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Ocarina music in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Einleitung

In a 2005 interview mit Nintendo Power, Komponist Koji Kondo Sprach ein wenig über seine Erfahrung schreiben von Musik für The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

ich hatte zu erstellen, alle diese unvergesslichen Melodien mit nur fünf Tönen der klassischen do-re-mi-Tonleiter. Insbesondere: re, fa, la und ti (und die höhere Skala re)., Da jeder dieser Songs, wie Zelda ’s Lullaby oder Epona‘ s Song, ein bestimmtes Thema hatte, war es ziemlich herausfordernd, aber ich denke, am Ende fühlte sich alles wirklich natürlich an. Sobald ich mit diesen Ocarina-Songs fertig war, musste ich noch mehr für Majoras Maske kreieren—ich bekam viel Milage aus nur fünf Tönen!

viel Meilenzahl in der Tat. Schauen wir uns an, wie viel!

Ocarina of Time ist das erste Spiel der Zelda-Serie mit einem spielbaren In-Game-Instrument., Fünf der Controller-Tasten entsprechen verschiedenen Tonhöhen von Link ‚ s Ocarina (einige Osterei-Steuerelemente ermöglichen es dem Spieler, zum Spaß an die Noten dazwischen zu gelangen), und er muss verschiedene Songs spielen, um durch das Spiel zu gelangen.

Link lernt im Laufe der Ocarina of Time zwölf Lieder, ohne das improvisatorische „Scarecrow‘ s Song“: sechs als Kind und sechs als Erwachsener. Alle basieren angeblich auf den Tonhöhen D, F, A und B und D einer Oktave darüber.

Warum angeblich?, Denn obwohl Kondo seine kompositorischen Grenzen beklagt, hat er mehr Freiheit, als es zunächst scheinen mag, weil die Ocarina im Spiel funktioniert.

Um einen Song ausführen zu lassen, drückt der Spieler eine Taste, um die Okarina herauszunehmen, und spielt dann den Anfang der Melodie—ein Motiv, das je nach Stück fünf bis acht Noten lang ist—mit den fünf Tasten auf dem Controller. Wenn ich diesen Abschnitt spiele, den ich als Triggermotiv bezeichne, vervollständigt das Spiel den Rest der Melodie automatisch mit dem, was ich als Antwortmotiv bezeichne., Das Ergebnis ist, dass Kondo für die Anfänge der Ocarina-Songs nur auf die Fünftonpalette beschränkt ist, da das Antwortmotiv nicht auf Controller-Eingaben angewiesen ist. Kondo nutzt dieses Verhalten zu seinem kompositorischen Vorteil.

Alle Ocarina-Songs werden entweder mit Orchestrierung ausgefüllt, wenn sie ausgelöst werden, oder werden an anderer Stelle im Spiel als Teil der Hintergrundmusik gehört. Mit anderen Worten, diese Melodien sind nicht nur als Ocarina-Soli geschrieben—es gibt auch harmonische Überlegungen., Ich möchte vorschlagen, dass die tonale Einschränkung Kondo erwähnt beeinflusst, wie die Stücke geschrieben wurden.

Kinderlieder

Beginnen wir mit einem der einfacheren Lieder “ Lied der Stürme.“Hier ist eine Transkription des Stücks, während Link es spielt (ich habe eine doppelte Balkenlinie zwischen den Trigger-und Antwortmotiven gesetzt):

Hier gibt es nicht viel harmonischen Spielraum, auch ohne Orchestrierung. Kondo verwendet die Oktave Ds, um das Tonikum fest zu etablieren, und das abgeflachte dritte (F) im Triggermotiv setzt das eindeutig kleine Antwortmotiv auf., (Wir werden sehen, dass D ziemlich oft als Tonikum verwendet wird; Es ist kompositorisch nützlich, es in zwei Oktaven verfügbar zu haben.)

