Das seltsame und verdrehte Leben von „Frankenstein“

Schwanger nur wenige Wochen später stillte sie wahrscheinlich noch ihr zweites Baby, als sie anfing, „Frankenstein“ zu schreiben, und schwanger mit ihrem dritten, als sie fertig war. Sie hat ihren Namen nicht in ihr Buch geschrieben—sie veröffentlichte 1818 anonym „Frankenstein“, nicht zuletzt aus Sorge, dass sie das Sorgerecht für ihre Kinder verlieren könnte—und sie gab ihrem Monster auch keinen Namen. „Dieser anonyme Androdaemon“, nannte es ein Rezensent., Für die erste Theaterproduktion von „Frankenstein“, die 1823 in London inszeniert wurde (zu diesem Zeitpunkt hatte die Autorin vier Kinder zur Welt gebracht, drei begraben und ein weiteres unbenanntes Baby durch eine Fehlgeburt verloren, die so schwerwiegend war, dass sie fast an Blutungen starb, die erst aufhörten, als ihr Mann sie auf Eis sitzen ließ), wurde das Monster auf dem Plakat als „- – – – – – “ aufgeführt.“

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“ Diese namenlose Art der Benennung des Unbenennbaren ist ziemlich gut“, bemerkte Shelley über die theatralische Abrechnung der Kreatur. Sie selbst hatte keinen eigenen Namen., Wie die Kreatur, die aus Kadavern zusammengestellt wurde, die Victor Frankenstein gesammelt hatte, war ihr Name eine Ansammlung von Teilen: Der Name ihrer Mutter, der Feministin Mary Wollstonecraft, genäht an den ihres Vaters, des Philosophen William Godwin, gepfropft auf den ihres Mannes, des Dichters Percy Bysshe Shelley, als wäre Mary Wollstonecraft Godwin Shelley die Summe ihrer Beziehungen, Knochen ihres Knochens und Fleisch ihres Fleisches, wenn nicht die Milch ihrer Muttermilch, da ihre Mutter elf Tage nach der Geburt ihrer Tochter gestorben war.sie, hauptsächlich zu krank, um saugen zu geben—Erwachte und fand keine Mutter.,

„Es war in einer trostlosen Nacht im November, als ich die Erfüllung meiner Mühen sah“, sagt Victor Frankenstein, ein Universitätsstudent, und gießt seine Geschichte aus. Der Regen klopft auf die Fensterscheibe; ein düsteres Licht flackert von einer sterbenden Kerze. Er schaut auf das “ leblose Ding „zu seinen Füßen, zum Leben erweckt:“ Ich sah das stumpfe gelbe Auge der Kreatur offen; es atmete hart, und eine krampfhafte Bewegung bewegte seine Glieder.,“Nachdem er so lange gearbeitet hat, um das Geschöpf zum Leben zu erwecken, ist er angewidert und entsetzt—“unfähig, den Aspekt des von mir geschaffenen Wesens zu ertragen“ —und flieht, indem er seine Schöpfung unbenannt lässt. „Ich, das Elende und das Verlassene, bin eine Abtreibung“, sagt die Kreatur, bevor er in der letzten Szene des Buches auf einem Floß Eis verschwindet.,

“ Frankenstein „besteht aus vier Geschichten in einer: einer Allegorie, einer Fabel, einem Briefroman und einer Autobiographie, einem Chaos literarischer Fruchtbarkeit, das seine sehr junge Autorin nur schwer erklären konnte“ abscheuliche Nachkommen.,“In der Einleitung, die sie 1831 für eine überarbeitete Ausgabe schrieb, nahm sie die demütigende Frage auf, „wie ich, damals ein junges Mädchen, kam, um an eine so abscheuliche Idee zu denken und sie zu erweitern“ und erfand eine Geschichte, in der sie sich praktisch als Autorin löschte und darauf bestand, dass die Geschichte in einem Traum zu ihr gekommen war („Ich sah—mit geschlossenen Augen, aber akutem geistigem Sehen—Ich sah, wie der blasse Student der nicht erlaubten Künste neben dem, was er zusammengestellt hatte, kniete“) und dass das Schreiben darin bestand, „nur“ von diesem Traum., Ein Jahrhundert später, als ein lauernder, grunzender Boris Karloff die Kreatur in Universal Pictures brillanter 1931-Produktion von „Frankenstein“ unter der Regie von James Whale spielte, war das Monster—erstaunlich eloquent, gelernt und überzeugend in dem Roman—nicht mehr nur namenlos, sondern auch sprachlos, als ob das, was Mary Wollstonecraft Godwin Shelley zu sagen hatte, zu radikal wäre, um gehört zu werden, eine Qual, die nicht zu ändern ist.,

