Es ist schwer vorstellbar, dass die Luft, die wir atmen, oder das Wasser, das wir trinken, ohne die Pionierarbeit von Twisted Sister oder Quiet Riot, ist es nicht? Wie würden wir jemals unseren aktuellen Gesundheitszustand messen? Oder ob wir es nehmen wollten oder nicht? Rocken wir, bis wir fallen, oder machen wir es glatt in dir? Die hair-metal-Bewegung der 1980er Jahre hat uns alle verändert, für immer. Egal, ob du noch nicht geboren wurdest, du bist immer noch anfällig für seine Reize und Schrecken.,
Mötley Crüe wird bei Ihrem ersten Strip-Club-Besuch dabei sein. Poison wird der Soundtrack zu Ihrem nächsten Familienpicknick sein. Sie können sehr gut in einem Kuss Koffin begraben werden.
Haarmetall ist ein Virus, das uns alle infiziert. Es war der Klang der Jugendkultur in ihrer dekadentesten Form, eine endlose Bacchanalie aus Wein, Frauen und Liedern, die jedes Vergnügen unter der Sonne versprach und nur darum bat, dass Sie Ihre Haare lang wachsen lassen, Ihren Eltern sagen, sie sollen sich selbst ficken und die ganze Zeit eine gute Zeit haben.,
Als es starb, hat es es verdient, aber als es blühte, war es wirklich ein Wunder zu sehen, die erbärmlichste majestätische musikalische Bewegung, die jemals konzipiert wurde., Hier dann eine definitive Liste der potentesten Pöbel-Rousers des Genres, die Hymnen, die eine Million Burnouts auslösten, die effektivsten Clarion Calls, die dizzy Decade zu bieten hatte…
AUTOGRAPH – Turn Up the Radio (1984)
Im Wesentlichen die leichte, frivole Kehrseite zu gnarly Flash Metal wie GN ‚ R oder Mötley Crüe, Autograph waren eine radiofreundliche Reminiszenz an Glammy Hard-Rock-Acts der späten 70er Jahre wie Angel oder Y&T. 1983 in Pasadena vom Gitarristen/Sänger Steve Plunkett gegründet, waren Autogramme für einen Moment nie cool. Sie waren es wirklich nicht., Sie wurden von einer Stiftsfirma gesponsert, zum Glück. Aber ihr Schlagzeuger war mit David Lee Roth verheiratet, und Mitte der 80er Jahre bekam jeder mit langen Haaren einen Plattenvertrag, und so ging es für ein Autogramm. Sie veröffentlichten ihr Debütalbum, Sign in Please (Ugh, the pen metaphors!) Ende 1984. Es tankte zunächst, aber dann ergriff dieser ärgerlich unwiderstehliche Ohrwurm das Rockradio und schoss sie in den Platinstatus. Es dauerte nicht lange, aber geben wir ihnen ihren Moment in der Sonne. Ein großartiges Lied und eine großartige Ode an ein großartiges Medium, das jeden Tag schwächer wird.,
EUROPE-The Final Countdown (1986)
Um zu verstehen, wie dieser Song zu einem derartigen Runaway-Hit auf der ganzen Welt wurde, muss man sich daran erinnern, dass die meisten Menschen in den 80er Jahren das Gefühl hatten, dass es zumindest eine anständige Chance gab, dass wir alle in einem Atomkrieg sterben würden, bevor wir jemals in die 1990er Jahre kamen. Ronald Reagan war der Anführer der freien Welt und er war ein Kriegshetzer. So schrieb Europe, eine bescheidene schwedische melodische Pop-Metal-Band, ein Lied über das Ende der Welt, wie wir es kennen, voller Pfeifenorgel und Rippin‘ Gitarrensoli, und wir alle liebten es., So instabil waren wir. Wenn du in den 80ern zu spät geboren wurdest, solltest du deinen verdammten Segen zählen.
