Der Rhythmus des Dubstep: Wie es Funktioniert

Explodierende auf die elektronische Musik-Szene im Jahr 2008 kaum gab eine person, die nicht eine Meinung über die Dubstep-Szene. Die Leute haben es entweder geliebt oder gehasst, nichts dazwischen, aber Dubsteps charakteristischer Heavy Cut Time Groove ist einfach unmöglich zu übersehen oder zu ignorieren.

Das Dubstep-Genre wurde in Bristol in Großbritannien geboren, wo auch der umstrittene Straßenkünstler Banksy beheimatet ist., Es ist eine Mischung aus verschiedenen Genres, darunter: Reggae, 2-Step, Dub und Garage, wobei jedes von ihnen das Beste aus sich zieht und es zu bodenschüttelnden Beats kombiniert.

Nachdem wir einen großen Popularitätsschub erlebt haben (2008 – 2012) und dann für ein oder zwei Jahre verblassen, sehen wir jetzt 2016 etwas, das eine vollständige Wiedergeburt des Genres sein könnte. Dubstep unternimmt selbstbewusste Schritte, um zu Festivals, Clubs, Wiedergabelisten und unseren Herzen zurückzukehren. Alles dank engagierter Produzenten, die es weiter vorangetrieben und den Sound von Dubstep in etwas aufregend Frisches und Neues neu definiert haben.,

Also, was genau definiert den Dubstep-Sound? Werfen wir einen Blick auf die Rhythmen von Dubstep und die häufigsten Muster in diesem beliebten modernen Genre.

Stellen Sie vor dem Eintauchen sicher, dass Sie mit gängigen rhythmischen Mustern vertraut sind und ein Rhythmusohrtraining begonnen haben.

Das Herz von Dubstep: Der Groove“ Cut Time “

Das vielleicht wichtigste Konzept hinter dem rhythmischen Inhalt von Dubstep ist cut time.,

Das Schlagzeug und der Groove sind um die Kick-Drum herum aufgebaut, die auf den ersten Beat („1“) jeder Bar und die Snare-Drum auf den zweiten Beat („2“) mit einem Tempo von 70 BPM (Beats Per Minute) trifft. Sie können auch Dubstep-Rhythmen im doppelten Tempo interpretieren, z. B. 140 BPM, in diesem Fall ist der Kick auf 1 und die Snare auf 3.

Dies ist das Herzstück von Dubstep: Man kann sich fast einen Riesen vorstellen, der erdrasselnde Schritte zu den Hits von The Kick und den Snare Drums macht. Die Fähigkeiten eines Dubstep-Produzenten hängen oft davon ab, wie diese beiden Elemente in der Mischung zusammengesetzt sind.,

Während Intro -, Build -, Post-Drop -, Bridge – und Outro-Abschnitte normalerweise entweder im normalen Tempo oder in der Schnittzeit sein können, beträgt der Drop 99% der Zeit und wird das charakteristische Heavy Cut Time-Muster aufweisen. Manchmal kann der letzte Teil des Tropfens 4-to-the-Floor-Groove haben, der eine Dosis Überraschung auf die Platte bringt.,

Beginnen wir mit einem der größten Dubstep-Platten aller Zeiten: „I Can‘ t Stop “ von Flux Pavilion:

Die Platte beginnt mit einem Cut Time Beat (auch bekannt als „alla breve“ – das ist ein Meter mit 2 Halbnoten pro Takt) in der Einleitung. Achten Sie auf die Kick-und Snare-Muster, diese beiden sind die treibende Kraft bei der Erstellung eines Dubstep-Tracks. Als Dubstep-Produzent möchten Sie, dass Ihr Publikum die ganze Zeit mit dem Kopf auf und ab nickt.

Springe dahin, wo der Drop passiert und merke, wie Kick und Snare miteinander interagieren., Wenn Sie in einem langsamen Tempo zählen (ungefähr einen Schlag pro Sekunde), können Sie den Kick auf den Beats 1 und 3 und die Snare-Alternative damit auf 2 und 4 landen hören, wodurch ein sehr entspannter Beat entsteht.

Also, was ist der tatsächliche Unterschied zwischen der „gemeinsamen Zeit“und “ Schnittzeit“? Beide dauern die gleiche Zeit: 1 ganze Note (d. H. Ein ganzes Maß, das 4 Schlägen einer Viertelnote oder 2 Schlägen einer halben Note entspricht).

Der Unterschied liegt im“Gefühl“. Gemeinsame Zeit beruht auf Viertelnoten, und Schnittzeit beruht auf größeren Zeitblöcken. Infolgedessen ändert sich Ihre Wahrnehmung der gesamten Maßnahme., Diese Unterscheidung ist eine leichte Technik, da Sie mit feineren rhythmischen Unterteilungen (auch bekannt als „Halbzeit“) einen Rekord in 140 BPM Schnittzeit erzeugen können, der sich wie der Rekord in 70 BPM Schnittzeit anfühlt. Die meisten Produzenten bevorzugen die Verwendung von 140 BPM, da ihre DAW (Digital Audio Workstation, z. B. Ableton, Logic, Cubase) bequemere Zeitunterteilungen bietet.

Dubstep Tempo

Das gebräuchlichste Tempo, bei dem Dubstep gemacht wird, ist 140 BPM. Einige Datensätze werden mit einer leichten Abweichung von der Norm produziert und Sie können Spuren von 128 bis 160 BPM finden., Dies geschieht normalerweise, wenn Dubstep mit anderen Genres verschmolzen ist, zum Beispiel einem Bass House-Track, der einen Dubstep-Drop enthält.