Jedes Buch ist ein Baby, geboren, aber“ Frankenstein “ soll oft mehr versammelt als geschrieben gewesen sein, eine unnatürliche Geburt, als ob alles, was der Autor getan hatte, darin bestand, die Schriften anderer zusammenzusetzen, insbesondere die ihres Vaters und ihres Mannes. „Wenn Godwins Tochter nicht anders konnte als zu philosophieren“, schrieb ein Kritiker der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, “ kannte Shelleys Frau auch die unheimlichen Reize des Krankhaften, des Okkulten, des wissenschaftlich Bizarren.,“Diese dauerhafte Herablassung, die Idee des Autors als Gefäß für die Ideen anderer Menschen—eine Fiktion, an der die Autorin teilnahm, um den Skandal ihres eigenen Gehirns zu vermeiden—erklärt, warum „Frankenstein“ in den zwei Jahrhunderten seit seiner Veröffentlichung so viele wild unterschiedliche und unversöhnliche Lesungen und Restaurationen hervorgebracht hat., Zum zweihundertjährigen Jubiläum wurde die Originalausgabe von 1818 neu aufgelegt, als kleines Taschenbuch (Penguin Classics) mit einer Einführung der angesehenen Biografin Charlotte Gordon und als wunderschön illustriertes Hardcover-Andenken „The New Annotated Frankenstein“ (Liveright), herausgegeben und kommentiert von Leslie S. Klinger. Universal entwickelt eine neue „Braut von Frankenstein“ als Teil einer Reihe von Remakes aus seiner Backlist von Horrorfilmen. Filmographie rekapitulieren Politico-Schikane, Das Alter des Superhelden ist im Begriff, dem Alter des Monsters nachzugeben. Aber was ist mit dem baby?,

Dies ist eine Möglichkeit, den Roman zu nutzen, aber es geht darum, fast das gesamte Geschlecht und die Geburt, alles weibliche Material, das zuerst von Muriel Spark abgebaut wurde, in einer Biographie von Shelley, die 1951 anlässlich des hundertsten Todestages veröffentlicht wurde, herauszuziehen. Spark arbeitete eng mit Shelleys Tagebüchern zusammen und achtete sorgfältig auf die acht Jahre nahezu konstanter Schwangerschaft und Verlust des Autors, argumentierte, dass „Frankenstein“ kein kleines Stück Genre-Fiktion war, sondern ein literarisches Werk von auffallender Originalität., In den siebziger Jahren wurde diese Interpretation von feministischen Literaturkritikern aufgegriffen, die über „Frankenstein“ schrieben, um die Ursprünge der Science-Fiction durch die „weibliche“ zu begründen.“Was Mary Shelleys Arbeit so originell machte, argumentierte Ellen Moers zu der Zeit, war, dass sie eine Schriftstellerin war, die Mutter war. Tolstoi hatte dreizehn Kinder, zu Hause geboren, Moers wies darauf hin,, aber die wichtigsten weiblichen achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert Schriftsteller, die Austens und Dickinsons, tendenziell „spinsters und Jungfrauen sein.“Shelley war eine Ausnahme.,