Hier ist die Kakariko Village Windmill Hintergrundmusik, die die Melodie „Song of Storms“ enthält (klicken Sie auf eine dieser längeren Transkriptionen, um eine größere Version anzuzeigen):

Die Em-Akkorde in der Harmonie zeigen an, dass wir uns hier aus dem Dorian-Modus ausleihen., Der Dorian-Modus hat die Noten einer natürlichen Mollskala mit einem charakteristischen erhöhten sechsten Tonleitergrad; Mit seiner vollständigen D-Moll-Triade und B-Natur ist es der Modus, der am stärksten von den verfügbaren Okarina-Tonhöhen vorgeschlagen wird. Als solches ist dies vielleicht die naheliegendste Lösung für Kondos kompositorisches Rätsel.

Nicht alle Songs sind jedoch so einfach und die Dinge werden interessanter, wenn Kondo andere Tonika erforscht. Schauen wir uns “ Eponas Lied an.“Hier ist die Solo-Ocarina-Version:

Aus dem Zusammenhang gerissen, ist dies eine harmonisch vage Phrase., Das Tonikum ist höchstwahrscheinlich D, aber nicht unbedingt; Trotzdem gibt es kein drittes, daher deutet es offensichtlich nicht auf Dur-oder Moll-Tonalität hin, wie es „Song of Storms“ getan hat.

Beachten Sie vor allem, wie Kondo weiterhin dieselben Tonhöhen im Antwortmotiv verwendet, obwohl andere Optionen verfügbar sind. Mit anderen Worten, das Stück ist—vielleicht absichtlich-so komponiert, dass wir den Schlüssel nicht allein vom Ocarina-Solo unterscheiden können.,

Schauen wir uns nun die Hintergrundmusik von Lon Lon Ranch an, die die Melodie „Epona‘ s Song“ verwendet:

Die Harmonie zeigt, dass das Lied in D-Dur ist, aber wie wir oben gesehen haben, konnten wir das nicht aus den ersten vier Takten der Melodie bestimmen. Meine Theorie ist, dass diese Verzögerung beabsichtigt ist.

Da es keinen offensichtlichen Schlüssel zum „Ocarina Solo“ – Teil der Melodie gibt, entfaltet sich der harmonische Inhalt der ersten Phrase relativ langsam. (Wenn wir uns die Melodie allein ansehen, wird der Schlüssel erst im achten Takt eindeutig.,) Diese langwierige Entwicklung erzeugt eine reichhaltigere, nuanciertere Melodie als „Lied der Stürme“, das eine einzelne Phrase bis zum Übel wiederholt. Diese Melodie wiederum bietet eine Grundlage für die Modulation in F-Dur während des zweiten Abschnitts.

Und so hilft ihm Kondos erklärte Schwierigkeit mit der eingeschränkten Palette hier draußen. Grenzen der Kreativität!

„Zelda‘ s Lullaby“ ist ein ähnliches Beispiel., Hier ist die Ocarina—Melodie:

Und hier ist eine harmonisierte Version, transkribiert aus der Hyrule Castle Courtyard-Hintergrundmusik:

Dies ist eine schöne Harmonisierung-es gibt eine großartige chromatische Basslinie von C bis A in den Maßen 4-7, nahtlose Modulationen zwischen G-Dur und C-Dur und eine etwas seltene (für Kondo) Triton-Substitution in der vorletzten Bar. Aber darauf möchte ich mich hier nicht konzentrieren.,

Mit der auffälligen Abwesenheit der ikonischen „Hyrule Ouvertüre“ kommt „Zelda‘ s Lullaby “ einem Titelsong von Ocarina of Time am nächsten. Link ist erforderlich, um es öfter als jedes andere Stück zu spielen, und die Melodie erscheint während mehrerer wichtiger Plotpunkte.

