeit ihren Tribut von ihr: „Ich hatte viele wiederkehrende Verletzungen—Bursitis in den Knien,Muskeln in der Leistengegend, meinen Adduktor und meinen Entführer. Mein Körper war erschöpft.“

Während ihrer Zeit bei Chanhassen spielte Adams in ihrem ersten Film-einer schwarz-weißen Kurzsatire namens The Chromium Hook. Bald darauf, während sie mit einem gezogenen Muskel von der Arbeit war, besuchte sie die Vorsprechen für den Hollywood-Film Drop Dead Gorgeous (1999), eine Satire auf Schönheitswettbewerben mit Kirsten Dunst, Ellen Barkin und Kirstie Alley. Adams wurde im unterstützenden Teil einer promiskuitiven Cheerleaderin besetzt. Sie fühlte, dass die Persönlichkeit ihres Charakters weit von ihrer eigenen entfernt war und machte sich Sorgen darüber, wie die Menschen sie wahrnehmen würden., Die Produktion wurde vor Ort gedreht, was Adams ermöglichte, für ihre Rolle zu drehen und gleichzeitig Brigadoon auf der Bühne aufzuführen. Die Ermutigung von Alley veranlasste Adams, aktiv eine Filmkarriere zu verfolgen, und sie zog im Januar 1999 nach Los Angeles. Sie beschrieb ihre ersten Erfahrungen in der Stadt als“ dunkel „und“ düster“, und sie strebte nach ihrem Leben zurück in Chanhassen.

In Los Angeles sprach Adams für alle Teile vor, die ihr in den Weg kamen, aber sie bekam meistens Rollen von „the bitchy girl“., Ihr erster Auftrag kam innerhalb einer Woche nach ihrem Umzug in die Fox-Fernsehserie Manchester Prep, eine Abspaltung des Films Cruel Intentions, in der Hauptrolle von Kathryn Merteuil (gespielt von Sarah Michelle Gellar im Film). Nach zahlreichen Drehbuchrevisionen und zwei Produktionsstillständen wurde die Serie abgebrochen. Adams sagte später, dass eine kontroverse Szene, in der ihr Charakter ein Mädchen ermutigt, auf einem Pferd zu masturbieren, der Hauptgrund für seine Absage war. Die drei gefilmten Episoden wurden neu bearbeitet und später im Jahr 2000 als Direct-to-Video-Film Cruel Intentions 2 veröffentlicht., Trotz eines negativen kritischen Empfangs schrieb Nathan Rabin vom A. V. Club, dass Adams ihre „Alpha-Bitch-Rolle mit bösartiger Freude spielt, die in Sarah Michelle Gellars steriler Interpretation des Charakters weitgehend fehlt“.

Adams hatte als nächstes eine Nebenrolle als Teenager-Erzfeind eines Filmstars (gespielt von Kimberly Davies) in Psycho Beach Party (2000), einer Horror-Parodie auf Beach Party-und Slasher-Filme. Sie spielte die Rolle als Hommage an die Schauspielerin Ann-Margret., Von 2000 bis 2002 trat Adams in Gastrollen in mehreren Fernsehserien auf, darunter The 70s Show, Charmed, Buffy the Vampire Slayer, Smallville und The West Wing.

Nach kurzen Rollen in drei kleinen Features von 2002-The Slaughter Rule, Pumpkin und Serving Sara—bekam Adams ihre erste hochkarätige Rolle in Steven Spielbergs Comedy—Drama Catch Me If You Can. Sie spielte Brenda Strong, eine Krankenschwester, in die sich Frank Abagnale Jr. (gespielt von Leonardo DiCaprio) verliebt. Der film hob Ihr Vertrauen., Trotz des Erfolgs des Films und des Lobes für ihre“ warme Präsenz “ von Todd McCarthy, einem Kritiker von Variety, konnte sie ihre Karriere nicht steigern. Sie war ein Jahr nach ihrer Veröffentlichung arbeitslos, was sie fast dazu brachte, die Filmschauspielerei zu beenden. Adams schrieb sich stattdessen in Schauspielkursen ein und erkannte, dass sie „viel zu lernen und viel Selbstwachstum durchzuarbeiten“hatte. Ihre Karriereaussichten verbesserten sich anscheinend ein Jahr später, als sie ein lukratives Angebot erhielt, als Stammgast im CBS-Fernsehdrama Dr. Vegas mitzuspielen, aber sie wurde nach ein paar Folgen fallen gelassen., Im film, Sie hatte nur eine kleine Rolle in dem Fred Savage mit Dem Letzten Lauf (2004).