So war Mary Wollstonecraft, eine Frau, die Shelley nicht als Mutter kannte, sondern als Schriftstellerin, die unter anderem darüber schrieb, wie man ein Baby großzieht. „Ich halte es für die Pflicht jedes vernünftigen Geschöpfs, sich um seine Nachkommen zu kümmern“, schrieb Wollstonecraft 1787 in“ Gedanken über die Erziehung von Töchtern“, zehn Jahre bevor er den Autor von „Frankenstein“ zur Welt brachte.“Wie Charlotte Gordon in ihrer Doppelbiografie“ Romantic Outlaws “ feststellt, traf Wollstonecraft ihren politischen radikalen William Godwin zum ersten Mal 1791 auf einer Londoner Dinnerparty, die vom Herausgeber von Thomas Paines „Rights of Man“ veranstaltet wurde.,“Wollstonecraft und Godwin waren „gegenseitig unzufrieden miteinander“, schrieb Godwin später; Sie waren die klügsten Leute im Raum, und sie konnten nicht anders, als den ganzen Abend zu streiten. Wollstonecrafts „Vindication of the Rights of Woman“ erschien 1792 und Godwin veröffentlichte im nächsten Jahr „Political Justice.“1793 wurde Wollstonecraft während einer Affäre mit dem amerikanischen Spekulanten und Diplomaten Gilbert Imlay schwanger. („Ich nähre eine Kreatur“, schrieb sie Imlay.) Nicht lange nachdem Wollstonecraft eine Tochter zur Welt gebracht hatte, die sie Fanny nannte, verließ Imlay sie., Sie und Godwin wurden 1796 Liebhaber, und als sie schwanger wurde, heirateten sie um des Babys willen, obwohl keiner von ihnen an die Ehe glaubte. Im Jahr 1797 starb Wollstonecraft an einer Infektion, die sich von den Fingern eines Arztes zusammenzog, der in ihre Gebärmutter eindrang, um die Nachgeburt zu entfernen. Godwins Tochter trug den Namen seiner toten Frau, als könnte sie wieder zum Leben erweckt werden, eine weitere Nachgeburt.

Wenn jemand Victor Frankenstein als Inspiration diente, war es Lord Byron, der seiner Vorstellungskraft folgte, seinen Leidenschaften nachgab und seine Kinder im Stich ließ. Er war „verrückt, schlecht und gefährlich zu wissen“, wie einer seiner Liebhaber sagte, hauptsächlich wegen seiner vielen Angelegenheiten, zu denen wahrscheinlich das Schlafen mit seiner Halbschwester Augusta Leigh gehörte., Byron heiratete im Januar 1815, und eine Tochter, Ada, wurde im Dezember geboren. Aber als seine Frau ihn ein Jahr nach ihrer Heirat verließ, war Byron gezwungen, seine Frau oder Tochter nie wiederzusehen, damit seine Frau den Skandal seiner Affäre mit Leigh nicht preisgibt. (Ada war ungefähr so alt wie Mary Godwins erstes Baby gewesen wäre, hätte sie gelebt. Adas Mutter, die befürchtete, dass das Mädchen zur Dichterin heranwachsen könnte, so verrückt und schlecht wie ihr Vater, zog sie stattdessen zur Mathematikerin auf., Ada Lovelace, ein so einfallsreicher Wissenschaftler wie Victor Frankenstein, würde 1843 eine einflussreiche theoretische Beschreibung eines Allzweckcomputers liefern, ein Jahrhundert bevor er gebaut wurde.)

Im Frühjahr 1816 verließ Byron auf der Flucht vor dem Skandal England nach Genf und traf dort auf Percy Shelley, Mary Godwin und Claire Clairmont. Moralisierer nannten sie die Liga des Inzests. Im Sommer wurde Clairmont von Byron schwanger. Byron war gelangweilt. Eines Abends kündigte er an: „Wir werden jeweils eine Geistergeschichte schreiben.“Godwin begann die Geschichte, die „Frankenstein“ werden würde.,“Byron schrieb später:“ Methinks Es ist ein wunderbares Buch für ein Mädchen von neunzehn—nicht neunzehn, in der Tat, zu dieser Zeit.“

