Architektur

Ursprünge und Volksarchitektur

Das Gebäude entwickelte sich zuerst aus der Dynamik zwischen den Bedürfnissen (Schutz, Sicherheit,Anbetung usw.) und Mittel (verfügbare Baumaterialien und begleitende Fähigkeiten). Als sich menschliche Kulturen entwickelten und Wissen durch mündliche Traditionen und Praktiken formalisiert wurde, wurde Bauen zu einem Handwerk, und „Architektur“ ist der Name, der den am höchsten formalisierten und angesehensten Versionen dieses Handwerks gegeben wird., Es wird allgemein angenommen, dass architektonischer Erfolg das Produkt eines Prozesses des Versuchs und Irrtums war, mit zunehmend weniger Versuch und mehr Replikation, da sich die Ergebnisse des Prozesses als zunehmend zufriedenstellend erwiesen. Was als Volksarchitektur bezeichnet wird, wird in vielen Teilen der Welt weiterhin produziert.

• Baukunst in Norwegen: Holz und erhöhtem Niveau

• In Lesotho: rondavel Steine.,

• Yola Hütte -Tagoat Co. Wexford Ireland

Prähistorische Architektur

Frühe menschliche Siedlungen waren meist ländlich. Die aufwendigen Volkswirtschaften führten zur Schaffung städtischer Gebiete, die in einigen Fällen sehr schnell wuchsen und sich entwickelten, wie die von Çatal Höyük in Anatolien und Mohenjo Daro der Indus-Tal-Zivilisation im heutigen Pakistan.,

Zu den neolithischen Siedlungen und“ Städten “ gehören Göbekli Tepe und Çatalhöyük in der Türkei, Jericho in der Levante, Mehrgarh in Pakistan, Knap of Howar und Skara Brae, Orkney Islands, Schottland und die Cucuteni-Trypillian Culture Settlements in Rumänien, Moldawien und der Ukraine.,

Antike Architektur

In vielen alten Zivilisationen wie Ägypten und Mesopotamien spiegelten Architektur und Urbanismus die ständige Auseinandersetzung mit dem Göttlichen und dem Übernatürlichen wider, und viele alte Kulturen griffen auf Monumentalität in der Architektur zurück, um symbolisch die politische Macht des Herrschers, der herrschenden Elite oder des Staates selbst darzustellen.

Die Architektur und der Urbanismus der klassischen Zivilisationen wie der Griechen und der Römer entwickelten sich eher aus bürgerlichen Idealen als aus religiösen oder empirischen, und es entstanden neue Gebäudetypen., Architektonischen „Stil“ in Form der klassischen Ordnungen entwickelt. Die römische Architektur wurde von der griechischen Architektur beeinflusst, da sie viele griechische Elemente in ihre Baupraktiken einbezog.

Texte über Architektur wurden seit der Antike geschrieben. Diese Texte enthielten sowohl allgemeine Ratschläge als auch spezifische formelle Vorschriften oder Kanons. Einige Beispiele für Kanons finden sich in den Schriften des römischen Architekten Vitruv aus dem 1.Jahrhundert v. Chr. Einige der wichtigsten frühen Beispiele der kanonischen Architektur sind religiös.,

• The Pyramids at Giza in Egypt

• The Parthenon in Athens, Greece.

• Roman aqueduct in Segovia, Spain.,

Asiatische Architektur

Die Architektur verschiedener Teile Asiens entwickelte sich anders als in Europa; Buddhistische, hinduistische und Sikh-Architektur haben jeweils unterschiedliche Eigenschaften. Indische und chinesische Architektur hatten großen Einfluss auf die umliegenden Regionen, japanische Architektur nicht. Insbesondere die buddhistische Architektur zeigte eine große regionale Vielfalt., Hindu-Tempelarchitektur, die sich aus der Zeit um das 5. Jahrhundert n. Chr. entwickelte, wird theoretisch von Konzepten bestimmt, die in den Shastras festgelegt sind, und befasst sich mit dem Ausdruck des Makrokosmos und des Mikrokosmos. In vielen asiatischen Ländern führte die pantheistische Religion zu architektonischen Formen, die speziell zur Verbesserung der Naturlandschaft entwickelt wurden.

In vielen Teilen Asiens waren selbst die großartigsten Häuser relativ leichte Strukturen, die bis vor kurzem hauptsächlich Holz verwendeten, und es gibt nur wenige Überlebende von großem Alter., Der Buddhismus war mit einem Umzug in religiöse Strukturen aus Stein und Ziegeln verbunden, wahrscheinlich beginnend als steinerne Architektur, die oft sehr gut überlebt hat.

