Andy Warhol's Top 10 Gemälde

17 Sep Andy Warhols Top 10 Gemälde

Liebevoll als „Papst der Pop Art“ bezeichnet, Andy Warhol war für viele der berühmtesten Werke der Kunstgeschichte verantwortlich. Als er in den 1960er Jahren bekannt wurde, konzentrierte er sich auf deutlich amerikanische Objekte, Anzeigen und Prominente und produzierte Arbeiten in Medien wie Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur., Einige seiner Kreationen gehören zu den teuersten Kunstwerken, die jemals verkauft wurden, und in diesem Stück werden wir uns Andy Warhols Top 10 Gemälde ansehen.

Marilyn Diptychon (1962)

Weithin als eines seiner besten Gemälde angesehen, schuf Warhol 1962 das Marilyn Diptychon zu Ehren der verstorbenen Marilyn Monroe, die im selben Jahr nach einer Überdosierung von Barbituraten starb. Bestehend aus 50 verschiedenen Aufnahmen des Werbefotos der Schauspielerin für ihren Film Niagara, Die linke Seite des Gemäldes ist in Farbe, während die rechte Seite in einem absichtlich verschwommenen Schwarzweiß ist.,

Marilyn Diptychon verschmilzt zwei von Warhols konsequentesten Themen: Tod und der Kult der Berühmtheit. Die Wiederholung des Bildes von Monroe repräsentiert ihre allgegenwärtige Medienpräsenz, wobei der Kontrast lebhafter Farben zu Schwarz und Weiß an ihre Sterblichkeit erinnert. Das Gemälde wurde gelobt, weil es Monroes Erbe eingekapselt hatte, und wurde vom Guardian als das drittstärkste Stück moderner Kunst eingestuft. Am Ende hat Warhol eine Reihe einzelner Versionen desselben Bildes erstellt, und wir bieten hier bei ArtLife viele Warhol Marilyn-Drucke zum Verkauf an.,

Campbell ’s Soup Cans (1962)

Warhol oft angeeignet vertrauten Bildern von „consumer culture“ in seiner Arbeit, und seine Campbell ‚ s Soup Cans Malerei ist vielleicht das bekannteste Beispiel dafür. Die Originalserie bestand aus 32 Leinwänden, von denen jedes eine andere Auswahl an Suppen darstellte, die das Unternehmen zu dieser Zeit anbot. Als Warhol das Stück 1962 zum ersten Mal ausstellte, wurden die Leinwände zusammen in Regalen wie Produkte in einem Lebensmittelgang ausgestellt., Jeder ist handbemalt, mit einem handgestempelten Fleur-de-Lys-Muster am unteren Rand der Dosen.

Die Campbell ‚ s Soup Cans-Serie ähnelt den massenproduzierten gedruckten Anzeigen der damaligen Zeit, und Warhol wählte dieses spezielle Produkt aufgrund seiner Leidenschaft für das Malen gewöhnlicher Dinge und seiner Vorliebe für die Suppe selbst. Das Gemälde wurde später für mehr als 15 Millionen Dollar nach Warhols Tod an das Museum of Modern Art verkauft. Warhol produzierte während seines Lebens eine Vielzahl von Werken, die Campbells Suppendosen darstellten, von denen viele bei uns erhältlich sind.,

3. Cow Series (1966)

Während Warhol sich anfangs nicht für Kühe interessierte, beschloss er, sie in sein Werk zu integrieren, als der Kunsthändler Ivan Karp zu ihm sagte: „Warum malst du nicht ein paar Kühe, sie sind so wunderbar pastoral und so ein dauerhaftes Bild in der Geschichte der Künste.“Und so stellte sich heraus, dass Warhol 1966 die erste Kuhtapete fertigstellte und der Serie in den 70er Jahren mehr hinzufügte.,

Jeder Kühe-Siebdruck besteht aus lebhaft gefärbten Kühen vor einem Hintergrund kontrastierender Farben, wobei das Bild von Warhols hauseigenem Drucker Gerard Malanga ausgewählt wurde. Die Serie hatte vier Farbschemata: Rosa Kuh auf gelbem Hintergrund (1966), Braune Kuh mit blauem Hintergrund (1971), Gelbe Kuh auf blauem Hintergrund (1971) und schließlich rosa Kuh auf lila Hintergrund (1976).

4., Mao (1973)

Warhol schuf seine Mao-Gemälde 1973 als Reaktion auf das Treffen von US-Präsident Richard Nixon mit dem chinesischen Führer im Jahr zuvor. Dieses Ereignis beendete jahrzehntelange diplomatische Spannungen zwischen den beiden Ländern und eroberte die Fantasie des Künstlers, was ihn dazu veranlasste, Hunderte von Leinwänden von Mao zu entwerfen-einige so groß wie 15 ft x 10 ft.

Dieses Gemälde ist jedoch sicherlich kein Fest von Mao, da die Graffiti-ähnlichen Farbspritzer und der blaue Lidschatten sein Bild tatsächlich verunstalten., In der Tat glauben viele Kritiker, dass dies die Freiheit der Selbstdarstellung widerspiegelt, die Künstlern im Westen zur Verfügung steht, im krassen Gegensatz zur kommunistischen Propaganda, die das ursprüngliche Bild darstellt.

