Celia Cruz: Königin der Salsa

Das National Museum of American History und Fotograf Robert Weingarten arbeiten in Zusammenarbeit ein historisches Porträt mit Hilfe der Öffentlichkeit zu bauen. Während der Woche von Mai 7-11, Das Museum wird fünf Blogs über bedeutende Personen in der amerikanischen Geschichte präsentieren. Mai können Besucher abstimmen, welche dieser historischen Figuren sie am liebsten im Porträt sehen würden., Sobald ein Gewinner bekannt gegeben wird, hat die Öffentlichkeit weitere Möglichkeiten, einen Beitrag zu Weingartens einzigartigem Prozess der visuellen Biografie zu leisten. Das fertige Porträt wird diesen Herbst im Smithsonian angezeigt.

Dieses Projekt ist inspiriert von der Ausstellung Pushing Boundaries: Portraits von Robert Weingarten, zu sehen vom 2. Juli bis 14. Oktober in der Smithsonian ‚ s International Gallery, Ripley Center in der National Mall.

In der Küche, es war KCOR: La Voz Mexicana de San Antonio. Im Wohnzimmer hatten die Spanier einen anderen Akzent und die Musik einen ganz anderen Klang., Dort spielte mein kubanischer Vater seine LPs. Irgendwie, er hatte seinen Weg in den späteren 1950er Jahren von einer tropischen Insel in die Mitte von Texas gemacht, wo niemand außer uns schien es aß schwarze Bohnen und Lechon asado, oder trank dicken kubanischen Espresso Kaffee.

Er zögerte, über Kuba zu sprechen, einen Ort, von dem er wusste, dass er nie zurückkehren würde. Also habe ich von Celia Cruz etwas über Kuba gelernt. Es war ihr Bild auf vielen der Plattencover und ihre erstaunliche Stimme, die vom Plattenspieler kam. „Guántanamera“ ist wahrscheinlich das bekannteste Lied, manchmal auch als kubanische Hymne bezeichnet. Es wurde in den USA populär gemacht., 1966 von den Sandpipers, einer Folk-Rock-Gruppe. (Ich muss zugeben, als ich 5 war, dachte ich, das sei ein Lied über einen Mann namens Juan von einer Insel mit Palmen und nicht über eine Frau aus Guántanamo.)

Wenn „Guántanamera „die patriotische Hymne ist, dann ist die“ Cuando salí de Cuba “ von 1967 die Hymne der verbannten Kubaner. Alle Kubaner kennen Celia Cruz ‚ Version dieses zutiefst melancholischen Liedes des Argentiniers Luis Aguilé—ein Lied, das besagt, dass ich hier niemals sterben kann, denn ich habe mein Herz in Kuba begraben gelassen… es wartet darauf, dass ich dorthin zurückkehre.

Celia Cruz in Kuba, ca. 1950er Jahre., Foto von Narcy Studios, Kuba, mit freundlicher Genehmigung von Omer Pardillo-Cid.

Celia Cruz wurde als Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso am 21. Oktober 1925 im Arbeiterviertel Santos Suárez in Havanna, Kuba, geboren. In einer Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte und sie von Kuba in die USA führte, Cruz wurde auf der ganzen Welt für ihre durchdringende und kraftvolle Stimme und ihre überlebensgroße Persönlichkeit und Bühnenkostüme bekannt. Juli 2003 wurde sie weltweit als „Königin der lateinamerikanischen Musik“ und „Königin der Salsa“ gefeiert.,“

Cruz begann auf der Amateur-Show namens „The Tea Hour“ auf Radio Garcia Serra. Ihre Radioarbeit stellte sie vielen Produzenten und Musikern vor, insbesondere Roderico Neyra (Rodney), der sie als Sängerin für die Tanzgruppe Las Mulatas del Fuego engagierte, mit der sie durch ganz Lateinamerika reiste. 1950 wurde sie die Leadsängerin von La Sonora Matancera, Kubas beliebtestem Orchester. 1960 ging Cruz mit dem Orchester auf Tournee nach Mexiko. Sie kehrte nie nach Kuba zurück. Nach mehr als einem Jahr in Mexiko, sie beschloss, in die Vereinigten Staaten zu bewegen, Ankunft am Nov. 20, 1961., Etwa ein Jahr später, heiratete Sie Ihren langjährigen Freund und Trompeter aus La Sonora Matancera, Pedro Knight.

Celia Cruz mit La Sonora Matancera. Foto von Narcy Studios, Kuba, mit freundlicher Genehmigung von Omer-Pardillo Cid.