2005-2007: Durchbruch mit Junebug und Enchanted

Desillusioniert von ihrer Entlassung aus Dr. Vegas überlegte Adams, damals 30 Jahre alt, nach Abschluss der Arbeit an dem unabhängigen Comedy-Drama Junebug, das ein Produktionsbudget von unter 1 Million US-Dollar hatte, die Schauspielerei aufzugeben. Regie führte Phil Morrison, Der Film zeigte sie als Ashley Johnsten, eine freche und gesprächige schwangere Frau. Morrison war beeindruckt von Adams ‚ Fähigkeit, die von Natur aus guten Motive ihres Charakters nicht in Frage zu stellen., Sie verband sich mit Johnstens Glauben an Gott und verbrachte Zeit mit Morrison in Winston-Salem, North Carolina, wo der Film spielt, Besuch der Kirche. Sie beschrieb den Film als „den Sommer, in den ich hineingewachsen bin“, und nachdem sie ihr Haar rot gefärbt hatte, beschloss sie, nicht zu ihrer natürlichen blonden Farbe zurückzukehren. Junebug wurde 2005 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt, wo Adams einen Sonderpreis der Jury gewann., Tim Robey von The Telegraph bezeichnete den Film als“ kleines, ruhiges Wunder „und schrieb, Adams habe“eine der zartesten und herzzerreißendsten Aufführungen gegeben, die ich je gesehen habe“. Ann Hornaday von der Washington Post betonte, dass ihre „strahlende Darstellung“ das „zutiefst humanistische Herz“des Films widerspiegele. Adams erhielt ihre erste Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin und gewann einen Independent Spirit Award.

Später im Jahr 2005 hatte Adams Nebenrollen in zwei kritisch geprägten Filmen—der romantischen Komödie The Wedding Date mit Debra Messing und Dermot Mulroney und dem Ensemble Coming-of-Age-Film Standing Still. Auch in diesem Jahr trat sie der Besetzung der Fernsehserie The Office bei, für eine wiederkehrende Rolle in drei Folgen. In Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby, eine Sportkomödie von Adam McKay, Adams spielte das romantische Interesse von Will Ferrells Charakter, die Kritiker Peter Travers als „ziemlich Komödiant“ von ihrer Rolle in Junebug., Sie hatte auch eine untergeordnete Rolle in der Arbeitsplatzkomödie The Ex mit Zach Braff und Amanda Peet.

Nachdem Adams in Walt Disney Pictures‘ Zeichentrickfilm Underdog (2007) geäußert hatte, spielte er als sehr optimistische und freudige Disney-Prinzessin namens Giselle in der musikalischen romantischen Komödie Enchanted. Sie war unter 250 Schauspielerinnen, die für die hochkarätige Rolle vorgesprochen haben; Das Studio bevorzugte die Besetzung eines größeren Stars, aber der Regisseur Kevin Lima bestand darauf, aufgrund ihres Engagements für die Rolle und ihrer Fähigkeit, die Persönlichkeit ihres Charakters nicht zu beurteilen, auf Adams zu bestehen., Patrick Dempsey und James Marsden Co-Star als ihre romantischen Interessen. Ein Ballkleid, das Adams für den Film tragen musste, wog 45 Pfund und fiel mehrmals unter sein Gewicht. Sie nahm auch drei Songs für den Soundtrack des Films auf— „True Love ‚ s Kiss“, „Happy Working Song“und“ That ’s How You Know“. Der Kritiker Roger Ebert lobte Adams dafür, „frisch und gewinnend“ in einer Rolle zu sein, die „absolut von müheloser Liebbarkeit abhängt“, und Wesley Morris vom Boston Globe schrieb, dass sie „den Einfallsreichtum eines echten Performers für komisches Timing und körperliche Beredsamkeit demonstriert“., Todd McCarthy hielt es für Adams bahnbrechende Rolle und verglich ihren Aufstieg zum Star mit dem von Julie Andrews. Enchanted war ein kommerzieller Erfolg mit einem Umsatz von über 340 Millionen US-Dollar weltweit und Adams erhielt eine Golden Globe Award-Nominierung als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical.

