Andy Warhol – Biografie und Legacy

Biografie von Andy Warhol

Kindheit

Andy war das Dritte Kind geboren tschechoslowakische Einwanderer Eltern, Ondrej und Ulja (Julia) Warhola, in einem Arbeiterviertel von Pittsburgh. Er hatte zwei ältere Brüder, John und Paul. Als Kind war Andy klug und kreativ. Seine Mutter, selbst Gelegenheitskünstlerin, ermutigte seinen künstlerischen Drang, indem sie ihm im Alter von neun Jahren seine erste Kamera gab., Warhol litt bekanntermaßen an einer nervösen Störung, die ihn häufig zu Hause hielt, und während dieser langen Zeit hörte er Radio und sammelte Bilder von Filmstars um sein Bett. Es war diese Exposition gegenüber aktuellen Ereignissen in jungen Jahren, von denen er später sagte, dass sie seine Besessenheit von Popkultur und Prominenten prägten. Als er 14 war, verstarb sein Vater und hinterließ das Familiengeld, das speziell für das höhere Lernen für einen der Jungen verwendet werden sollte. Es wurde von der Familie entschieden, dass Andy am meisten von einer College-Ausbildung profitieren würde.,

Frühe Ausbildung

Nach dem Abitur im Alter von 16 Jahren besuchte Warhol 1945 das Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University), wo er eine formale Ausbildung in Bildgestaltung erhielt. Kurz nach seinem Abschluss zog er 1949 nach New York City, wo er als kommerzieller Illustrator arbeitete. Sein erstes Projekt war für die Zeitschrift Glamour für einen Artikel mit dem Titel „Erfolg ist ein Job in New York.,“In den 1950er Jahren setzte Warhol seine erfolgreiche Karriere in der kommerziellen Illustration fort und arbeitete für mehrere bekannte Magazine wie Vogue, Harper‘ s Bazaar und The New Yorker. Er produzierte auch Werbung und Schaufenster für lokale New Yorker Einzelhändler. Seine Arbeit mit I. Miller & Sons, für die seine skurrilen Blotted-Line-Anzeigen besonders aufgefallen waren, erlangte ihm lokale Bekanntheit und gewann sogar mehrere Auszeichnungen vom Art Director ‚ s Club und dem American Institute of Graphic Arts.,

In den frühen 1950er Jahren verkürzte Andy seinen Namen von Warhola auf Warhol und beschloss, sich selbst als ernsthaften Künstler zu bezeichnen. Seine Erfahrung und Expertise in der kommerziellen Kunst, kombiniert mit seinem Eintauchen in die amerikanische Populärkultur, beeinflusste seine bemerkenswerteste Arbeit. 1952 stellte er in seiner ersten Einzelausstellung in der Hugo Gallery in New York fünfzehn Zeichnungen aus, die auf den Schriften von Truman Capote basierten. Während er an mehreren Orten in New York ausstellte, stellte er vor allem im Museum of Modern Art aus, wo er 1956 an seiner ersten Gruppenausstellung teilnahm., Warhol nahm neue aufstrebende Künstler zur Kenntnis und bewunderte die Arbeit von Robert Rauschenberg und Jasper Johns sehr, was ihn dazu inspirierte, sein eigenes künstlerisches Experimentieren zu erweitern.

1960 begann Warhol mit Werbung und Comics in seinen Gemälden. Diese Werke, Beispiele der frühen Pop Art, zeichneten sich durch expressivere und malerische Stile aus, die deutlich erkennbare Pinselstriche enthielten, und wurden lose vom abstrakten Expressionismus beeinflusst., Nachfolgende Werke, wie seine Brillo-Boxen (1964), würden jedoch eine direkte Rebellion gegen den abstrakten Expressionismus markieren, indem sie fast alle Beweise für die Hand des Künstlers entfernen.

Reife Periode

Nachdem er im September 1960 in ein Stadthaus in der Lexington Avenue 1342 an der Upper East Side von Manhattan gezogen war, begann er seine produktivste Periode. Da er in seiner früheren Wohnung, in der er mit seiner Mutter lebte, keinen eigenen Studioraum hatte, hatte er jetzt viel Platz zum Arbeiten., 1962 bot er dem Department of Real Estate $ 150 pro Monat an, um ein nahe gelegenes veraltetes Feuerwehrhaus in der East 87th Street zu mieten. Er erhielt die Erlaubnis und nutzte diesen Raum bis 1964 in Verbindung mit seinem Lexington Avenue Space.