Frühe asiatische Schriften über Architektur umfassen die Kao Gong Ji von China aus dem 7. -5. Jahrhundert v. Chr.; die Shilpa Shastras des alten Indien; Manjusri Vasthu Vidya Sastra von Sri Lanka und Araniko von Nepal .

• Gyeongbokgung Palace in Seoul, South Korea.,

• Kinkaku-ji (Goldener Pavillon) in Kyoto, Japan.

Islamische Architektur

Die islamische Architektur begann im 7. Jahrhundert n. Chr. mit architektonischen Formen aus dem alten Nahen Osten und Byzanz, entwickelte aber auch Merkmale, die den religiösen und sozialen Bedürfnissen der Gesellschaft entsprechen., Beispiele finden sich im gesamten Nahen Osten, in der Türkei, in Nordafrika, auf dem indischen Subkontinent und in Teilen Europas wie Spanien, Albanien und den Balkanstaaten infolge der Expansion des Osmanischen Reiches.

• Taj Mahal in Agra, Indien.

• Alhambra, Granada, Spanien.,

• Schah-Moschee in Isfahan, Iran

• Stari Most, 16.-c. Osmanische Brücke & UNESCO-Weltkulturerbe in Mostar, Bosnien und Herzegowina.

Mittelalter

In Europa wurden im Mittelalter Zünfte von Handwerkern gegründet, um ihr Handwerk zu organisieren, und schriftliche Verträge sind erhalten geblieben, insbesondere in Bezug auf kirchliche Gebäude., Die Rolle des Architekten war in der Regel eins mit der des Maurermeisters oder Magister Lathomorum, wie sie manchmal in zeitgenössischen Dokumenten beschrieben werden.

Die wichtigsten architektonischen Unternehmungen waren die Gebäude von Abteien und Kathedralen. Ab etwa 900 n. Chr. trugen die Bewegungen von Klerikern und Handwerkern architektonisches Wissen durch ganz Europa, was zu den paneuropäischen Stilen Romanik und Gotik führte.

Ein bedeutender Teil des architektonischen Erbes des Mittelalters sind zahlreiche Befestigungen auf dem gesamten Kontinent., Vom Balkan bis Spanien und von Malta bis Estland stellen diese Gebäude einen wichtigen Teil des europäischen Erbes dar.

• Der Tower von London, England.

• Dogenpalast, Venedig, Italien.,

Renaissance und der Architekt

In Europa der Renaissance gab es ab etwa 1400 eine Wiederbelebung des klassischen Lernens, begleitet von der Entwicklung des Renaissance-Humanismus, der die Rolle des Individuums in der Gesellschaft stärker betonte als im Mittelalter. Gebäude wurden bestimmten Architekten zugeschrieben-Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – und der Kult des Individuums hatte begonnen., Es gab immer noch keine Trennlinie zwischen Künstler, Architekt und Ingenieur, oder eine der verwandten Berufungen, und die Appellation war oft eine der regionalen Präferenz.

Eine Wiederbelebung des klassischen Stils in der Architektur wurde von einem Aufkommen von Wissenschaft und Technik begleitet, das die Proportionen und die Struktur von Gebäuden beeinflusste. Zu diesem Zeitpunkt war es für einen Künstler noch möglich, eine Brücke zu entwerfen, da das Niveau der damit verbundenen Strukturberechnungen im Rahmen des Generalisten lag.

• St., Petersdom, Rom, Italien.

• der Palazzo Farnese, Rom, Italien.

• Santa Maria Novella, Florenz, Italien.,

Frühe Moderne und das Industriezeitalter

Mit dem aufkommenden Wissen auf wissenschaftlichen Gebieten und dem Aufkommen neuer Materialien und Technologien begannen sich Architektur und Ingenieurwesen zu trennen, und der Architekt begann sich auf Ästhetik und humanistische Aspekte zu konzentrieren, oft auf Kosten technischer Aspekte des Gebäudedesigns., Es gab auch den Aufstieg des“ Gentleman Architect“, der sich normalerweise mit wohlhabenden Kunden befasste und sich hauptsächlich auf visuelle Qualitäten konzentrierte, die normalerweise von historischen Prototypen abgeleitet waren, typisiert durch die vielen Landhäuser Großbritanniens, die im neugotischen oder schottischen Baronialstil geschaffen wurden.Jahrhundert, zum Beispiel an der École des Beaux-Arts in Frankreich, legte großen Wert auf die Herstellung schöner Zeichnungen und wenig auf Kontext und Machbarkeit.

Inzwischen hat die industrielle Revolution die Tür für Massenproduktion und-konsum geöffnet., Ästhetik wurde zu einem Kriterium für die Mittelklasse, da verzierte Produkte, die einst in der Provinz der teuren Handwerkskunst lagen, unter Maschinenproduktion billiger wurden.