Nach dem Erfolg von Enchanted übernahm Adams die Rolle von Bonnie Bach, Kongressabgeordneter Charlie Wilsons Assistent in Mike Nichols‘ Political Comedy-Drama Charlie Wilsons Krieg (2007) mit Tom Hanks, Julia Roberts und Philip Seymour Hoffman., Kirk Honeycutt von The Hollywood Reporter schrieb Adams zu, dass er ihrerseits „süß versiert“ sei, aber Peter Bradshaw war enttäuscht, dass ihr Talent in einer Rolle verschwendet wurde, die er für von minimaler Bedeutung hielt.

2008-2012: Ingénue parts and expansion to dramatic roles

Auf dem Sundance Film Festival 2008 erschien Sunshine Cleaning, ein Comedy-Drama über zwei Schwestern (gespielt von Adams und Emily Blunt), die ein Tatort-Aufräumgeschäft gründen. Adams fühlte sich von der Idee angezogen, jemanden zu spielen, der ständig versucht, sich selbst zu verbessern., Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle fand Adams “ magisch „und fügte hinzu, dass sie“uns ein Porträt von wütendem Verlangen unter einem Furnier der Oberflächendiffusion gibt“. In der 1939-Set Screwball-Komödie Miss Pettigrew Lives for a Day spielte Adams als aufstrebende amerikanische Schauspielerin in London, die auf eine Gouvernante mittleren Alters namens Miss Pettigrew (gespielt von Frances McDormand) trifft. Stephen Holden von der New York Times zog Ähnlichkeiten mit ihrer Rolle in Enchanted und schrieb, dass die“ Bildschirmmagie“, die sie in so liebenswerten Rollen zeigt,“seit der Blütezeit von Jean Arthur nicht mehr so intensiv war“.,

Adams spielte als nächstes in Doubt, einer Adaption von John Patrick Shanleys gleichnamigem Stück. Die Produktion erzählt die Geschichte eines katholischen Schulleiters (gespielt von Meryl Streep), der einen Priester (gespielt von Philip Seymour Hoffman) der Pädophilie beschuldigt; Adams spielt eine unschuldige Nonne, die in den Konflikt verwickelt ist., Shanley näherte sich zunächst Natalie Portman für den Teil, bot Adams jedoch die Rolle an, nachdem sie ihre unschuldige, aber intelligente Person gefunden hatte, die der von Ingrid Bergman ähnlich war. Adams identifizierte sich mit der Fähigkeit ihres Charakters, das Beste in Menschen zu finden; Sie beschrieb ihre Zusammenarbeit mit Streep und Hoffman als „Meisterklasse“ in der Schauspielerei. Amy Biancolli schrieb für the Houston Chronicle und kommentierte, dass Adams „mit verzweifeltem Mitgefühl funkt“, und Ann Hornaday meinte, dass sie“genau die richtige Unschuld mit großen Augen ausstrahlt“., Adams wurde für einen Oscar nominiert, Golden Globe Award, und BAFTA Award als beste Nebendarstellerin.

Wie bei Junebug und Enchanted waren Adams ‚ Rollen in ihren drei Veröffentlichungen von 2008 die der Ingénue-unschuldige Frauen mit einer fröhlichen Persönlichkeit. Auf die Frage, ob sie in solchen Rollen typisiert werde, Adams sagte, sie antworte auf Charaktere, die fröhlich sind und sich mit ihrem Gefühl der Hoffnung identifizieren., Sie glaubte, dass sich diese Charaktere trotz gewisser Ähnlichkeiten in ihrer Disposition stark voneinander unterschieden; Sie sagte: „Naivität ist keine Dummheit, und unschuldige Menschen sind oft sehr komplex.“

Der Fantasy-Abenteuerfilm Night at the Museum: Battle of the Smithsonian 2009 mit Ben Stiller spielte Adams als Flieger Amelia Earhart. Es war der erste Film, der im National Air and Space Museum in Washington gedreht wurde., Der Regisseur Shawn Levy sagte, dass die Rolle Adams erlaubte, ihre schauspielerische Bandbreite zu zeigen; Adams glaubte, dass es das erste Mal war, dass sie einen selbstbewussten Charakter auf der Leinwand spielen durfte. Trotz gemischter Kritiken wurde Adams Arbeit gelobt. Michael Phillips von der Chicago Tribune bezeichnete sie als „eine funkelnde Bildschirmpräsenz“ und dachte, dass sich der Film „radikal verbessert, wenn Amy Adams auftaucht“., Im selben Jahr spielte Adams in dem Comedy-Drama Julie & Julia als verärgerte Staatssekretärin Julie Powell, die beschließt, über die Rezepte im Kochbuch von Julia Child zu bloggen, die die Kunst des französischen Kochens beherrschen; In einer parallelen Handlung porträtiert Meryl Streep Child. Adams schrieb sich am Institut für kulinarische Bildung ein, um sich auf den Teil vorzubereiten. Carrie RicKey von der Philadelphia Inquirer dachte, dass der Film „so lecker wie Französisch Küche“ war und fand Adams „an ihrem winsome“zu sein., Sowohl Night at the Museum als auch Julie & Julia waren kommerzielle Erfolge, wobei die erstere über 400 Millionen US-Dollar verdiente.

