Der Ultimative Leitfaden für die Moll-Tonarten mit

Das Beste von allem, Moll-Tasten beschränken Sie nicht auf Songs, die ausschließlich traurig und wehmütig sind; Sie können genauso leicht Gefühle von Geheimnis, Angst, Spannung und sogar Hoffnung und Optimismus hervorrufen. Ob Sie es glauben oder nicht, unzählige Popsongs sind in Moll-Tonarten geschrieben!,

Zum Beispiel ist Santanas „Oye Como Va“ in A-Moll geschrieben, aber viele würden das nie von seinem jubelnden Groove erraten:

Es stellen sich mehrere Fragen: Warum klingen Moll-Tasten normalerweise traurig? Was ist der Unterschied zwischen Dur-und Moll-Tasten? Wie spielt man in einer ausgewählten Moll-Tonart?

In diesem umfassenden Handbuch zu Minor Keys behandeln wir all dies und mehr. Lesen Sie weiter, um die Theorie hinter Moll-Tasten zu lernen, wie man Moll-Skalen, Akkorde und Intervalle baut und wie man sie in den Songs hört, die Sie kennen und lieben.

Inhaltsverzeichnis

1., Was ist eine Moll-Tonart?

2. Finden von Moll aus Dur

3. Moll-Tasten und der Kreis der Fünftel

4. Moll Skalen

5. Aufbau von Akkorden in Moll-Tasten

6. Hören für Moll-Tasten

7. Die Welt der Moll

Was ist eine Moll-Tonart?

Lassen Sie uns zunächst kleinere Tasten verstehen, indem Sie einige grundlegende Musiktheorie anwenden.

Eine musikalische Tonart ist per Definition eine bestimmte Sammlung von Noten, aus denen ein Musikstück besteht. Es gibt insgesamt 12 Moll-Tasten, und jede Moll-Taste enthält sieben Noten, die verwendet werden können, um Musik in dieser Taste zu schreiben.,

Also, was macht eine Moll-Tonart zu einer Moll-Tonart? Es ist der Tonhöhenunterschied zwischen den Noten in der Tonart. Wenn sie in aufsteigender Reihenfolge angeordnet sind, bilden die sieben Noten innerhalb einer Tonart eine Tonleiter, die beim Spielen diesen unverwechselbaren wehmütigen und traurigen Klang erzeugt.,

Hören Sie sich die natürlichen Tonleitern C-Dur und C-Moll an, und Sie können sofort den optimistischen, hellen Charakter der Dur-Tonleiter und die melancholische Stimmung der Moll-Tonleiter erkennen:

Töne und Halbtöne

Wenn Sie sich die Partituren ansehen, ist es offensichtlich, dass die beiden Tonleitern unterschiedliche Tonleitern verwenden.notizen. Wenn Sie noch genauer hinschauen, können Sie sehen, dass sich auch die Zwischenräume zwischen den Noten unterscheiden.

Der Halbton ist das kleinste Intervall in der westlichen Musik und das Intervall zwischen zwei benachbarten Noten (z. B. C und C♯)., Ein ganzer Ton oder einfach ein Ton besteht aus zwei Halbtönen, wobei ein Beispiel C und D. Halbtöne und Töne werden auch als halbe bzw. ganze Schritte bezeichnet. Für die Zwecke dieses Artikels verwenden wir die Terminologie Halbton (ST) und Ton (T). Moderne Sängerin hat eine tiefere Beschreibung von ganzen Tönen und Halbtönen, für Interessierte.,

Schauen wir uns an, wie Halbtöne und Töne verwendet werden, um die Dur-und Moll-Tonleiter aufzubauen:

Vergleich der Muster:

• T-T-ST-T-T-ST (major)
• T-ST-T-T-ST-T-T (Moll)

Dieser Unterschied in der Reihenfolge der Schritte führt dazu, dass jede Skala einen völlig anderen Klang hat.

Wie wir später betrachten werden, ist der wichtigste Unterschied zwischen Dur und Moll die dritte Note in der Tonleiter.,

Tatsächlich teilen alle natürlichen Moll-Skalen dieses Ton-Halbton-Muster. Das stimmt: Ob die Moll-Tonart die unfallfreie A-Moll-Tonleiter oder die A♯ – Moll-Tonleiter mit sieben Schärfen ist, das Ton-Halbton-Muster weicht niemals von der natürlichen Moll-Tonleiter ab.,

Mit diesem Wissen können wir ab jeder Note eine natürliche Mollskala erstellen. Wenn Sie Ihre Dur-Tonleitern jedoch bereits kennen, können Sie auf einfache Weise Moll-Tonleitern ermitteln, ohne Töne und Halbtöne zu zählen.