Die volkstümliche Architektur wurde zunehmend ornamentaler. Hausbauer könnten das aktuelle architektonische Design in ihrer Arbeit nutzen, indem sie Merkmale kombinieren, die in Musterbüchern und Architekturzeitschriften zu finden sind.

• Palais Garnier, Paris, Frankreich.

• Pont Alexandre III in Paris, Frankreich.,

Moderne

Zu Beginn des 20. Bemerkenswert unter diesen ist der Deutsche Werkbund, der 1907 gegründet wurde, um maschinell hergestellte Objekte von besserer Qualität herzustellen. Der Aufstieg des Berufs des Industriedesigns wird normalerweise hier platziert., Nach dieser Führung definierte die 1919 in Weimar gegründete Bauhausschule die im Laufe der Geschichte gesetzten architektonischen Grenzen neu und betrachtete die Schaffung eines Gebäudes als die ultimative Synthese—den Höhepunkt—von Kunst, Handwerk und Technologie.

Als die moderne Architektur zum ersten Mal praktiziert wurde, war sie eine avantgardistische Bewegung mit moralischen, philosophischen und ästhetischen Grundlagen., Unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg versuchten bahnbrechende Architekten der Moderne, einen völlig neuen Stil zu entwickeln, der für eine neue soziale und wirtschaftliche Ordnung der Nachkriegszeit geeignet war und sich auf die Bedürfnisse der Mittelschicht und der Arbeiterklasse konzentrierte. Sie lehnten die architektonische Praxis der akademischen Verfeinerung historischer Stile ab, die der schnell abnehmenden aristokratischen Ordnung dienten. Der Ansatz der modernistischen Architekten bestand darin, Gebäude auf reine Formen zu reduzieren und historische Bezüge und Ornamente zugunsten funktionaler Details zu entfernen., Gebäude zeigten ihre funktionalen und strukturellen Elemente, indem sie Stahlträger und Betonoberflächen freilegten, anstatt sie hinter dekorativen Formen zu verstecken. Architekten wie Frank Lloyd Wright entwickelten organische Architektur, in der die Form durch ihre Umwelt und ihren Zweck definiert wurde, mit dem Ziel, die Harmonie zwischen menschlicher Besiedlung und der natürlichen Welt zu fördern, wobei Robie House und Fallingwater die besten Beispiele sind.,

Architekten wie Mies van der Rohe, Philip Johnson und Marcel Breuer arbeiteten daran, Schönheit auf der Grundlage der inhärenten Eigenschaften von Baustoffen und modernen Bautechniken zu schaffen, indem sie traditionelle historische Formen gegen vereinfachte geometrische Formen eintauschten und die neuen Mittel und Methoden feierten, die durch die industrielle Revolution ermöglicht wurden, einschließlich der Stahlrahmenkonstruktion, aus der Hochhäuser hervorgingen. Fazlur Rahman Khans Entwicklung der Rohrstruktur war ein technologischer Durchbruch beim immer höheren Bauen., Mitte des Jahrhunderts hatte sich die Moderne in den internationalen Stil verwandelt, eine Ästhetik, die in vielerlei Hinsicht von den Zwillingstürmen des New Yorker World Trade Centers, die von Minoru Yamasaki entworfen wurden, verkörpert wurde.

• Das Bauhaus-Schulgebäude in Dessau.,

• der Willis Tower, Chicago, Vereinigten Staaten

Postmoderne

Viele Architekten widerstanden moderne, es zu finden, ohne den dekorativen Reichtum der historischen Stile., Als die erste Generation von Modernisten nach dem Zweiten Weltkrieg zu sterben begann, versuchte die zweite Generation von Architekten, darunter Paul Rudolph, Marcel Breuer und Eero Saarinen, die Ästhetik der Moderne mit Brutalismus zu erweitern, Gebäuden mit ausdrucksstarken skulpturalen Fassaden aus unfertigem Beton. Aber eine noch neue jüngere Nachkriegsgeneration kritisierte Modernismus und Brutalismus als zu streng, standardisiert, eintönig und ohne Berücksichtigung des Reichtums menschlicher Erfahrung, der in historischen Gebäuden über die Zeit und an verschiedenen Orten und Kulturen angeboten wird.,

Eine solche Reaktion auf die kalte Ästhetik der Moderne und des Brutalismus ist die Schule der metaphorischen Architektur, die Dinge wie Biomorphismus und zoomorphe Architektur umfasst, die sowohl die Natur als primäre Inspirationsquelle als auch das Design nutzen. Während es von einigen nur als ein Aspekt der Postmoderne angesehen wird, betrachten andere es als eine eigene Schule und eine spätere Entwicklung der expressionistischen Architektur.,