Seine Bilder setzten das Thema Werbung und Comic-Strips in den frühen 1960er Jahren fort und basierten hauptsächlich auf illustrierten Bildern aus Printmedien und Grafikdesign. Um seine großformatigen grafischen Leinwände zu erstellen, verwendete Warhol einen undurchsichtigen Projektor, um die Bilder auf eine große Leinwand an der Wand zu vergrößern., Dann arbeitete er freihändig und zeichnete das Bild mit Farbe direkt auf die Leinwand, ohne dass ein Bleistift darunter war. Infolgedessen sind Warhols Werke von Anfang 1961 im Allgemeinen malerischer.

Ende 1961 begann Warhol mit seinen Campbell ‚ s Soup Can-Gemälden. Die Serie verwendete viele verschiedene Techniken, aber die meisten wurden erstellt, indem Quellbilder auf Leinwand projiziert, mit einem Bleistift verfolgt und dann Farbe aufgetragen wurden. Auf diese Weise entfernte Warhol die meisten Zeichen der Hand des Künstlers.

1962 begann Warhol, Seidenraupen zu erforschen., Bei diesem Schablonenprozess wurde ein Bild auf ein poröses Sieb übertragen und dann Farbe oder Tinte mit einer Gummirakel aufgetragen. Dies markierte ein weiteres Malmittel beim Entfernen von Spuren seiner Hand; Wie die Schablonenprozesse, mit denen er die Campbell ‚ s Soup Can-Bilder erstellt hatte, ermöglichte es ihm auch, das Motiv mehrmals über dasselbe Bild zu wiederholen und ein Serienbild zu erzeugen, das auf eine Massenproduktion hindeutet. Oft legte er zuerst eine Farbschicht fest, die das Schablonenbild nach dem Auftragen ergänzte.,

Seine ersten Siebdruckbilder basierten auf der Vorder – und Rückseite von Dollarscheinen, und er erstellte mit dieser Methode mehrere Serien von Bildern verschiedener Konsumgüter und Handelsgegenstände. Er zeigte Versand-und Handhabungsetiketten, Coca-Cola-Flaschen, Kaffeedosen-Etiketten, Brillo-Seifenkistenetiketten, Streichholzschachtelumschläge und Autos. Ab Herbst 1962 begann er auch mit der Produktion von Foto-Siebdruck-Arbeiten, bei denen ein fotografisches Bild auf die porösen Seidenschutzmittel übertragen wurde., Sein erster war Baseball (1962), und diejenigen, die folgten, verwendeten oft banale oder schockierende Bilder, die von Boulevardzeitungsfotos von Autounfällen und Bürgerrechtsunruhen, Geld und Konsumgütern abgeleitet waren.

1964 zog Warhol in die 231 East 47th Street und nannte es “ Die Fabrik.“Nachdem er zu diesem Zeitpunkt als Künstler mäßigen Erfolg erzielt hatte, konnte er mehrere Assistenten einstellen, die ihm bei der Ausführung seiner Arbeit halfen. Dies markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere., Mit Hilfe seiner Assistenten konnte er nun entschlossener seine Hand von der Leinwand nehmen und sich wiederholende, in Massen produzierte Bilder schaffen, die bedeutungslos erscheinen und die Frage stellen: „Was macht Kunst, Kunst?“Dies war eine Idee, die zuerst von Marcel Duchamp eingeführt wurde, den Warhol bewunderte.

Warhol hatte eine lebenslange Faszination für Hollywood, demonstriert durch seine Serie von ikonischen Bilder von prominenten wie Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor., Er erweiterte sein Medium auch zu Installationen, vor allem 1964 in der Stable Gallery in New York, in denen er Brillo-Boxen in ihrer tatsächlichen Größe replizierte und dann ihre Etikettendesigns auf Sperrholzblöcke siebdruckte.