Bezeichnenderweise ist es auch das einzige Ocarina-Lied, das kein Ocarina of Time-Original ist, da „Zelda‘ s Lullaby“ erstmals in einem Link zur Vergangenheit erschien. Das heißt, es ist das einzige Stück, das wir vor der Fünf-Noten-Beschränkung kennen.

Warum ist das signifikant?, Angesichts seiner Vorexistenz und Prominenz denke ich, dass es sehr wahrscheinlich ist, dass „Zelda‘ s Lullaby“—zumindest teilweise—diktierte, welche Tonhöhen für die Fünf-Noten-Palette ausgewählt wurden. Kondo würde wissen, dass er A, B und D für „Zelda‘ s Lullaby“ brauchte; Wenn er ein weiteres D und F für die anderen beiden Noten auswählt, erhält er a) eine kleine Triade und b) zwei Oktaven derselben Tonhöhe. Beides sind wichtige kompositorische Werkzeuge, die er in den anderen Ocarina-Songs ausgiebig einsetzt.,

Als nächstes schauen wir uns „Lied der Zeit“an:

Hier ist nichts zu komplex; Tatsächlich funktioniert dieser Satz sehr ähnlich wie “ Lied der Stürme.“Das Triggermotiv ist eine umgekehrte D-Moll-Triade (A–D–F), die die Tonalität fest festlegt, und das Antwortmotiv setzt sich in gleicher Weise fort.

Hier ist der Tempel der Zeit Hintergrundmusik, die die „Lied der Zeit“ Melodie kennzeichnet:

Hier gibt es drei Dinge zu beachten, und zwei von ihnen sind offensichtlich, nur von der Partitur suchen., Erstens gibt es keine Akkorde—nur eine einzige Zeile unbegleiteter Melodie. (Der musiktheoretische Begriff dafür ist „monophone Textur“). Zweitens sind die Sätze von unregelmäßiger Länge. Sie werden feststellen, dass ich das Stück ohne Meter transkribiert habe, und wenn Sie die Anzahl der Beats in jeder Phrase hochzählen, werden Sie sehen, dass es konsistente metrische Unterteilungen gibt. (Die Balkenzeilen dienen nur zum Trennen von Phrasen.)

Der dritte Punkt von Interesse ist der starke Sinn für Modalität., Während “ Song of Storms „Modi mit B♮ und B♭ mischt und nur diese Noten in der Harmonie enthält, ist“ Song of Time “ Dorian durch und durch. Alle Sechstel werden angehoben, und jedes Mal, wenn ein B♮ erscheint, nähert sich Kondo ihm um einen halben Schritt von oben, um es zu betonen. Das Ergebnis ist ein viel stärkerer dorianischer “ Geschmack „als die geliehenen E-Moll-Akkorde in“ Song of Storms.“

Die Monophonie, die unregelmäßige Phrasenlänge und die starke Modalität sind charakteristisch für ein Musikgenre namens Plainchant, dessen gregorianischer Gesang die bekannteste Sorte ist., Kondo hat hier den Geist des Stils ganz gut eingefangen.

Zurück zu harmonisierten Stücken! Dies ist „Saria‘ s Song“:

Wie“ Epona ’s Song“ ist es schwierig, hier eine Taste ohne harmonischen Kontext festzulegen. Das Triggermotiv umreißt ein Triton (F bis B), das ein inhärent mehrdeutiges und unangenehmes Intervall ist. und das Antwortmotiv endet mit einer arpeggierten E–Moll–Triade (B-G-E), die bei dem, was vorher kam, nicht als Tonikum zu funktionieren scheint.,

In der Lost Woods-Hintergrundmusik, die die Melodie „Saria‘ s Song“ enthält, wird alles klar:

Überraschung! Es stellt sich heraus, dass wir in C-Dur sind.