Cruz stürzte sich in die New Yorker Musikszene, gefüllt mit Musikern aus der ganzen Karibik und Lateinamerika. Ihre musikalische Beziehung zu Tito Puente begann 1966 und dauerte bis 1973., Gemeinsam nahmen sie unvergessliche Nummern wie „Aquarius“ auf, die Cruz der neuen Musiklandschaft, die sich in den 1960er und 70er Jahren in New York City entwickelte, näher brachten. Dieser neue Sound wurde Salsa —Musik genannt, die aus kubanischen und anderen afro-lateinischen gemischten Musiktraditionen geboren wurde. 1971 war es ein wichtiges Genre mit einem Plattenlabel, Fania, das sich ausschließlich diesem widmete. 1974 trat Cruz dem Label Fania bei, als sie „Celia y Johnny“ mit Johnny Pacheco aufnahm. Die einzige Frau in der Fania All Stars, sie war eine der wenigen Frauen in der männlich dominierten Welt der Salsa-Musik erfolgreich zu sein., Sie trat weiterhin mit vielen anderen rein männlichen Bands wie dem Willie Colón Orchestra und der Sonora Ponceña mit Pete „El Conde“ Rodríguez auf.

Die kubanische Musik wurde von afrikanischen Rhythmen beeinflusst. Während des 1974-Spiels „Rumble in the Jungle“, bei dem Muhammad Ali George Foreman schlug, gab es in Zaire ein dreitägiges Musikfestival. Dort trat Cruz vor 80.000 Menschen während einer Veranstaltung auf, die die Klänge afro-karibischer Musik zu ihren Wurzeln in Afrika zurückbrachte., Diese Soundcheck-Aufnahme zeigt Cruz am natürlichsten, ohne die aufwendigen Kostüme und Perücken, für die sie bald bekannt sein würde, singt „Guántanamera.“

Cruz ‚ Kunst und Sinn für Stil kombiniert mit der Kraft und dem Geheimnis ihrer Stimme, um auf der Bühne Donner zu erzeugen. Ihre überlebensgroße Präsenz und ihr individueller Sinn für Stil und Ästhetik machten sie sehr beliebt und unvergesslich. Zu ihrer typischen Bühnenkleidung gehörten ihr kubanisches Rumba-Kleid Orbata cubana, ihre unverschämten Perücken und ihre maßgeschneiderten Schuhe, von denen ein Paar im Museum zu sehen ist.,

Dieses Bata cubana Kostüm wurde 1985 von Celia Cruz am Apollo Theater in Harlem, New York, getragen.

Während ihrer mehr als 60-jährigen beruflichen Laufbahn nahm Cruz mehr als 80 Alben und Songs auf, von denen viele Gold oder Platin erhielten. Sie gewann fünf Grammy Awards und erhielt verschiedene andere Auszeichnungen für ihre Beiträge zur lateinamerikanischen Musik. Sie arbeitete mit Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean und vielen anderen musikalischen Legenden.

Ritmo en el Corazón album-cover, Ray Barreto, 1988., Dies war Cruz ‚ erstes Grammy – preisgekröntes Album. Foto: Smithsonian Institution, mit freundlicher Genehmigung der Florida International University Library.

Die Sache mit Celia Cruz war, dass sie sich bei jeder Gelegenheit neu erfand und immer neue und jüngere Fans gewann. Während des letzten Teils ihrer Karriere begann sie in Musikvideos aufzutreten und Hip Hop und andere Genres zeitgenössischer Musik aufzunehmen. Einer ihrer größten Hits, „La negra tiene tumbao“, wurde zu einer Hymne an eine neue Generation von Fans.,

Im Laufe der Jahre begegnete ich Celia zu verschiedenen Zeiten in meinem eigenen Leben, auch einige Jahre nach ihrem Tod, als das Museum 2005 die Ausstellung Azucar: Das Leben und die Musik von Celia Cruz eröffnete. Jahre später hatte ich zugestimmt, am Karrieretag mit einer Gruppe von Latina-Pfadfindern zu sprechen. Die meisten Mädchen waren zwischen 10 und 12 und fast alle waren Mittelamerikaner. Wo würden wir die Gemeinsamkeit finden, um eine Diskussion darüber zu beginnen, was ein Museum ist und welche Arbeit in einem Museum vor sich geht?, Ich machte mir noch mehr Sorgen, als nur ein oder zwei Mädchen die Hände hoben, als ich fragte, ob sie jemals in einem Museum gewesen seien. Aber als ich fragte, ob sie wüssten, wer Celia Cruz war, schoss fast jede Hand auf. Hier war eine Künstlerin, die nicht mehr lebte und ihre Karriere mehr als 50 Jahre vor ihrer Geburt begann. Dennoch hatte sie zu ihnen gesprochen, wie sie zu mir hatte. Und sie war nicht mehr nur Celia meines Vaters. Sie war meine.

Melinda Machado ist Direktorin des Amtes für öffentliche Angelegenheiten des Museums., Sie war verantwortlich für die Förderung der Celia Cruz-Ausstellung im Museum und in Los Angeles, Miami und ihrer eigenen Heimatstadt San Antonio, Texas. Sie wurde in den USA geboren und war noch nie auf Kuba.