Während der Monate, in denen Godwin ihre Geistergeschichte in einen Roman verwandelte und eine weitere Kreatur in ihrem Bauch nährte, tötete sich Shelleys Frau, die jetzt mit ihrem dritten Kind schwanger war; Clairmont gebar ein Mädchen—Byrons, obwohl die meisten Leute annahmen, es sei Shelleys—und Shelley und Godwin heirateten., Eine Zeit lang versuchten sie, das Mädchen zu adoptieren, obwohl Byron sie später nahm, nachdem sie bemerkt hatten, dass fast alle Kinder von Godwin und Shelley gestorben waren. „Ich missbillige die Art der Behandlung von Kindern in ihrer Familie so sehr, dass ich das Kind als ein Krankenhaus betrachten sollte“, schrieb er grausam über die Shelleys. „Haben sie einen aufgezogen?“(Byron, der keineswegs daran interessiert war, ein Kind selbst aufzuziehen, brachte das Mädchen in ein Kloster, wo sie im Alter von fünf Jahren starb.,)

Als „Frankenstein“, das im Sommer 1816 begann, 18 Monate später veröffentlicht wurde, trug es ein unsigniertes Vorwort von Percy Shelley und eine Widmung an William Godwin. Das Buch wurde sofort zur Sensation. „Es scheint allgemein bekannt und gelesen zu sein“, schrieb ein Freund an Percy Shelley. Sir Walter Scott schrieb in einer frühen Rezension: „Der Autor scheint uns ungewöhnliche Kräfte poetischer Vorstellungskraft zu offenbaren.“Scott nahm wie viele Leser an, dass der Autor Percy Shelley war. Rezensenten, die weniger verliebt in den romantischen Dichter waren, verdammten den godwinischen Radikalismus des Buches und seine byronischen Anfeindungen., John Croker, ein konservativer Abgeordneter, nannte “ Frankenstein „ein“Gewebe schrecklicher und ekelhafter Absurdität“ —radikal, ungehört und unmoralisch.

Die Struktur des Romans bedeutete, dass diejenigen, die sich dem politischen Radikalismus widersetzten, sich oft von „Frankenstein“ verblüfft und verwirrt fühlten, wie Literaturkritiker wie Chris Baldick und Adriana Craciun darauf hingewiesen haben., Der Roman scheint ketzerisch und revolutionär zu sein; es scheint auch konterrevolutionär zu sein. Es hängt davon ab, welche Puppe das Gespräch führt.

Wenn „Frankenstein „ein Referendum über die französische Revolution ist, wie einige Kritiker es gelesen haben, stimmt Victor Frankensteins Politik gut mit denen von Edmund Burke überein, der die Revolution als“ eine Art politisches Monster “ bezeichnete, das immer damit endete, diejenigen zu verschlingen, die es produziert haben.,“Die eigene Politik der Kreatur stimmt jedoch nicht mit Burkes überein, sondern mit denen von zwei der schärfsten Gegner von Burke, Mary Wollstonecraft und William Godwin. Victor Frankenstein hat die Körper anderer Männer benutzt, wie ein Herr über die Bauernschaft oder ein König über seine Untertanen, genau so, wie Godwin denunzierte, als er den Feudalismus als „wildes Monster“ bezeichnete.“(„Wie kannst du es wagen, so mit dem Leben zu spielen?“die Kreatur fragt seinen Schöpfer.) Die Kreatur, unschuldig zur Welt, wurde so behandelt, so furchtbar, dass er ein Bösewicht ist, in eben der Weise, dass Wollstonecraft vorhergesagt., „Die Menschen werden durch Elend grausam gemacht“, schrieb sie, “ und Menschenfeindlichkeit ist immer der Ursprung der Unzufriedenheit.“(„Mach mich glücklich“, bittet die Kreatur Frankenstein ohne Erfolg.)