Finden von Moll aus Dur

Obwohl sie Welten voneinander entfernt klingen mögen, sind Dur-und Moll-Tasten in der Tat eng miteinander verwandt. Sie können Dur-Tasten einfach in Moll-Tasten konvertieren, indem Sie das Konzept der relativen Tasten verstehen.

Jede Dur-Tonart hat einen relativen Moll, mit dem sie eine Tonart teilt.,

Das relative Moll befindet sich im sechsten Tonleitergrad einer Dur-Tonart oder drei Halbtönen von der entsprechenden Dur-Tonart entfernt. Zum Beispiel ist das relative Moll von C-Dur A-Moll.

Probieren Sie es aus: Was ist das relative Moll von F♯ Dur?

Um ein bisschen mehr dazu zu erfahren, gehen Sie zu Essential Music Theory für eine weitere nützliche Erklärung der relativen Minderjährigen, einschließlich einer großartigen Tastaturvisualisierung des Konzepts.,

Relative Schlüssel haben eine besondere Beziehung: Sie teilen nicht nur eine Schlüsselsignatur, sondern sie enthalten alle die gleichen Noten. Wenn Sie also die Noten einer Dur-Tonleiter benennen können, kennen Sie bereits die Tonhöhen ihrer relativen Moll.

Es gibt eine andere Art von Beziehung zwischen Dur-und Moll-Tonart: Die parallele Moll einer Dur-Tonart beginnt auf derselben Note, enthält jedoch unterschiedliche Noten. No Treble vergleicht und kontrastiert die beiden Konzepte von relativem Moll und parallelem Moll hilfreich.,

Moll-Tonarten und der Quintenzirkel

Es gibt eine noch einfachere Art und Weise des Verstehens der Dur-Moll-Beziehungen, die Hinweise darin enthaltenen Schlüssel und tonartvorzeichnungen.,

Wenn Sie alle Noten innerhalb einer bestimmten Moll – Tonart finden müssen, müssen Sie keine Halbtöne und Töne zählen, um die Noten oder das relative Moll zu finden-Sie können stattdessen direkt in den Fünftelkreis schauen, um herauszufinden, welche Noten geschmeichelt oder geschliffen werden:

Finden Sie die Noten mit dem Kreis

Um die Signaturen der Moll-Tonart zu verstehen und wie sie uns helfen können, die in einer Moll-Tonart enthaltenen Noten zu finden key, remember: a relative minor is found three semitones down from its corresponding major key, with which it shares a key signature., Auf unserem handlichen Fünftelkreis enthält der äußere Kreis die Haupttasten, der innere Kreis zeigt ihre relativen Minderjährigen an, und die Tonartsignaturen jeder Dur-Moll-Paarung werden nebeneinander angezeigt. Wenn Sie wirklich in die Mechanik des Kreises eintauchen möchten, gibt Pianote eine hervorragende Erklärung für die Konstruktion und die Arbeit des Kreises.

Angenommen, Sie müssen die Tonhöhen in C♯ Moll herausfinden. Mit Blick auf den Kreis hat C♯ Minor vier Vorzeichen: F♯, C♯, G♯ und D♯. Dies bedeutet, dass Ihre Tonhöhen für diese Taste ab dem Tonikum C♯, D♯, E, F♯, G♯, A und B sind.,

Probieren Sie es selbst aus: Was wären die Noten der Tonart f-Moll?

Kleinere Tastensignaturen

Um sich daran zu gewöhnen, Tastensignaturen auf dem Kreis zu finden, versuchen Sie die folgende Übung. Sie erhalten eine bestimmte Tastensignatur – schauen Sie in den Kreis, um die Nebentaste zu finden, zu der sie gehört.,

Es lohnt sich beachten Sie, dass Sie den Kreis möglicherweise nicht immer griffbereit haben. In diesen Fällen gibt es einen einfachen Trick, mit dem Sie die Schlüsselsignatur schnell anhand des Schlüssels und umgekehrt bestimmen können, wie dies durch eine höhere Note beschrieben wird.

Mollskalen

Mollskalen bieten eine reiche harmonische und melodische Vielfalt, die in Dur nicht zu finden ist., In der Tat gibt es eine Vielzahl von Moll-Skalen für Ihren musikalischen Ausdruck zur Verfügung. Hier werden wir uns die drei allgegenwärtigsten und nützlichsten Moll-Skalen ansehen.