Um seine Erforschung verschiedener Medien fortzusetzen, begann Warhol 1963 mit dem Film zu experimentieren. Zwei Jahre später, nach einer Reise nach Paris für eine Ausstellung seiner Arbeit, kündigte er an, dass er sich von der Malerei zurückziehen würde, um sich ausschließlich auf den Film zu konzentrieren., Obwohl er mit dieser Absicht nie ganz durchging, produzierte er viele Filme, die meisten mit denen, die er The Warholstars nannte, eine exzentrische und vielseitige Gruppe von Freunden, die die Fabrik besuchten und für ihren unkonventionellen Lebensstil bekannt waren.

Zwischen 1963 und 1976 schuf er rund 600 Filme, deren Länge von wenigen Minuten bis 24 Stunden reichte. Er entwickelte 1967 auch ein Projekt namens Exploding Plastic Survey (EPI)., Die EPI war eine multimediale Produktion, die die Velvet Underground Rock Band mit Projektionen von Film, Licht und Tanz kombinierte und in einem sensorischen Erlebnis der Performance-Kunst gipfelte. Warhol hatte seit den 1950er Jahren auch Künstlerbücher selbst veröffentlicht, aber sein erstes massenproduziertes Buch, Andy Warhols Index, wurde 1967 veröffentlicht. Später veröffentlichte er mehrere andere Bücher und gründete 1969 mit seinem Freund Gerard Malanga das Interview Magazine. Das Magazin ist Prominenten gewidmet und befindet sich noch heute in Produktion.,

Nach einem Versuch seines Lebens 1968 durch die Bekannte und radikale Feministin Valerie Solanas beschloss er, sich von seinem unkonventionellen Umfeld zu distanzieren. Dies markierte das Ende der Fabrikszene der 1960er Jahre. Warhol suchte anschließend Kameradschaft in der New York High Society, und während der meisten 1970er Jahre bestand seine Arbeit aus in Auftrag gegebenen Porträts von gedruckten Polaroid-Fotografien abgeleitet. Die bemerkenswerteste Ausnahme davon ist seine berühmte Mao-Serie, die als Kommentar zum Besuch von Präsident Richard Nixon in China veröffentlicht wurde., Mangels des Glamours und der kommerziellen Anziehungskraft seiner früheren Porträts, Kritiker sahen Warhol als Prostitution seines künstlerischen Talents, und betrachtete diese spätere Zeit als eine von ihnen. Warhol sah jedoch den finanziellen Erfolg als wichtiges Ziel. Zu diesem Zeitpunkt hatte er den erfolgreichen Wechsel vom kommerziellen Künstler zum Geschäftskünstler vollzogen.

Späte Jahre und Tod

In den späten 1970er und 1980er Jahren kehrte Warhol zur Malerei zurück und produzierte Werke, die häufig auf Abstraktion ausgerichtet waren., Seine erste Malserie, die durch Urinieren auf einer Leinwand aus Kupferfarbe entstanden ist, spiegelt die Unmittelbarkeit der abstrakten Expressionisten und die Rohheit von Jackson Pollocks Tropf-Gemälden wider. In den 1980er Jahren hatte Warhol einen Großteil seiner kritischen Bekanntheit wiedererlangt, zum Teil aufgrund seiner Zusammenarbeit mit Jean-Michel Basquiat und Francesco Clemente, zwei viel jüngeren und moderneren Künstlern. Und in den letzten Jahren von Warhols Leben wandte er sich religiösen Themen zu; Seine Version von Leonardo da Vincis letztem Abendmahl ist besonders bekannt., In diesen Werken verschmolz Warhol das Heilige und das Respektlose, indem er vergrößerte Markenlogos gegen Bilder von Christus und seinen Aposteln stellte.

Nach postoperativen Komplikationen durch eine routinemäßige Gallenblasenoperation starb Warhol am 22. Februar 1987 im Alter von 58 Jahren. Er wurde in seiner Heimatstadt Pittsburgh begraben. Seine Trauerfeier fand in der St. Patrick ‚ s Kathedrale in New York City und nahmen mehr als 2.000 Menschen.,

The Legacy of Andy Warhol