Mary Wollstonecraft Godwin Shelley bemühte sich, dass die Sympathien der Leser nicht nur bei Frankenstein liegen würden, dessen Leiden schrecklich ist, sondern auch bei der Kreatur, deren Leiden schlimmer ist., Die Kunst des Buches liegt in der Art und Weise, wie Shelley die Sympathie der Leser Seite für Seite, Absatz für Absatz, sogar Zeile für Zeile von Frankenstein zur Kreatur stößt, selbst wenn es um die bösartigen Morde der Kreatur geht, zuerst von Frankensteins kleinem Bruder, dann von seinem besten Freund und schließlich von seiner Braut. Viele Beweise deuten darauf hin, dass sie erfolgreich war. „Die Gerechtigkeit ist unbestreitbar auf seiner Seite“, schrieb ein Kritiker 1824, “ und seine Leiden berühren mich bis zum letzten Grad.“

„Höre meine Geschichte“, beharrt die Kreatur, als er endlich seinen Schöpfer konfrontiert., Was folgt, ist die Autobiographie eines Säuglings. Er erwachte, und alles war Verwirrung. „Ich war ein armes, hilfloses, elendes Elend; Ich wusste und konnte nichts unterscheiden.“Er war kalt und nackt und hungrig und beraubt von Gesellschaft, und doch, ohne Sprache, war nicht einmal in der Lage, diese Empfindungen zu nennen. „Aber als ich von allen Seiten Schmerzen verspürte, setzte ich mich und weinte.“Er lernte zu gehen und begann zu wandern, immer noch unfähig zu sprechen—“die ungehobelten und unartikulierten Geräusche, die von mir ausbrach, erschreckten mich wieder zum Schweigen.,“Schließlich fand er Unterschlupf in einem Lean-to neben einem Häuschen neben einem Holz, wo er, als er die Häusler beim Reden beobachtete, von der Existenz der Sprache erfuhr: „Ich entdeckte die Namen, die einigen der bekanntesten Diskursobjekte gegeben wurden: Ich lernte und wendete die Wörter Feuer, Milch, Brot und Holz an. Als er den Bauern beim Lesen eines Buches „Ruins of Empires“ des französischen Revolutionärs Comte de Volney aus dem achtzehnten Jahrhundert zuschaute, lernte er sowohl lesen als auch „ein flüchtiges Geschichtswissen“erwerben-eine Litanei der Ungerechtigkeit., „Ich hörte von der Aufteilung des Eigentums, von immensem Reichtum und armseliger Armut; von Rang, Abstammung und edlem Blut.“Er erfuhr, dass die Schwachen überall von den Mächtigen missbraucht und die Armen verachtet werden.

Shelley führte sorgfältige Aufzeichnungen über die Bücher, die sie las und übersetzte, benannte Titel nach Titel und erstellte jedes Jahr eine Liste—Milton, Goethe, Rousseau, Ovid, Spenser, Coleridge, Gibbon und Hunderte mehr, von der Geschichte bis zur Chemie., „Babe geht es nicht gut“, notierte sie in ihrem Tagebuch, als sie „Frankenstein“ schrieb.““Schreiben, zeichnen und gehen; lesen Locke.“Oder“ Gehen; schreiben; Lesen Sie die Rechte der Frauen.'“Die Kreatur verfolgt auch seine Lektüre, und es überrascht nicht, dass er die Bücher liest, die Shelley am häufigsten gelesen und erneut gelesen hat., Eines Tages, als er durch den Wald wandert, stolpert er über einen auf dem Boden liegenden Lederstamm, der drei Bücher enthält: Miltons „Paradise Lost“, Plutarchs „Lives“ und Goethes „The Sorrows of Young Werther“—die Bibliothek, die zusammen mit Volneys „Ruins“ seine politische Philosophie bestimmt, wie Rezensenten leicht verstehen., „Sein Ethikkodex basiert auf diesem außergewöhnlichen Bestand an poetischer Theologie, heidnischer Biographie, ehebrecherischer Sentimentalität und atheistischem Jakobinismus“, heißt es in der Rezension von „Frankenstein“, die in den Vereinigten Staaten am häufigsten gelesen wird, „doch trotz all seiner Ungeheuerlichkeiten denken wir das Monster, ein sehr erbärmliches und schlecht gebrauchtes Monster.,“