Die Harmonie selbst ist ziemlich einfach. (So einfach, in der Tat, dass mehrere Akkorde klingen für mich, wie sie fehlen); Ich habe einige Annahmen auf der Grundlage der Melodie und Kontext aus Gründen der Klarheit gemacht.,) Dennoch ist C-Dur angesichts der verfügbaren Tonhöhen eine der unerwarteteren Tasten für einen Ocarina-Song; Während es wahr ist, dass die meisten Noten diatonisch zu C—Dur sind, sind diese Noten Skalierungsgrade zwei, vier und sechs-nicht gerade der einfachste Ausgangspunkt, da Kondo keine einzige Note des tonischen Akkords im Triggermotiv verwenden kann!

Seine Lösung besteht darin, den umrissenen F–B-Triton auf einen F-Dur-Akkord zu kleben, der seine Unbeholfenheit tatsächlich betont, indem er horizontale und vertikale Dissonanzen erzeugt., Dies, kombiniert mit dem beharrlichen rhythmischen Muster „ti-ti ta“, ist ein großartiger Haken und hilft, dies zu einem der eingängigsten Songs im Spiel zu machen.

Dieses rhythmische Muster (und die Kontur der Melodie) mag Ihnen übrigens aus „Jupiter, the Bringer of Jollity“ aus Gustav Holsts Suite The Planets bekannt sein:

Der B—Teil von „Saria‘ s Song“—der Teil, der bei Maßnahme 9 in der obigen Transkription beginnt-bezieht sich auch stark auf „Jupiter“:

Diese Anspielung spiegelt sich tatsächlich in Ocarina of Time ‚ s Story wider., Zu Beginn des Spiels besucht Link die Gorons, um ein Publikum mit ihrem Chef Darunia zu gewinnen, aber er ist zu sauer, um zu reden. Nach einem Tipp von einem der Stadtbewohner, dass Darunia Musik und Tanz liebt, Link spielt“ Sarias Lied “ für ihn und es schnappt ihn aus seinem Funk. Mit anderen Worten, es ist kanonisch der Bringer der Jollity!

Schauen wir uns schließlich „Sun‘ s Song“an:

Dies ist eine der seltsamsten Ocarina-Melodien, die man selbst analysieren kann., Das Triggermotiv umreißt eine D-Moll-Triade wie „Song of Time“, aber wenn es zusammen mit seinem Antwortmotiv abgespielt wird, scheint es nicht funktionsfähig zu sein—es gibt einen plötzlichen Aufstieg zu einem hohen G und keinen klaren harmonischen Kontext für das, was passiert.

Die“ Sun ’s Song“ – Melodie hat keinen entsprechenden Looping-Hintergrundspur wie die anderen Kinderlieder, aber sie erscheint im kurzen“ Sunrise “ – Thema, das der Hyrule Field-Musik im Morgengrauen vorausgeht., Werfen Sie einen Blick (und entschuldigen Sie die faule rhythmische Transkription des Flötenteils):

Das F im Triggermotiv ist im Wesentlichen ein roter Hering; Es ist hier zu einer Anmutnote degradiert und hat keine besonderen harmonischen Implikationen. Und da die Gesamtheit der“ Sun ’s Song“ – Melodie spielt, bevor der Rest des Orchesters eintritt, wie eine Vogelgezwitscher-Fanfare, gibt es keine besonderen harmonischen Überlegungen, abgesehen von der Abstimmung der Tonartsignaturen.

Hier spürt man fast, wie Kondo sich gegen seine Grenzen stemmt., Der einzige Grund, warum diese Note ein F♮ anstelle eines F♯ ist, ist, dass F♯ auf der Ocarina nicht verfügbar ist; seine (vermutlich unerwünschte) Nicht-Diatonizität wird beschönigt, indem man sie zu einer Anmutnote macht.