Ab den späten 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich die architektonische Phänomenologie zu einer wichtigen Bewegung in der frühen Reaktion gegen die Moderne, mit Architekten wie Charles Moore in den Vereinigten Staaten, Christian Norberg-Schulz in Norwegen und Ernesto Nathan Rogers und Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi in Italien, die gemeinsam ein Interesse an einer neuen zeitgenössischen Architektur popularisierten, die darauf abzielte, die menschliche Erfahrung mit historischen Gebäuden als Modellen und Präzedenzfällen zu erweitern., Die Postmoderne erzeugte einen Stil, der zeitgenössische Bautechnologie und billige Materialien mit der Ästhetik älterer vormoderner und nichtmoderner Stile kombinierte, von hochklassischer Architektur bis hin zu populären oder volkstümlichen regionalen Baustilen. Robert Venturi definierte die postmoderne Architektur bekanntermaßen als“ dekorierten Schuppen „(ein gewöhnliches Gebäude, das innen funktional gestaltet und außen verschönert ist) und hielt es gegen modernistische und brutalistische“ Enten “ (Gebäude mit unnötig expressiven tektonischen Formen) aufrecht.,

• The Dancing House, Prague, Czech Republic.

• The Petronas Tower in Kuala Lumpur, Malaysia.,

Architektur heute

Seit den 1980er Jahren, als die Komplexität von Gebäuden zuzunehmen begann (in Bezug auf strukturelle Systeme, Dienstleistungen, Energie und Technologien), wurde das Gebiet der Architektur multidisziplinär mit Spezialisierungen für jeden Projekttyp, technologisches Know-how oder Projektliefermethoden. Darüber hinaus hat es eine verstärkte Trennung des „Design“ – Architekten vom „Projekt“ – Architekten gegeben, der sicherstellt, dass das Projekt die erforderlichen Standards erfüllt und sich mit Haftungsfragen befasst., Die Vorbereitungsprozesse für die Gestaltung eines großen Gebäudes werden immer komplizierter und erfordern Voruntersuchungen zu Themen wie Haltbarkeit, Nachhaltigkeit, Qualität, Geld und Einhaltung lokaler Gesetze. Eine große Struktur kann nicht mehr das Design einer Person sein, sondern muss das Werk vieler sein.,Moderne und Postmoderne wurden von einigen Mitgliedern des Architekturberufs kritisiert, die der Meinung sind, dass erfolgreiche Architektur kein persönliches, philosophisches oder ästhetisches Streben von Individualisten ist.Vielmehr muss es die täglichen Bedürfnisse von Menschen berücksichtigen und Technologie nutzen, um lebenswerte Umgebungen zu schaffen, wobei der Designprozess durch Studien der Verhaltens -, Umwelt-und Sozialwissenschaften beeinflusst wird.

Ökologische Nachhaltigkeit ist zu einem Mainstream-Thema geworden, mit tiefgreifenden Auswirkungen auf den Architekturberuf., Viele Entwickler, diejenigen, die die Finanzierung von Gebäuden unterstützen, sind erzogen worden, um die Erleichterung einer ökologisch nachhaltigen Gestaltung zu fördern, anstatt Lösungen, die in erster Linie auf unmittelbaren Kosten basieren. Wichtige Beispiele hierfür finden sich in der passiven solaren Gebäudekonstruktion, grüneren Dachkonstruktionen, biologisch abbaubaren Materialien und mehr Aufmerksamkeit für den Energieverbrauch einer Struktur. Dieser große Wandel in der Architektur hat auch die Architekturschulen verändert, um sich mehr auf die Umwelt zu konzentrieren., Es gab eine Beschleunigung in der Anzahl der Gebäude, die Green Building nachhaltige Design-Prinzipien gerecht zu werden suchen. Nachhaltige Praktiken, die den Kern der Volksarchitektur bildeten, inspirieren zunehmend umwelt-und sozialverträgliche zeitgenössische Techniken. Das LEED-Bewertungssystem (Leadership in Energy and Environmental Design) des US Green Building Council hat dazu beigetragen.,

Gleichzeitig fördern die jüngsten Bewegungen des neuen Urbanismus, der metaphorischen Architektur, der komplementären Architektur und der neuen klassischen Architektur einen nachhaltigen Ansatz für das Bauen, der intelligentes Wachstum, architektonische Tradition und klassisches Design schätzt und entwickelt. Dies steht im Gegensatz zu modernistischer und global einheitlicher Architektur sowie gegen einsame Wohnsiedlungen und Zersiedelung., Glasvorhangwände, die in vielen Ländern das Markenzeichen des hochmodernen städtischen Lebens waren, tauchten sogar in Entwicklungsländern wie Nigeria auf, in denen internationale Stile seit Mitte des 20.

• Beijing National Stadium, China.

• London City Hall, England.,

• das Auditorio de Tenerife, Kanarische Inseln, Spanien.