Sir Walter Scott fand dies den absurdesten Teil von“ Frankenstein“: „Dass er nicht nur sprechen, sondern auch lesen und schreiben gelernt haben sollte—dass er Werter, Plutarchs Leben und das verlorene Paradies durch das Hören durch ein Loch in einer Wand kennengelernt haben sollte -, scheint ebenso unwahrscheinlich, wie dass er die Probleme von Euklid oder die Kunst der Buchhaltung durch ein-und doppelten Eintritt erworben haben sollte.,“Aber der Bericht der Kreatur über seine Ausbildung folgt sehr genau den Konventionen eines Genres des Schreibens, das weit von Scotts eigenem entfernt ist: der Sklavenerzählung.

Ebenso wird die Kreatur erwachsen, als er Frankensteins Notizbuch findet, sein Experiment erzählt und erfährt, wie er erschaffen wurde und mit welcher Ungerechtigkeit er behandelt wurde. In diesem Moment verwandelt sich die Geschichte der Kreatur von der Autobiographie eines Kindes in die Autobiographie eines Sklaven. „Ich würde manchmal das Gefühl haben, dass das Lesen lernen eher ein Fluch als ein Segen war“, schrieb Douglass. „Es hatte mir einen Blick auf meinen elenden Zustand gegeben, ohne das Heilmittel.,“So auch die Kreatur: „Die Zunahme des Wissens entdeckte für mich nur deutlicher, was für ein elender Ausgestoßener ich war.“Douglass:“ Ich bedauerte oft meine eigene Existenz und wünschte mir den Tod.“Die Kreatur:“ Verfluchter, verfluchter Schöpfer! Warum habe ich gelebt?“Douglass sucht seine Flucht; die Kreatur sucht seine Rache.

Unter den vielen moralischen und politischen Unklarheiten in Shelleys Roman ist die Frage, ob Victor Frankenstein dafür verantwortlich gemacht werden soll, das Monster geschaffen zu haben—die Macht Gottes und der Frauen usurpiert—oder ihn nicht zu lieben, zu pflegen und zu erziehen., Das Frankenstein-is-Oppenheimer-Modell berücksichtigt nur das erstere, was zu einer schwachen Lektüre des Romans führt. Ein Großteil von „Frankenstein“ nimmt an der Debatte über die Abschaffung teil, wie mehrere Kritiker scharf beobachtet haben, und die Revolution, an der sich der Roman am deutlichsten wendet, ist nicht die in Frankreich, sondern die in Haiti., Für die Abolitionisten in England warf die haitianische Revolution zusammen mit fortgesetzten Sklavenaufständen in Jamaika und anderen westindischen Zuckerinseln immer tiefere Fragen nach Freiheit und Gleichheit auf als die Revolution in Frankreich, da sie eine Untersuchung der Idee der Rassenunterschiede beinhaltete. Godwin und Wollstonecraft waren Abolitionisten gewesen, ebenso wie Percy und Mary Shelley, die sich zum Beispiel weigerten, Zucker zu essen, weil er produziert wurde., Obwohl Großbritannien und die Vereinigten Staaten 1807 Gesetze erließen, die die Einfuhr von Sklaven abschafften, setzte sich die Debatte über die Sklaverei in den britischen Territorien 1833 durch die Entscheidung zugunsten der Emanzipation fort. Beide Shelleys verfolgten diese Debatte aufmerksam und lasen in den Jahren vor und während der Komposition von „Frankenstein“ zusammen mehrere Bücher über Afrika und Westindien., Percy Shelley gehörte zu jenen Abolitionisten, die nicht sofortige, sondern allmähliche Emanzipation forderten, aus Angst, dass die Versklavten, so lange und so heftig unterdrückt, und verweigert Bildung, würde, wenn bedingungslos befreit, eine Rache des Blutes suchen. Er fragte: „Kann der, der am Vortag ein zertrampelter Sklave war, plötzlich liberal, nachsichtig und unabhängig werden?,“