Lieder für Erwachsene

Die sechs Ocarina-Lieder, die Link als Erwachsener lernt, werden verwendet, um Hyrule zu teleportieren. Aus Gameplay-Sicht funktionieren sie genauso wie die früheren—der Spieler muss ein Triggermotiv mit den Controller-Tasten ausführen, und dann übernimmt das Spiel und beendet den Song. Es gibt jedoch einige wichtige Unterschiede.,

Zuerst werden die Warp-Songs orchestriert, sobald sie ausgelöst werden, anstatt an anderer Stelle im Spiel in Hintergrundmusik zu erscheinen.

Zweitens sind die Triggermotive selbst vielfältiger. Alle Kinderlieder verfügen über ein Sechs-Noten-Motiv, das aus einem wiederholten Drei-Noten-Muster besteht; Die Warp-Song-Trigger-Motive variieren in der Länge von fünf bis acht Noten und dürfen sich nicht wiederholen.

Drittens haben die Warp-Songs bei der Orchestrierung alle die gleiche Call-and-Response-Struktur. Sheik gibt die Triggermotivmelodie auf der Harfe an und Link wiederholt sie auf der Okarina., Das Stück bewegt sich dann schnell zu einer Kadenz, oft mit beiden Instrumenten im Einklang. Jedes Stück ist nur sechs oder acht Takte lang.

Viertens hören die Warp-Songs tatsächlich auf. Alle Kinderlieder mit Ausnahme von “ Sun ’s Song“klingen in ihren harmonisierten Hintergrundmusik-Inkarnationen unbegrenzt. Diese Struktur erfordert, dass sie harmonisch offen sind—sie enden auf einem dominanten Akkord oder etwas ähnlich Ungelöstem, so dass die harmonische Progression zum Anfang zurückkehren kann. Die Warp-Songs hingegen sind in sich geschlossen und haben am Ende volle Kadenzen.

Gehen wir zu den konkreten Beispielen über., An erster Stelle steht „Prelude of Light“:

Schauen Sie sich den Akkord E♭ma7 in der sechsten Leiste an. Normalerweise, wenn es einen Akkord gibt, der auf einem abgeflachten zweiten Skalengrad aufgebaut ist, ist es eine Triton-Substitution für einen dominanten Akkord. Ich habe dieses als ♭IIma7 weil es ein großer siebter Akkord ist, kein dominanter Akkord, und daher ein bisschen anders funktioniert; Es hat nicht die spannungsgeladene Tritone zwischen dem dritten und dem siebten.

Wie funktioniert es also? Ich sage, es ist einem subdominanten Moll am nächsten., Nehmen Sie die oberen drei Noten derEm7 undE♭ma7 Akkorde und Sie haben G–B–D und G–B♭–D, die G-Dur und G-Moll sind. Die Analyse dieser gibt uns IV-iv-I, was in der Popmusik sehr häufig vorkommt. (Siehe, zum Beispiel, „In My Life“ von Den Beatles, oder „Bridge Over Troubled Water“ von Simon & Garfunkel oder „Don‘ T Look Back in Anger“ von Oasis.) Ich denke, dass die Moll-Subdominante, das Gefühl ist die Harmonie Kondo ist nach hier, und der bass-Noten sind nur da, um einen chromatischen Abstieg zum tonic.,

Ich möchte diese nächsten beiden Teile zusammen betrachten. Hier ist „Serenade of Water“:

Und hier ist“Menuett of Forest“:

Wie Sie aus der römischen Zahlenanalyse sehen können, haben diese Songs den gleichen Akkordverlauf! (Nun, „Menuet of Forest“ hat eigentlich nur ein bloßes Fünftel für seinen tonischen Akkord, aber ich schließe Moll-Harmonie aus allen ♭3s und ♭7s in der Melodie ab.,) Dies mag wie ein bisschen Copout klingen, aber beachten Sie, dass die Progressionen in verschiedenen Schlüsseln sind—was angesichts der Tatsache, dass Kondo Trigger-Motive für beide mit den gleichen fünf Tonhöhen schreiben musste, ziemlich beeindruckend ist.