5. Dollarzeichen (1981)

Wohl spiegelt kein Gemälde Massenidentität, Opulenz und Wohlstand wider wie Warhols allmächtiges Dollarzeichen. Das Gemälde, das sein ganzes Leben lang von Glanz und Glamour fasziniert war, stellt die Schnittstelle zwischen Reichtum und Kunst dar, wobei beide als eigenständige Luxusgüter gelten., Das Gemälde wurde mit Acryl-und Siebdruckfarbe auf Leinwand gemalt und wiederholt das amerikanische Dollarzeichen in leuchtenden Neonfarben. Warhol zeichnete das Quellbild für die Serie selbst von Hand, da er an anderer Stelle kein Bild finden konnte, das er für dramatisch genug hielt.

6. Die Blumen-Serie (1964)

Die Blumen-Serie, eine bedeutende Abkehr von Warhols üblichen Themen Berühmtheit und Konsum, wurde von Fotografien von Patricia Caulfield inspiriert, die 1964 veröffentlicht wurden., Warhol experimentierte mit verschiedenen Farben für die Blumen, von leuchtendem Rosa und Orange in einem Druck bis hin zu ganz Weiß in einem anderen. In einigen Drucken weicht er vollständig von der ursprünglichen Vorlage ab und erzeugt Schatten mehrerer Blumen. Caulfield hat tatsächlich eine Klage gegen Warhol wegen unbefugter Verwendung ihres Bildes eingereicht, was fast komisch ist, wenn man bedenkt, wie viele Jahre er damit verbracht hat, urheberrechtlich geschützte Produktetiketten zu replizieren. Der Fall wurde schließlich außergerichtlich beigelegt.,

Camouflage Series (1986)

Warhols Camouflage series wurde einige Monate vor seinem Tod 1987 veröffentlicht und ist damit sein letztes Print-Portfolio. Die Inspiration lieferte sein Atelierassistent Jay Shriver, der experimentierte, Farbe durch militärische Stoffe zu drücken. Camouflage mag Warhols Besessenheit von Marken und Logos angesprochen haben, während das Darstellungsmuster auch auf sein Interesse an abstrakter expressionistischer Kunst hinwies.,

Warhol verschmolz diese Bilder mit psychedelischen Farben, um das Konzept der Tarnung als Verkleidung und ihre utilitaristischen und militärischen Konnotationen grundlegend zu verändern. In seiner beabsichtigten Form wurde Camouflage nur einmal auf einer Gruppenausstellung in New York im Jahr 1986 ausgestellt und ist jetzt in den KÜNSTLERRÄUMEN der National Galleries of Scotland zu sehen, einem Tourneeprogramm in Zusammenarbeit mit Tate.

8., Banana (1967)

Warhol war nicht nur Manager der Rockband The Velvet Underground, sondern malte auch das Cover ihres Debütalbums The Velvet Underground Nico. Die Banane, die in frühen Ausgaben zu sehen war, wurde von den Worten „Langsam schälen und sehen“ begleitet und von einem Bananenhautaufkleber bedeckt, den die Zuschauer zurückziehen konnten, um eine fleischfarbene Frucht darunter zu enthüllen-ein absichtlich phallisches Bild. Das Albumcover wurde zu einem der kultigsten aller Zeiten, und diese frühen Versionen (mit intaktem Aufkleber) sind heute seltene Sammlerstücke., In Bezug auf das Erbe des Bildes sagte der Leadsänger der Band, Lou Reed: „Mitglieder der Öffentlichkeit, insbesondere diejenigen, die Rockmusik hören, erkennen das Bananendesign sofort als Symbol des Velvet Underground an.“

9. Gun (1982)

Der Tod wurde in den 1960er Jahren zu einem prominenten Thema in Warhols Kunst, und seine Ängste verstärkten sich ab 1968, als er von der feministischen Schriftstellerin Valerie Solanas in seinem Atelier the Factory erschossen und fast getötet wurde., Obwohl er überlebte, musste er für den Rest seines Lebens ein chirurgisches Korsett tragen, nachdem Kugeln durch Magen, Leber, Milz, Speiseröhre und beide Lungen rissen.

Es ist wahrscheinlich, dass die Schießerei Warhols Waffenbilder inspirierte, die fast 13 Jahre nach dem Angriff veröffentlicht wurden. Darstellung einer Waffe ähnlich der .22 snub-nosed Pistole Solanas in ihrem Attentat verwendet, erhöht das Fehlen eines Subjekts nur den Status der Waffe als ambivalentes Symbol, ebenso erhöht, geschmäht und in Massenmedien und Populärkultur saniert.,

10. Grüne Coca-Cola-Flaschen (1962)

Warhol, der einhundertzwanzig fast identische Coca-Cola-Flaschen porträtierte, glaubte, dass die universelle Popularität des Erfrischungsgetränks eine sehr positive Botschaft trug .“Das Großartige an diesem Land ist, dass Amerika die Tradition begonnen hat, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen dasselbe kaufen wie die Ärmsten…“, schrieb er 1975 in seinem Buch The Philosophy of Andy Warhol. „Sie können wissen, dass der Präsident Cola trinkt, Liz Taylor Cola trinkt, und denken Sie nur, Sie können auch Cola trinken., Eine Cola ist eine Cola, und kein Geld kann dir eine bessere Cola bringen.“

Im selben Jahr, in dem Warhol mit der Entwicklung seiner bahnbrechenden Siebdrucktechnik begann, wird das Bild einer einzelnen Coca-Cola-Flasche in regelmäßigen Reihen über dem Firmenlogo repliziert. Es wird angenommen, dass es einem Werbeplakat ähnelt, das Warhols Liebe zum Konsumismus hervorrief.