Angesichts der Lektüre von Büchern von Mary Shelley, die die physische Unterscheidbarkeit von Afrikanern betonten, ist ihre Darstellung der Kreatur explizit rassisch und betrachtet ihn als Afrikaner im Gegensatz zu Europäern. „Ich war agiler als sie und konnte auf gröbere Ernährung bestehen“, sagt die Kreatur. „Ich trug die Extreme Hitze und Kälte mit weniger Verletzungen an meinem Rahmen; Meine Statur übertraf bei weitem ihre.“Diese Charakterisierung wurde auf der Bühne zu einer Karikatur., Beginnend mit der Bühnenproduktion von „Frankenstein“ von 1823 trug der Schauspieler, der „—— “ spielte, blaue Gesichtsfarbe, eine Farbe, die ihn weniger als tot als als farbig identifizierte. Es war diese Produktion, die George Canning, Abolitionist, Außenminister und Führer des Unterhauses, 1824 während einer parlamentarischen Debatte über Emanzipation anrief. Bezeichnenderweise brachten Cannings Bemerkungen die Darstellung der Kreatur als Baby im Roman und die Kultur der Afrikaner als Kinder zusammen., „Im Umgang mit dem Neger, Sir, müssen wir uns daran erinnern, dass wir es mit einem Wesen zu tun haben, das die Form und Stärke eines Mannes besitzt, aber der Intellekt nur eines Kindes,“ Canning sagte dem Parlament. „Ihn in der Männlichkeit seiner körperlichen Stärke, in der Reife seiner körperlichen Leidenschaften, aber in den Kinderschuhen seiner ungehinderten Vernunft loszulassen, würde bedeuten, eine Kreatur aufzuziehen, die der großartigen Fiktion einer kürzlichen Romanze ähnelt.“In späteren Bühnenproduktionen des neunzehnten Jahrhunderts war das Geschöpf explizit als Afrikaner verkleidet., Sogar der James-Whale-Film von 1931, in dem Karloff grüne Gesichtsfarbe trug, fördert diese Figur der Kreatur als schwarz: Er wird in der Klimaszene des Films gelyncht.

Weil die Kreatur als Sklave liest, hat“ Frankenstein „einen einzigartigen Platz in der amerikanischen Kultur, wie die Literaturwissenschaftlerin Elizabeth Young vor einigen Jahren in“ Black Frankenstein: The Making of an American Metapher.,““Was nützt es zu leben, wenn ich tatsächlich tot bin“, fragte der schwarze Abolitionist David Walker 1829 aus Boston in seinem „Appell an die farbigen Bürger der Welt“ und erwartete Eldridge Cleavers „Soul on Ice“ um anderthalb Jahrhunderte. „Sklaverei ist überall das Tiermonster des amerikanischen Volkes“, erklärte Frederick Douglass am Vorabend des amerikanischen Bürgerkriegs in New York. Nat Turner wurde ein Monster genannt; so war John Brown., In den achtzehn-fünfziger Jahren erschien Frankensteins Monster regelmäßig in amerikanischen politischen Cartoons als fast nackter schwarzer Mann, was Sklaverei selbst bedeutet und seine Rache an der Nation sucht, die ihn geschaffen hat.

Sie wählte das als Thema hinter dem Roman, den sie acht Jahre nach „Frankenstein“ schrieb.“Veröffentlicht im Jahr 1826, als der Autor achtundzwanzig Jahre alt war, spielt „The Last Man“ im einundzwanzigsten Jahrhundert, als nur ein Mann erträgt, der einsame Überlebende einer schrecklichen Pest, der-bei all seiner Vorstellungskraft, bei all seinem Wissen-versagt hat, das Leben einer einzelnen Person zu retten. Krankenschwester das Baby, lesen. Finde mein Baby tot., ♦