Bedenken Sie, dass es außerhalb dieser drei tatsächlich eine andere Welt von Moll – Skalen gibt-die Moll-Pentatonik ist eine weitere nützliche Skala, insbesondere für Solosoli, wie sie durch Gitarrengewohnheiten erklärt wird.

Die natürliche Mollskala

Schauen Sie sich die Tonhöhen, die Sie aus dem Fünftelkreis abgeleitet haben, genau an – wenn sie in aufsteigender Reihenfolge angeordnet sind, bilden sie eine Skala. Die natürliche Moll-Skala, um genau zu sein., Um dies zu überprüfen, können Sie die ganzen Töne und Halbtöne zählen und überprüfen, ob sie zum Signaturmuster T-ST-T-T-ST-T-T passen.

How To Sing Smarter hat eine großartige Gesangsübung erstellt, mit der Sie in einem natürlichen Moll singen können. Dies wird Ihnen helfen, das unverwechselbare Gefühl der natürlichen Moll-Skala zu erkennen und Ihre Seh-Gesangsfähigkeiten zu entwickeln.,

Wenn wir über das natürliche Moll hinausgehen, passiert etwas Interessantes, wenn wir Vorzeichen hinzufügen…

Die harmonische Mollskala

Wenn Sie die natürliche Mollskala ein wenig optimieren, indem Sie den siebten Grad der Skala erhöhen, erhalten Sie die harmonische Mollskala:

Dieser erhöhte siebte Grad macht einen großen Unterschied im Klang. Es fügt der Skala einen Hauch von Spannung hinzu, der sich dann auflöst, sobald das Tonikum erreicht ist., Die harmonische Mollskala ist ein nützliches Werkzeug für Jazzgitarristen, und wie Jazz Guitar Online erklärt, kann sie auf faszinierende Weise zum Solo über Akkordfolgen verwendet werden.

Sobald Sie sich mit den Noten harmonischer Moll-Tonleitern vertraut gemacht haben, öffnet sich Ihnen eine Welt der Improvisation., Kent Hewitt zeigt, wie Sie im fünften Modus einer harmonischen Tonleiter improvisieren können, was einfach bedeutet, dass Sie die fünfte Note der harmonischen Tonleiter als Tonikum verwenden:

Die melodische Moll-Tonleiter

Wenn Sie sowohl den sechsten als auch den siebten Grad der natürlichen Moll-Tonleiter anheben, bleibt Ihnen die melodische Moll-Tonleiter:

Die Noten in der melodischen A-Moll-Tonleiter sind A, B, C, D, E, F♯ und G♯.

Aber warte! Der Melodic Minor hat mehr Tricks im Ärmel., Auf dem Weg nach unten werden der sechste und siebte Grad wieder auf ihre natürlichen Nebenstellen abgesenkt:

Was?! Eine Skala, die in die eine Richtung und in die andere geht? Wie könnte das sein?

Das melodische Moll entstand tatsächlich, indem es darüber nachdachte, wie Barockkomponisten der 1600er und 1700er Jahre die Probleme der Mollharmonien lösten (mehr dazu später). Das Beste daran ist, dass Moll-Melodien in dieser Tonleiter zwei zusätzliche Noten bieten als die Standard-Sieben-Noten-Tonleitern.,

Das Prinzip scheint seltsam, aber wenn man alles zusammen hört, klingt das melodische Moll ziemlich musikalisch:

Das melodische Moll ist klanglich eine interessante Skala. In der ersten Hälfte der aufsteigenden Tonleiter folgt A-B-C-D-E dem Muster von Ton-Halbton-Ton-Ton, genau wie das natürliche Moll. Inzwischen ist die zweite Hälfte, E-F♯-G♯-A, ein Ton-Ton-Halbton-Muster, das der Beginn eines Dur-Tonleitermusters ist. Daher beginnt die Tonleiter Moll zu klingen und wechselt dann zu Dur., Dies verleiht der Skala eine interessante, widersprüchliche Qualität und platziert sie irgendwo zwischen Dur und Moll. Es gibt ihm auch innere Dissonanz in Form von Tritonen, die der Name für ein Intervall ist, das aus drei ganzen Tönen besteht:

Die Spannung und das musikalische Interesse, die die Tritonen und die Dur/Moll-Mehrdeutigkeit zur melodischen Moll-Skala hinzufügen, machen es perfekt für Jazz und experimentelle Musik, obwohl es auch in der klassischen und populären Musik zu finden ist., Ein Beispiel ist das berühmte „Carol of the Bells“:

Wenn Sie ein wenig unklar sind, wie jede dieser kleinen Skalen gebildet wird, schauen Sie sich an MusicTheory.net ‚ s Schritt-für-Schritt-Konstruktion der natürlichen, harmonischen und melodischen Skalen! Versuchen Sie dann, jede Art von Mollskala in verschiedenen Schlüsseln zu bilden, um Ihr Verständnis zu festigen. EarMaster bietet eine hervorragende Übung zum Erstellen dieser Skalen in verschiedenen Schlüsseln.,

Akkorde in Moll-Tonarten bauen

Da Ihnen nicht eine, sondern drei verschiedene Arten von Moll-Tonleitern zur Verfügung stehen, sind die Möglichkeiten zum Akkordaufbau größer als bei der Dur-Tonleite.

Um einen Akkord für jede Note in einer bestimmten Moll-Tonart zu erstellen, fügen Sie einfach ein Drittel und ein Fünftel über der Note hinzu und wenden Sie gegebenenfalls die Vorzeichen der Taste an.

Schauen wir uns die Akkorde an, die Ihnen von den natürlichen, harmonischen und melodischen Minderjährigen zur Verfügung stehen., Wir werden die römische Ziffernnotation verwenden, um die Akkorde darzustellen, die auf jedem Grad der Tonleiterskala basieren – das Nashville-Zahlensystem, das reguläre Ziffern verwendet, um Skalengrade zu bezeichnen, kann jedoch auch verwendet werden.

Hier sind die Akkorde auf der A-Moll-Tonleiter gebaut. Sie werden keine Vorzeichen bemerken, und dass die resultierenden Akkorde unterschiedliche Qualitäten annehmen, basierend auf den Abständen zwischen den Noten:

Hier sind die Akkorde, die auf der a-harmonischen Moll-Tonleiter basieren., G♯ ist aufgrund des erhöhten siebten Grades in harmonischen Tonleitern anstelle von G vorhanden:

Schließlich sind hier die Akkorde, die auf der A-Moll-Tonleiter aufgebaut sind. Der sechste und siebte Grad werden in der aufsteigenden Tonleiter angehoben, jedoch nicht in der absteigenden Tonleiter:

Wenn wir Akkordfolgen in Moll-Tonarten schreiben, können wir die Akkorde direkt von diesen Tonleitern aus verwenden., Je nachdem, welche Mollskala wir verwenden, können wir verschiedene Progressionen erhalten:

• Wenn wir die natürliche Mollskala verwenden, erhalten wir eine Progression von i-iv-v (alle Mollakkorde)
• Mit dem harmonischen Moll ist die Progression i-iv-V
• Mit dem melodischen Moll ist die Progression i-IV-V

Dies ist ein großer Teil dessen, was Moll-Tasten so reich und nuanciert macht.

Hören für Moll-Tasten

Wie Sie sehen können, führen die Vorzeichen der Moll-Tasten zur Bildung von Akkorden, die entweder Dur, Moll, erweitert oder verringert sind., Konzentrieren wir uns auf die ersten beiden.

Die Bedeutung des Moll-Drittels

In vielen Fällen trennt ein Dur-Akkord von einem Moll-Akkord die mittlere Note – also die dritte. Ein großes Drittel wird einen hellen Klang haben:

Während ein kleines Drittel viel ernster klingen wird:

Das kleine Drittel ist in der westlichen Musik unglaublich wichtig. Es hilft nicht nur, das Rückgrat von Moll-Akkorden zu bilden, sondern es klingt auch großartig als eigenständiges Intervall., In der Tat ist es der Liebling der Jazz-Improvisationswelt, wie von Altobone detailliert beschrieben.

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie Ihr Ohr trainieren können, um Dur von Moll und sogar verschiedene Arten von Moll-Skalen und Akkorden voneinander zu unterscheiden. Es ist wahrscheinlich, dass Ihr Ohr bereits kleine Tastenmelodien aus ihrem wehmütigen Klang herausholen kann.

Dur vs. Moll Akkorde

Beginnen wir mit einem einfachen Vergleich:

Hören Sie sich jeden an – der Unterschied sollte bei Ihnen herausspringen. Der Dur-Akkord klingt hell und glücklich, während der Moll-Akkord dunkel, düster und traurig klingt.,

Die Chancen stehen gut, Ihr Ohr ist ziemlich gut darin, Dur und Moll auseinander zu erzählen. Sehen Sie, ob Sie die Tonalität der folgenden Akkorde bestimmen können! Antworten sind unten.

