Haben Sie manchmal das Gefühl, dass Ihre Vision für einen Film in der Übersetzung verloren geht? Es kann eine frustrierende Erfahrung sein, aber eine, die vermieden (oder zumindest minimiert) werden kann. Bevor Sie zu fortgeschritteneren Videoübergängen oder Animatiken übergehen, wird ein solides Verständnis der Storyboarding-Grundlagen einen langen Weg zurücklegen.,
Bewaffnet mit einem fundierten Wissen über Kameraaufnahmen, Winkel und perspektivische Techniken sind Sie auf dem besten Weg, leicht lesbare Storyboards zu erstellen, die Ihre Vision so kommunizieren, wie Sie es beabsichtigt haben. Zu diesem Zweck haben wir 16 Kamerabewegungen und Aufnahmetypen zusammengestellt, um Ihrem Storyboarding-Vokabular einen Schub zu verleihen.
Grundlegende Kamerabewegungen
Durch die Integration einer Vielzahl von verschiedenen Kamerabewegungen in Ihre Aufnahmen können Sie ein tieferes Gefühl des visuellen Interesses hinzufügen. Kombinieren Sie dies mit einem strategischen Ansatz für Messaging und Sie werden zu den Rennen gehen. Wie bei der Entscheidung, wie Sie Ihre Aufnahmen rahmen, achten Sie bei der Auswahl der am besten geeigneten Kamera bewegen. Der Effekt, den jeder Zug hat, kann erheblich variieren, wie er den Betrachter fühlen lässt.,
Hier sind einige beliebte Kamerabewegungen zu beachten:
Zoom
Wahrscheinlich die bekannteste Kamerabewegung, das Zoomen vermittelt den Eindruck, näher oder weiter vom Motiv entfernt zu sein. Es kann effektiv verwendet werden, um einen bestimmten Fokuspunkt im Rahmen zu vergrößern, aber andere Bewegungen wie ein Dolly sind eine natürlichere Art, Bewegung zu zeigen. Während ein schneller Zoom bei korrekter Verwendung ein Gefühl von Drama und Energie vermitteln kann, vermeiden Sie eine übermäßige Verwendung des Zooms als Standardbewegung.,
Auch wenn Sie ein Storyboard erstellen, verfügt Boords über vorgefertigte Indikatoren zum Zoomen (sowie eine Reihe anderer gängiger Kamerabewegungen). Klicken Sie einfach auf Insert Camera Movement im Bildeditor:
Pan
Schwenken ist, wenn die Kamera horizontal von einer Seite zur anderen auf einer Mittelachse bewegt wird. Dies ist eine rotierende Bewegung, bei der die Position der Kamera an Ort und Stelle bleibt, sich aber die Richtung ändert. Es kann verwendet werden, um einem sich bewegenden Charakter zu folgen oder mehr in einen Rahmen zu passen, z. B. um über eine Landschaft zu schwenken, um ein Gefühl für den Ort zu erzeugen.,
Tilt
Das Kippen ähnelt dem Schwenken, da die Kamera in einer stationären Position gehalten wird, aber im Gegensatz zum Schwenken (das von Seite zu Seite schaut) konzentriert sich das Kippen auf nach oben & Abwärtsbewegungen. Die Verwendung einer Kippbewegung hilft, mehr in einen einzigen Rahmen zu passen. Eine langsame Neigung nach oben kann sehr effektiv sein, um ein Motiv größer oder signifikanter erscheinen zu lassen, während eine Neigung nach unten den gegenteiligen Effekt hat.,
Dolly
Eine Dolly-Aufnahme ist, wenn die gesamte Kamera auf einer Spur montiert ist und in Richtung oder weg von einem Motiv bewegt wird. Im Gegensatz zu einer Zoomaufnahme bewegt sich die Welt um das Motiv herum mit der Kamera. Ein dolly gibt die Illusion, dass der Betrachter auf das Thema zu Fuß und kann eine gute Möglichkeit, ein Gefühl der Intimität zwischen ihnen zu schaffen.
LKW
Ähnlich wie beim Dollying wird beim LKW die gesamte Kamera entlang eines festen Punktes bewegt, aber die Bewegung geht von Seite zu Seite und nicht von innen nach außen. Es wird oft verwendet, um Charakteren in Aktion zu folgen., Die Montage der Kamera auf einer Fluid-Motion-Spur hilft dabei, ruckartige Kamerabewegungen auszustampfen.
Um eine LKW-Anzeige in Boords hinzuzufügen, wählen Sie einfach Pan right aus dem Menü Kamerabewegungen im Bildeditor:
Sockel
Bei einem Sockel (auch bekannt als Boom up/down oder Jib up/down) wird die Kamera in Bezug auf ein Motiv nach oben oder unten bewegt. Es unterscheidet sich vom Kippen darin, dass die gesamte Kamera auf-oder absteigt und nicht nur der Winkel der Kamera., Ein Sockelschuss kann verwendet werden, um ein hohes oder hohes Motiv (z. B. ein Gebäude) einzurahmen, während der Rahmen für den Betrachter auf Augenhöhe gehalten wird.