Adams begann das neue Jahrzehnt mit einer Hauptrolle gegenüber Matthew Goode in der romantischen Komödie Leap Year (2010), von der der Kritiker Richard Roeper glaubte, dass sie durch Adams Anwesenheit vor dem „wirklich schrecklichen Status“ gerettet wurde. Ihre nächste Veröffentlichung des Jahres—das Boxdrama The Fighter-wurde viel besser aufgenommen. Regie: David O., Russell, der Film erzählt die Geschichte der Boxer-Halbbrüder Micky Ward und Dicky Eklund (gespielt von Mark Wahlberg und Christian Bale); Melissa Leo spielte ihre Mutter und Adams porträtierte Wards aggressive Freundin, eine Bardame namens Charlene Fleming. Adams Teil als „harte, sexy Schlampe“ beschreibend, warf Russell sie gegen Typ, um sie von ihrem Girl-Next-Door-Image zu befreien. Die Rolle markierte einen bedeutenden Abschied für sie, und sie wurde von Russells Beharrlichkeit herausgefordert, die Stärke ihres Charakters in Stille zu finden., Sie schrieb sich in einem exotischen Tanzkurs der Trainerin Sheila Kelley ein, um die Erotik ihres Charakters zu finden. Joe Morgenstern vom Wall Street Journal schrieb, dass sie „so hart, zärtlich, klug und lustig ist, wie sie ätherisch und entzückend in Enchanted war. Was für eine Schauspielerin, und welche Reichweite!“Sie erhielt Oscar -, Golden Globe-und BAFTA-Nominierungen für die beste Nebendarstellerin; Sie verlor die ehemaligen beiden an Leo. Sie äußerte den Wunsch, in Zukunft dramatischere Rollen zu spielen.,

Das Disney musical Die Muppets (2011) die Hauptrolle der gleichnamigen puppets featured Adams und Jason Segel in der live-action-Rollen. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly bemerkte, dass die Rolle ihre Rückkehr zu ihrer „Comedian-Sweetheart“ – Person markierte. Sie nahm auch sieben Songs für den Soundtrack des Films auf., Im folgenden Jahr spielte Adams die Frau des Bäckers in der Wiederbelebung von Stephen Sondheims Musical Into the Woods im öffentlichen Theater im Rahmen des Shakespeare in the Park Festivals im Freilufttheater Delacorte. Es war ihr New Yorker Bühnendebüt und ihr erster Theaterauftritt seit 13 Jahren. Sie stimmte der einmonatigen Produktion zu, „eine Herausforderung anzunehmen, die unüberwindbar schien“, obwohl sie davon überwältigt und eingeschüchtert war. Sie bereitete sich mit einem privaten Gesangstrainer vor, aber ihr Filmplan ermöglichte es ihr, nur vier Wochen in der Probe zu verbringen., Ben Brantley, Der Theaterkritiker der New York Times, lobte Adams „klar gesprochene und gesungene Aufführung“, kritisierte sie jedoch dafür, dass ihr „die Nervosität, unzufriedene Unruhe“ ihres Teils fehlte.