„Serenade des Wassers“ ist ziemlich einfach. Sein Tonikum ist D, daher stehen die Skalengrade eins, drei, fünf und sechs zur Verfügung; Wie bereits erwähnt, schaffen die Moll-Triade und die erhöhte dorische Sechste, die die Ocarina-Noten bieten, einen klaren Weg nach vorne.

„Menuet of Forest“ verwendet jedoch E als Tonikum, sodass die Tonhöhen in Skalengrade zwei, vier, fünf und sieben übersetzt werden., Das sind keine einfachen Tonhöhen, mit denen man schreiben kann, gelinde gesagt-und tatsächlich klingt das Triggermotiv dadurch etwas ab; ohne die zugrunde liegende Harmonie gespielt, klingt es so, als ob es in G-Dur sein könnte. Das Interesse des Stückes kommt also von der Spannung zwischen der Melodie und ihrer etwas unbeholfenen Harmonisierung.

Apropos peinliche Harmonisierung, schauen wir uns „Nocturne of Shadow“an:

Dies ist ein doozy—es ist der am wenigsten tonale aller Songs in Ocarina of Time., Für die ersten vier Takte gibt es keine funktionale Harmonie zu sprechen; Die Saiten bewegen sich in chromatisch parallelen Vierteln und implizieren kein Tonikum. Diese harmonische Unsicherheit verleiht dem Stück seine charakteristische Unruhe.

Mein Lieblingsteil ist das F in Bar 2 (und wieder in Bar 4). Es stimmt mit einem A♭–D♭ – Vierten in der Harmonie überein, der eine D♭–Dur–Triade (D♭—F-A♭) erzeugt-den unschuldigsten Akkord, den man sich vorstellen kann. Im Kontext klingt es jedoch unglaublich dissonant. Kondo hat hier einen sehr coolen Trick gemacht; Es ist ziemlich schwierig, einen Dur-Akkord so „falsch“ klingen zu lassen.,“Noch besser, er findet dann einen Weg, das Stück in D♭ Dur zu beenden und es nur wenige Takte später konsonant klingen zu lassen!

Noch etwas über “ Nocturne.“Die♭VI-♭VII—Progression—ein Liebling von Kondo ‚ s-wird hier zweimal hintereinander verwendet, einen halben Schritt höher als der andere. Dies ist eine Technik, die ein alter Professor von mir „Hobeln“ nannte und eine häufige Bewegung im Jazz ist; siehe zum Beispiel Charlie Parkers „Blues for Alice“, der vier aufeinanderfolgende ii–V – Progressionen aufweist, die chromatisch absteigen., Seine Verwendung hier ist ein gutes Beispiel dafür, wie breit Kondos Einflüsse sind.

Als nächstes werfen wir einen kurzen Blick auf „Requiem of Spirit“:

Ich habe diesen vollständig ausgeschrieben, anstatt meinen üblichen Versuch einer schnellen Klavierreduzierung durchzuführen. Der obere Stab kennzeichnet die Melodie, gespielt auf der Harfe und der Okarina und verdoppelt durch Streicher; die anderen drei enthalten die verschiedenen begleitenden Saitenteile.

Harmonisch gibt es hier nichts zu schreiben; Ich möchte nur Ihre Aufmerksamkeit auf das zweite Personal lenken., Ab dem dritten Balken werden Sie feststellen, dass es eine kontrapunktische Idee gibt, die genau mit dem Triggermotiv identisch ist, aber mit der halben Geschwindigkeit. (Wenn Sie kein großartiger Musikleser sind, können Sie dies mit sorgfältigem Zuhören überprüfen; Hören Sie auf den Streichteil, der direkt beginnt, wenn die Okarina die Melodie übernimmt). Das nennen Musiktheoretiker rhythmische Augmentation—die Erweiterung einer musikalischen Idee in der Zeit. Normalerweise ist ein solcher Kontrapunkt schwer gut zu machen, aber da das Motiv hier nur eine arpeggierte D-Moll-Triade ist, gibt es keine Möglichkeit, die Harmonien durcheinander zu bringen.,

Jedenfalls nichts zu Besonderes—nur ein lustiges bisschen Trivia.