Hören Sie sich diesen Track von Jauz mit dem Titel „Feel the Volume“ an. Hören Sie sich den ersten Tropfen an, der beginnt und Sie hören gerade 4-to-the-Floor-Groove (mehr dazu unten). Dann springen Sie stattdessen zu einem Tropfen Dubstep-Stil. Kannst du hören, wie es sich anfühlt, als hätte sich das Tempo plötzlich drastisch verlangsamt?

Häufig verwendete Rhythmen in Dubstep

Es gibt bestimmte rhythmische Muster, die mehr in Dubstep als andere verwendet werden., Wenn Sie diese anhören, können Sie eine Dubstep-Aufzeichnung identifizieren, wenn Sie sie hören.

Gepunktete 8. Noten

Das erste Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist eine Reihe von gepunkteten 8.Noten im Wechsel mit regulären 8. Noten. Oft in Intros mit Synthesizern verwendet, verleiht diese Technik dem gesamten Groove ein gewisses „Fahrgefühl“.

Hier ist ein Beispiel für einen solchen Rhythmus, der in „I Need Air“ von Magnetic Man verwendet wird. Es ist eine Abfolge von gepunkteten Noten mit 8. Noten, um das Muster alle 2 Balken zu vervollständigen.

Die Synthesizer beginnen ganz am Anfang des Songs., Es ist ein sehr häufiges Muster für alle Arten von Musik, nicht nur dubstep. Eine Menge Gitarrenbegleitung basiert auf Variation von gepunkteten und regelmäßigen 8.Noten. Warum das funktioniert, liegt daran, dass die Akzente unregelmäßig fallen, den Beat synkopieren und die Dinge interessant machen.

Wenn der Beat im obigen Beispiel abfällt, können Sie hören, wie das synkopierte Muster im Synthesizer Interesse über dem faulen Dubstep-Groove von Kick and Snare weckt.

16th Note Arpeggios

Eine weitere gängige Technik in dubstep verwendet wird, ist 16th Note arpeggios., Der Grund, warum diese Arbeit ist, weil sie ein Gefühl von Geschäftigkeit und Hype zu Ihrem Arrangement bringen. Arpeggios werden häufig in Intros und Tropfen verwendet.

In seinem Track „Shock“ nutzt Jarvis dies in seiner Synthesizer-Arbeit aus. Springe zum Track, um einen arpeggiierten Synthesizer zu hören, der in 16. Während der Tropfen Arpeggios werden sehr subtil im Hintergrund gespielt und schaffen ein Gefühl der volleren und engeren Mischung.

Reggae and Triplets

Da Reggae-Musik einer der tiefsten Einflüsse auf Dubstep ist, ist es nur natürlich zu erwarten, dass die bekannten optimistischen Akkordstiche zu hören sind!, In der Tat ist dieser Groove häufig in zahlreichen Dubstep-Platten zu finden. Oft kombiniert mit Drillingen bringt dieses Rhythmusmuster ein gewisses „Rollgefühl“ in den Groove.

Schauen Sie sich diesen nächsten Track von Virtual Riot und Megalodon an: „Fatal First Punch“. Sie können sowohl die Drillinge als auch die optimistischen 8. Note-Stiche gleich am Anfang hören:

4-to-the-Floor

Diese nächste Platte ist wahrscheinlich einer der größten Dubstep-Tracks und verfügt über den klassischen 4-to-the-Floor-Drop sowie den oben diskutierten Reggae-und Triplel-Groove., Es war schwer, Skrillex früher in diesem Artikel nicht zu erwähnen: der Mann, der einen der bekanntesten Sounds in der Szene hat und ständig die Hüllkurve der elektronischen Musik und der ganzen Community drückt.

Um den ursprünglichen Schnittzeitabfall zu hören, fahren Sie mit der Wiedergabe der Spur fort. Sobald Sie ein Gefühl für den Klang Sprung zu bekommen . Hier gehen die Drums on the Drop in einem schweren (typisch für Rockmusik) Groove-Muster vor., Kicks treffen auf jeden Beat und Snares landen auf 2 und 4:

Hören Sie, wie dieser 4-to-the-Floor-Beat einen schwereren, dichteren Sound für diesen Abschnitt des Tracks erzeugt, bevor er zum üblichen Dubstep-Muster aufhellt.

Die Zukunft von Dubstep

Dubstep inspirierte mit seiner unaufhaltsamen Energie eine riesige Welle aufstrebender Produzenten. Angefangen als Leidenschaft einiger experimentierender Künstler bis hin zu den Händen großer Labelproduzenten, die das Genre nutzten und es in der einen oder anderen Form in Pop-Platten verwendeten, die in Billboards Top 10 landeten., Mit der jüngsten Wiederbelebung der Szene sind wir alle gespannt, wohin die Bewegung geht und was sie als nächstes für uns bereithält!

Verwenden Sie die obigen Beispiele und Erklärungen, um sich mit den verschiedenen rhythmischen Eigenschaften von Dubstep vertraut zu machen. Der Cut-Time-Beat und das Reggae-Feeling sind der Grundstein, aber wie wir gesehen haben, ist es nicht so einfach! Hören Sie weiter Dubstep, das mit anderen Genres verschmolzen ist, und entwickeln Sie Ihre Hörfähigkeiten, um sich auf die nächste Entwicklung dieses mächtigen Genres vorzubereiten.