Storyboarding-Shot-Typen
Es gibt viele Möglichkeiten, ein Motiv innerhalb einer Aufnahme zu gestalten, die von der Darstellung des gesamten Körpers bis zur Fixierung auf ein feineres Detail reichen können, z. B. ihre Augen., Bei der Auswahl der passendsten Aufnahme müssen Sie die Nachricht berücksichtigen, die Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten.
Hier sind einige der häufigsten Arten von Aufnahmen und wie Sie sie verwenden können:
Establishing shot
Oft am Anfang einer Szene enthalten, hilft der Establishing Shot, ein Ambiente aufzubauen und kann dem Kontext dessen, was kommen wird, eine Anspielung geben. Es kommt in der Regel in Form einer langen Aufnahme und zeigt an, wo (und manchmal, wenn) die Szene stattfindet.,
Full shot
Der Full Shot ist genau wie der Name andeutet und zeigt den gesamten Körper des Motivs von Kopf bis Fuß. Diese Aufnahme konzentriert sich eher auf die Bewegung und Gesten des Charakters als auf seinen Geisteszustand.
Mittlerer Schuss
Der mittlere Schuss wird auch als ¾ – Schuss bezeichnet und zeigt das Motiv normalerweise von den Knien nach oben. Es ermöglicht dem Betrachter, die Hintergrundumgebung und die Gesten des Charakters zu sehen, während er immer noch nahe genug ist, um seine Emotionen einzufangen.,
Close shot
Mit einem Close Shot nimmt der Kopf/das Gesicht des Motivs den größten Teil des Rahmens ein und lässt daher seine Reaktionen und Emotionen die Szene diktieren. Das Thema wird zum prominenten Fokus und hilft dem Publikum, eine persönliche Verbindung aufzubauen, ohne durch Hintergrundinterferenzen abgelenkt zu werden.,
Extremer Nahschuss
Ein extremer Nahschuss ist so nah, dass nur ein bestimmtes Detail, wie die Augen oder der Mund einer Person, zu sehen ist. Aufgrund der unnatürlich nahen Natur der Aufnahme sollte sie sparsam verwendet werden, aber wenn sie angemessen verwendet wird, kann ein ECS einer Szene unglaublich effektiv Drama hinzufügen. Es ermöglicht dem Betrachter, Details zu sehen, die sonst unbemerkt geblieben sind, und kann die Emotionen, die das Subjekt erlebt, wirklich betonen.,
Up shot
Ein Up Shot wird von unterhalb der Augenhöhe des Motivs aufgenommen und erzeugt die Wahrnehmung, dass der Betrachter sie aus einer niedrigeren Perspektive betrachtet. Diese Art von Aufnahme kann den Eindruck erwecken, dass das Motiv in gewisser Weise mächtig, heroisch oder sogar gefährlich ist.
Down Shot
Ein Down Shot wird im Gegensatz zu einem Up Shot von oberhalb der Augenhöhe des Motivs aufgenommen und kann das Motiv verletzlich oder machtlos erscheinen lassen.,
Over the shoulder shot
Diese Art von Schuss wird hinter der Schulter eines anderen Charakters aufgenommen und umrahmt normalerweise das Motiv in einer mittleren oder nahen Aufnahme. Es ist besonders effektiv in Gruppengesprächsszenen und hilft festzustellen, welche Charaktere miteinander sprechen.
Zwei Schuss
Ein zwei Schuss stellt zwei Zeichen zusammen innerhalb des gleichen Rahmens., Es ist ein natürliches Mittel zur Einführung beider Menschen und kann verwendet werden, um ihre Beziehung zueinander zu beleuchten. Verschiedene Variationen der beiden Bilder können angewendet werden, um unterschiedliche Nachrichten über die Charaktere zu liefern. Zum Beispiel, wenn Zeichen nebeneinander positioniert sind, kann es den Eindruck erwecken, dass sie die gleiche Prominenz innerhalb der Szene haben.
Point of view shot
Der Point of View Shot, auch bekannt als POV Shot, zeigt einen Winkel, der zeigt, was ein Charakter betrachtet., Diese Art von Aufnahme ermöglicht es dem Betrachter, die Perspektive des Charakters zu übernehmen und seinen Geisteszustand auf einer persönlicheren Ebene zu verstehen.
Wenn Sie dies auf Ihre Storyboards anwenden
Während ein Bild oft tausend Worte spricht, kann es beim Storyboarding wirklich den Unterschied ausmachen, präzise mit Ihrer Sprache umzugehen. Halten Sie es einfach, aber spezifisch, und Sie werden auf dem richtigen Weg zu einem brillanten Animatiker und darüber hinaus sein.
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