Adams nahm eine weitere „wilde Frau“ in Paul Thomas Andersons psychologischem Drama The Master (2012) auf. Sie spielte Peggy Dodd, die rücksichtslose und manipulative Frau des Anführers eines Kultes (gespielt von Philip Seymour Hoffman). Es war ihre dritte und letzte Zusammenarbeit mit Hoffman, den sie zutiefst bewunderte, vor seinem Tod zwei Jahre später., Die im Film dargestellte Organisation wurde von Journalisten als auf Scientology beruhend angesehen; Adams betrachtete den Vergleich als irreführend, freute sich jedoch über die Aufmerksamkeit, die er dem Film schenkte. Obwohl Adams kein Methodenschauspieler war, glaubte er, dass die intensive Rolle sie in ihrem persönlichen Leben am Rande gelassen hatte. Der Kritiker Justin Chang verglich ihren Charakter mit Lady Macbeth und schrieb, dass Adams „Traurigkeit selten so böswillig wirkte“, und Donald Clarke von der Irish Times lobte sie dafür, dass sie die Rolle mit“discrete Menace“ gespielt habe., John Patterson von The Guardian bemerkte, dass eine Szene, in der sie Hoffmans Charakter züchtigt, während sie ihn wütend masturbiert, eine der bedeutendsten Sequenzen im Film war. Adams erhielt erneut Oscar -, Golden Globe-und BAFTA-Nominierungen für ihre Nebenrolle.

Clint Eastwoods Sportdrama Trouble with the Curve, in dem sie die entfremdete Tochter eines Baseball-Scouts (Eastwood) spielte, war Adams zweite Filmveröffentlichung von 2012. Sie bewunderte Eastwoods“ warme und großzügige “ Persönlichkeit und war mit der Zusammenarbeit zufrieden., Sie bereitete sich auf den Teil vor, indem sie lernte, von einem Baseballtrainer zu fangen, zu werfen und zu schwingen. Der Film erhielt gemischte Kritiken und Roger Ebert nahm zur Kenntnis, wie Adams eine Standardrolle wertvoll erscheinen ließ. Sie spielte auch die kurze Rolle eines Drogenabhängigen in On the Road, Ein Ensemble-Drama, das auf Jack Kerouacs gleichnamigem Roman basiert.,

2013-2017: Etablierte Schauspielerin

Nachdem sie die Rolle von Lois Lane in zwei früheren Filmen über Superman verloren hatte, sicherte Adams sich die Rolle in Zack Snyders Neustart 2013, Man of Steel, mit Henry Cavill als Titelheld Superheld. Sie spielte Lane mit einer Mischung aus Zähigkeit und Verletzlichkeit, aber Peter Bradshaw dachte, der Charakter sei „skizzenhaft konzipiert“ und kritisierte den Mangel an Chemie zwischen Adams und Cavill., Der Film brachte über 660 Millionen US-Dollar ein, um einer ihrer größten Kassenschlager zu werden. Adams spielte als nächstes in ihr ein Drama des Schriftstellers und Regisseurs Spike Jonze über einen einsamen Mann (Joaquin Phoenix), der sich in ein Betriebssystem verliebt (geäußert von Scarlett Johansson); Adams spielte seinen engen Freund. Sie hatte 2009 erfolglos für Jonzes Film Where the Wild Things Are vorgesprochen und wurde in sie gegossen, nachdem Jonze auf diese Bänder zurückblickte. Adams zog es auf die Idee, eine platonische männlich-weibliche Freundschaft darzustellen, die sie im Film für selten hielt.,

Weitere Erfolge feierte Adams, als sie mit David O. Russell in dem Krimi American Hustle mit Christian Bale, Bradley Cooper und Jennifer Lawrence zusammenarbeitete. Inspiriert durch den 1970er Abscam-Skandal, Der Film zeigte Adams als verführerische Betrügerin, obwohl sie es so spielte, dass „alles gerechtfertigt fühlte und es sich nicht anfühlte, als wäre sie nur eine sexy Soziopathin“. Sie arbeitete eng mit Bale zusammen, um ihre Charaktere aufzubauen, und machte Russell Off-Screen-Vorschläge, unter anderem für eine Szene, in der sie von der Frau ihres Geliebten (gespielt von Lawrence) aggressiv auf die Lippen geküsst wird., Die Arbeit war anstrengend für Adams, der später Berichte bestätigte, dass Russell hart an ihr gewesen war und sie häufig zum Weinen gebracht hatte; Sie sagte, dass sie befürchtete, ihrer Tochter eine solche negative Erfahrung nach Hause zu bringen. American Hustle wurde von der Kritik gefeiert; Manohla Dargis von der New York Times glaubte, dass Adams “ tiefer geht, als sie jemals erlaubt wurde „und schrieb, dass sie erfolgreich“einen unvorhersehbaren Charakter in einen aufregend wilden verwandeln“ konnte. Sie gewann den Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical und erhielt ihre fünfte Oscar-Nominierung (ihre erste für die beste Schauspielerin)., Sie und American Hustle wurden beide von Kritikern als unter den besten Filmen des Jahres 2013 benannt und wurden beide für den Oscar für das beste Bild nominiert.