Schließlich ist hier „Bolero of Fire“:

Ich habe auch hier den Percussion-Teil transkribiert, und wenn Sie ein Fan klassischer Musik sind, können Sie sehen warum.

In Maurice Ravels Boléro gibt es ein Snare Drum Ostinato, das sich im gesamten Stück bis zum Erbrechen wiederholt. Hier ist ein Beispiel:

Kondo hat sich, wie Sie hören, hinterhältig dieses Muster für seinen eigenen Bolero angeeignet. (Es gibt keine besondere Handlung Verbindung hier, wie es mit“ Saria Song “ früher war; Ich denke, das ist nur zum Spaß.,)

Sonstiges

Hier sind einige trends, die ich bemerkt bei der Analyse der ocarina-songs, zusammen mit ein paar verschiedene Beobachtungen, die nicht fit in anywhere else:

• Sieben der zwölf songs verwenden D als Ihre tonic. „Epona‘ s Song “ und “ Prelude of Light „sind in D-Dur, während“ Song of Storms“,“ Song of Time“,“ Serenade of Water“,“ Requiem of Spirit „und“ Bolero of Fire “ sind alle in D-Moll oder D Dorian.,
• Vier Songs verwenden Tonika, die nicht Teil der Triggermotivpalette sind: „Zelda‘ s Lullaby“ (G-Dur), „Saria‘ s Song“ (C-Dur), „Sun‘ s Song“ (G-Dur) und „Menuet of Forest“ (e-Moll). „Nocturne of Shadow“ ist ein Sonderfall, er hat keine funktionale triadische Harmonie bis zum Ende, als er plötzlich in D-Dur kadenziert.
• Alle sechs Warp-Songs enden auf Dur-Akkorden, obwohl sich nur einer von ihnen („Prelude of Light“) tatsächlich in einer Dur-Tonart befindet. Die anderen verwenden ein sogenanntes Picardie-Drittel, um ein Dur-Ende für ein Moll-Stück zu erstellen.,
• „Prelude of Light“ ist das einzige Ocarina-Lied, das nicht auf einer Triade endet. (Es endet auf einem großen siebten Akkord.)
• Fünf Lieder Auslöser Motive ausschließlich aus der Stellplätze in einem D-Moll-Dreiklang D–F–A): „Sun‘ s Song“, „Song of Storms“, „Song of Time,“ „Requiem of Spirit“ und „Bolero des Feuers.“Von diesen ist“ Sun ’s Song“ das einzige, das nicht im D-Moll-Modus harmonisiert ist.
• Das Lon Lon Ranch-Thema und das Hyrule Castle Courtyard-Thema, basierend auf „Epona‘ s Song“ bzw. „Zelda‘ s Lullaby“, sind die einzigen Stücke der Zwölf, die modulieren.,
• Der Gitarrenpart im Lon Lon Ranch Theme ist geschwungen, der Gesangsteil jedoch nicht. (Diese Art von rhythmischem Zusammenstoß wird gelegentlich in der populären Musik ausgenutzt, wie in „Girl“ von den Beatles.) Auch das Lon Lon Ranch Thema ist der einzige Ort, wo geschwungene Achtelnoten im gesamten Spiel gefunden werden.
• Obwohl es in der Tonart G—Dur ist, hat das Hyrule Castle Courtyard-Thema nur einen G-Dur-Akkord-und selbst dann ist es während des modulatorischen C-Dur-Abschnitts, also funktioniert es als dominant. Das Stück hat daher die seltsame Unterscheidung, seinen tonischen Akkord niemals normal zu verwenden.,“