Sie können diese Logik auf einen vollständigen Song erweitern. Wenn die Melodie hell oder glücklich klingt, hauptsächlich Dur-Akkorde verwendet und im Allgemeinen auf einem Dur-Akkord zur Ruhe kommt, ist es wahrscheinlich eine Dur-Tonart., Wenn das Lied dunkel und düster klingt, meist Moll-Akkorde verwendet und im Allgemeinen auf einem Moll-Akkord zur Ruhe kommt, ist es wahrscheinlich eine Moll-Tonart.

Vorhersehbar wird die Umwandlung eines Dur-Tonart-Songs in einen Moll-Tonart-Song zu einer dramatischen Stimmungsänderung des Songs führen. Hören Sie sich zum Beispiel an, was mit dem „YMCA“ der Dorfbewohner passiert, wenn es in eine Moll-Taste transponiert wird:

Die Stimmung verschiebt sich erheblich! Minor-Key-Versionen der wichtigsten Songs klingen dunkler, angespannter und epischer.

Auf das Tonikum hören

Das Tonikum ist wirklich der Ankerpunkt eines Songs., Daher neigen Songs oft dazu, auf dem Tonikum oder auf dem Akkord, der auf dem Tonikum aufgebaut ist, zu beginnen und/oder zu enden.

In einem Lied, das in einer Moll-Tonart geschrieben wurde, schließt die Melodie oder Akkordfolge oft mit dem Moll-Akkord, der auf dem Tonikum dieser Moll-Tonart basiert.

Wenn wir zum Beispiel eine i-iv-v-i Akkordfolge haben, löst sie sich natürlich wieder in den tonic i Akkord auf:

Hören auf kleinere Akkordfolgen

Kleinere Akkordfolgen gibt es in vielen Geschmacksrichtungen, dank des Vorhandenseins der natürlichen, harmonischen und melodischen Mollskalen., Mit etwas Übung können Sie Ihr Ohr trainieren, um festzustellen, auf welcher Skala die Akkordfolge basiert, auf der Sie hören.

Werfen wir einen weiteren Blick auf die obige Progression:

Diese i-iv-v-i-Progression basiert auf der natürlichen Minor-Skala, was durch das Fehlen von erhöhtem sechsten und siebten Grad belegt wird.

Lassen Sie uns diese Sequenz leicht anpassen, um eine Progression basierend auf der harmonischen Moll-Tonleiter zu bilden, indem Sie den Moll-V-Akkord durch einen Dur-V-Akkord ersetzen., Dies wird erreicht, indem der siebte Grad der Skala angehoben wird, der der Mittelnote im Akkord entspricht, der auf dem fünften Grad der Skala aufgebaut ist. In A-Moll erhöht dies das G auf ein G♯:

Achten Sie auf den Unterschied zwischen den i-iv-v-i und den i-iv-V-i Fortschritten. Welche Qualität verleiht dieser erhöhte siebte dem letzteren Fortschritt?

Bei dieser Art der Akkordfolge wird die harmonische Moll-Tonleiter zu einem praktischen solistischen Werkzeug., Wie von Zombie Guitar erklärt, klingt die A-Moll-Tonleiter großartig, wenn Sie über diese Am-und Dm-Akkorde soliert, funktioniert jedoch nicht mit dem E-Dur (V) – Akkord. Das A-harmonische Moll wird jedoch wunderbar über diesen Dur-V-Akkord funktionieren.

Was die melodische Mollskala betrifft, wird sie weniger häufig als Grundlage für Akkordfolgen verwendet. Komponisten neigen dazu, es stattdessen für Melodien zu verwenden, wie der Name schon sagt.,

Wenn wir unsere ursprüngliche i-iv-v-i-Progression an die Noten der melodischen A-Moll-Skala anpassen würden, ist die resultierende Progression i-IV-V-i:

Der erhöhte sechste Grad führt zu einem Dur-Akkord, der auf dem vierten Grad der Skala aufgebaut ist, mit den Noten D, F♯ und A. Wie zuvor führt der erhöhte siebte Grad zu einem Dur-Akkord fünften Grades. der Skala, mit den Noten E, G♯ und B.,

Die Welt der Moll

Wenn Sie tiefer in die reiche Welt der Moll-Tasten, Melodien und Akkordfolgen eintauchen, werden Sie erkennen, wie viel musikalisches Interesse und Tiefe sie hinzufügen können. Die Welten von Dur und Moll sind sicherlich nicht getrennt – sie koexistieren oft wunderschön mit einem Lied, das sowohl Dur-als auch Moll-Akkorde (und Akkordfolgen!), die sich ergänzen.,