Nach einem Auftritt in dem schlecht aufgenommenen Drama Lullaby spielte Adams in Big Eyes (2014), einem Biopic der unruhigen Künstlerin Margaret Keane, deren Gemälde von „Big-eyed Waifs“ von ihrem Ehemann Walter Keane plagiiert wurden. Als ihr die Rolle zum ersten Mal angeboten wurde, gab sie sie weiter, um zu vermeiden, eine andere naive Frau zu spielen., Die Geburt ihrer Tochter im Jahr 2010 veranlasste Adams, Kraft im passiven Charakter zu finden, und sie stützte sich auf ihre realen Erfahrungen, bei denen sie sich nicht für sich selbst eingesetzt hatte. In Vorbereitung übte sie Malerei und studierte, wie Keane arbeitete. Keane mochte Adams Darstellung von ihr, und Mark Kermode von The Guardian bezeichnete ihre Leistung als „starke Mischung aus intuitivem Feuer und sensibler Verletzlichkeit“. Sie gewann einen zweiten Golden Globe Award in Folge als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical und erhielt eine BAFTA-Nominierung als beste Schauspielerin.,

Nach einem Jahr Abwesenheit vom Bildschirm hatte Adams 2016 drei Filmveröffentlichungen. Sie wiederholte zuerst die Rolle von Lois Lane in Batman v Superman: Dawn of Justice, die den zweiten Teil des DC Extended Universe nach Man of Steel markierte. Trotz einer negativen kritischen Rezeption für die Bevorzugung visueller Effekte gegenüber einer kohärenten Erzählung erzielte der Film einen Umsatz von über 870 Millionen US-Dollar, um ihre umsatzstärkste Veröffentlichung zu werden., In ihren nächsten beiden Veröffentlichungen—dem Science—Fiction-Film Arrival und dem Psychothriller Nocturnal Animals-spielte Adams „emotional bewachte, heftig intelligente“ Frauen zu kritischem Beifall. Basierend auf Austin Wrights Roman Tony and Susan erzählt Tom Fords Nocturnal Animals die Geschichte einer unglücklich verheirateten Kunsthändlerin Susan (gespielt von Adams), die beim Lesen eines gewalttätigen Romans ihres Ex-Mannes (gespielt von Jake Gyllenhaal) traumatisiert ist. Adams fand wenig Ähnlichkeit zwischen sich und der“ ausgeglichenen „und“ distanzierten “ Susan und modellierte die Persönlichkeit des Charakters der von Ford., Stephanie Zacharek vom Time Magazine fand den Film visuell fesselnd, aber thematisch schwach, lobte Adams und Gyllenhaal dafür, dass sie den Schmerz ihrer Charaktere echt erscheinen ließen.

Arrival, unter der Regie von Denis Villeneuve und basierend auf Ted Chiangs Kurzgeschichte „Story of Your Life“, zählt zu den bekanntesten Filmen Adams ‚ Karriere. Der Film handelt von Louise Banks, einer Linguistin (gespielt von Adams), die seltsame Visionen erlebt, als sie von der amerikanischen Regierung beauftragt wird, die Sprache Außerirdischer zu interpretieren., Sie fühlte sich von der Idee angezogen, eine intellektuelle weibliche Hauptrolle zu spielen, und war mit dem Thema Einheit und Mitgefühl des Films verbunden. Sie beobachtete Dokumentarfilme über Linguistik in Vorbereitung auf den Teil. Christoper Orr schrieb für The Atlantic und beschrieb Adams Leistung als „faszinierend offen, abwechselnd erhebend und traurig“, und Kenneth Turan von der Los Angeles Times glaubte, der Film sei ein „Schaufenster für ihre Fähigkeit, Intelligenz, Empathie und Reserve leise und effektiv zu verschmelzen“. Ankunft war ein kommerzieller Erfolg, Einspielung über $ 200 Millionen gegen ein Budget von $ 47 Millionen., Adams erhielt BAFTA-und Golden Globe-Nominierungen in der Kategorie Beste Schauspielerin. Mehrere Journalisten äußerten sich enttäuscht über ihr Versäumnis, eine Oscar-Nominierung dafür zu erhalten. Adams spielte Lois Lane zum dritten Mal in Justice League (2017), einem Ensemble-Film über die Titelhelden. Der Kritiker Tim Grierson von Screen International kommentierte, dass Adams Talente trotz der „emotionalen Resonanz“ des Films in einer undankbaren Nebenrolle verschwendet wurden.,

2018-present: Sharp Objects and beyond

Adams kehrte 2018 mit Sharp Objects zum Fernsehen zurück, einer HBO-Miniserie, die auf Gillian Flynns gleichnamigem Thriller-Roman basiert. Sie diente als ausführende Produzentin und spielte als Camille Preaker, eine selbstverletzende Reporterin, die in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um über den Mord an zwei jungen Mädchen zu berichten. Adams nahm für das Teil an Gewicht zu und unterzog sich an Drehtagen drei Stunden prothetischen Make-ups, um den vernarbten Körper ihres Charakters zu kreieren., Sie las einen leuchtend roten Schrei, um mehr über Selbstverstümmelung zu erfahren, und erforschte den psychischen Zustand des Münchhausen-Syndroms per Proxy. Sie konnte sich nicht von der dysfunktionalen Rolle distanzieren und litt an Schlaflosigkeit. Die Serie und Adams ‚ Leistung erhielten Kritikerlob; James Poniewozik lobte die komplexe Charakterisierung von Preaker und nannte Adams Leistung „Transfixing“., Daniel D ‚ Addario von Variety fand sie „auf dem Höhepunkt ihrer Fähigkeiten“ und fügte hinzu, dass mit „ihre Stimme eine Oktave fallen ließ, zu einem Drawl verlangsamt und vor Misstrauen geschärft wurde, einfach großartig ist“.

Christian Bale und Adams haben sich zum dritten Mal in Adam McKays political satire Vice (2018) zusammengetan, in dem sie den ehemaligen Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten, Dick Cheney, und seine Frau Lynne porträtierten., Sie las Lynnes Bücher in Vorbereitung; trotz nicht einverstanden mit ihren politischen Ansichten, Adams näherte sich dem Teil mit Empathie und fand eine Verbindung mit der Stärke ihres Charakters. Richard Lawson von Vanity Fair zog Vergleiche mit Adams Rolle in The Master; Er lobte „ihre übliche Strenge“, kritisierte aber den“faulen Stempel der Vorstellung eines Mannes von einer Frau neben der Macht“. Eric Kohn von IndieWire schätzte sie mehr, weil er“eine unterschriebene Lady Macbeth mit wilder Energie verkörperte“., Adams erhielt Golden Globe-Nominierungen für ihre Leistungen sowohl in Sharp Objects als auch in Vice; Für die erstere erhielt sie eine Nominierung für den Primetime Emmy Award für herausragende Hauptdarstellerin in einer limitierten Serie und für die letztere erhielt sie ihre sechste Oscar-und siebte BAFTA-Nominierung.

Im Jahr 2020 spielte Adams in Ron Howards Verfilmung von Hillbilly Elegy für Netflix., Der Film wurde von Kritikern ungünstig bewertet; Rolling Stone erklärte, dass “ Adams so zuverlässig wie eh und je ist, unabhängig davon, welche Zeitleiste sie durchschwingt, Sie fühlt sich auch in einem Film festgefahren, der sie zwingt, für ein kulturelles Phänomen einzutreten, das nur halbherzig erforscht werden möchte.“Mehrere Verkaufsstellen kritisierten den Film dafür, dass er Adams Charakter nicht genug Szenen gab, um sich zu entwickeln.

Kommende Projekte

Adams wird als agoraphobic murder witness in Joe Wrights The Woman in the Window die Hauptrolle spielen, basierend auf dem gleichnamigen Mystery-Roman., Sie wird erneut mit Adam McKay in der Miniserie Kings of America zusammenarbeiten und hat sich auch einer Nebenrolle in Stephen Chboskys Verfilmung des Broadway-Musicals Dear Evan Hansen verschrieben. Adams wird ihre eigene Produktionsfirma namens Bond Group Entertainment gründen, unter der sie Adaptionen von Barbara Kingsolvers Roman The Poisonwood Bible und Claire Lombardos Roman The Most Fun We Ever Had für HBO entwickeln wird. Adams wird auch ihre Rolle als Giselle in der Fortsetzung von Enchanted mit dem Titel Disenchanted wiederholen, die auf Disney + Premiere haben wird.