SKID ROW-Youth Gone Wild (1989)
Hair Metal war übersät mit extravaganten Frontmännern, aber nur wenige waren so offen, kontrovers und flach wie Head-Skid Sebastian Bach. Und er könnte auch singen wie ein Motherfucker. Skid Row ging immer eine wackelige Linie zwischen geradezu Heavy Metal-ihr Slave To The Grind-Album ist wahrscheinlich die schwerste Platte im Heavy Metal – Kanon-und Radio-Köder-Käse., Sagen Sie, was Sie über Balladen wie 18 und Life oder I Remember You wissen werden, aber diese-ihre Debüt-Single aus dem Debütalbum ‚ 89 – ist reiner Rip-Schnauben, Hard-as-Nails Power-Rock, mit Texten („Never played by the rules, never cared/My nasty reputation takes me everywhere“), die die Essenz von Glams suburban Teenage Malaise perfekt eingefangen haben.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
Hier ist die Sache mit dieser. Dies ist im Grunde alles, was Sie über die 1980er Jahre in einem Song wissen müssen., Der Titelthema an der Abendkasse-Busting dritter Eintrag in der lächerlich beliebten Horrorfilm-Franchise Nightmare on Elm Street, Dream Warriors IST 1987: Teenager, Heavy Metal und Horrorfilme, in genau dieser Reihenfolge. Freddy Krueger und Don Dokken waren Erbsen in der gleichen Schote, Cheeseball-Abgesandte von Big-Box Teenage Rebellion, Lieferanten von billigen Nervenkitzel, Easy Scares, und die Flotte Finger Gitarre Heldentaten von George Lynch. Es klingt veraltet und sollte es. Es ist die warme und unscharfe Erinnerung an klebrige Kinoböden und Wochenenden, in denen Arenen mit Feuerzeugen in den Himmel gehisst werden.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
Geschrieben auf einer Pizzabox in 15 Minuten unter Zwang am Ende der Aufnahmesessions für Warrants zweites Album, Cherry Pie ist auf einmal das beste und schlechteste Hair Metal hatte während seines letzten Jahres von kultureller Relevanz zu bieten. Einige können sogar so weit gehen, es den ersten und tödlichsten Nagel im Sarg von Hair Metal zu nennen. Und Sie können irgendwie sehen, warum. Das Lied war alles, was die Leute an dem Genre hassten – es war sophomoric, sexistisch, banal, offensichtlich, jugendlich. Aber andererseits, Das sind all die Dinge, die die Leute an Glam auch liebten., Es gab schon Bonafide-Stars – vergessen wir nicht Down Boys und Heaven von ihrem Debüt ‚ 89, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich-aber das ist das Lied, das ihre (zweifelhafte?) platz in der Rockgeschichte. Und seien wir ehrlich, es ist verdammt toll. Und auch ziemlich schrecklich. Verdammt.
FASTER PUSSYCAT – Bathroom Wall (1987)
Mach dir nichts vor – es gab nur sehr wenige heroische Figuren in hair-metal. Die meisten Hauptakteure waren Kretins. Mötley Crüe waren keine Ausnahmen von der Regel, sie waren einfach die transparentesten., Die Jungs, die in den 1980er Jahren an deine Wände geklebt wurden, waren grundsätzlich zu allem fähig: Drogen, Alkohol, Sex, in jeder möglichen Kombination. Hair Metal Bands waren die elektrischen Caligulas des Reagan-Zeitalters. Und niemand war so schmierig wie die Pussycat. Das war im Grunde ihr ganzer Blickwinkel, sie waren gröber als alle anderen. Sie waren auch mainstream-rock ‚ s Leitung zu der U-Bahn. Sogar ihr Name – ein Verweis auf sexploitation Film Champ Russ Meyer-deutete auf eine tiefe Kenntnis der Hüfte und Esoterik., Während die meisten Bands in LA creaky old Classic Rockern wie Zep und The Who Lippenbekenntnisse machten, beugte sich Faster Pussycat schwer auf Punk der späten 70er Jahre und Detroit Motor-Rock. Sie hatten Streetcred. Es hat nicht geholfen und war nicht einmal notwendig, aber sie hatten es trotzdem. Während die stöhnende Power-Ballade House of Pain zu ihrem größten Hit wurde,meinten sie das wirklich. Es stinkt immer noch den Raum mit dem üblen Gestank von Whisky, Zigaretten und Bedauern jedes Mal, wenn es spielt.,
CINDERELLA-Shake Me (1986)
Shake Me war kein großer Hit, als Cinderellas Debüt Night Songs 1986 in die Regale kam. Die matschige Power-Ballade Nobody ‚ s Fool bewegte viel mehr. Aber es bleibt eine der besten dachklappernden Hymnen der Ära und zementiert Cinderellas Platz als eine der authentischsten Rock‘ n ‚ Roll-Bands der Glam-Welle., Im Laufe der Zeit kamen ihre Blues-Einflüsse in den Vordergrund und die Rüschenkleider waren eher ein nachträglicher Einfall, aber zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere hast du das ganze Paket – Haare an die Decke gestapelt und sengenden, blutgetriebenen Hardrock.
MÖTLEY CRÜE-Live Wire (1981)
Sicherlich gibt es Präzedenzfälle der späten 70er Jahre, auf die Sie hinweisen könnten, wenn Sie wirklich technisch werden wollten, aber seien wir ehrlich, dieser 1981 Banger ist die Mutter aller Hair Metal Hymnen., Sicher, Mötley Crüe würde eine der größten Rock/Metal-Bands der Welt werden, aber ihre Too Fast For Love-Inkarnation war so seltsam, so off-kilter, so roh und unmittelbar, dass es fast wie eine andere Band zu sein scheint komplett als die tätowierten Millionäre, die Girls Girls Girls kreierten. Auf diesem, dem Opener ihres Outta-Nowhere-Debüts, präsentiert uns Mick Mars einen der selbstsichersten hässlichen Gitarrensounds aller Zeiten, reinen Punk, nur ein gemeines Grunzen, wirklich., Vince Neils Jaulen, besonders auf dem „wiiiiiireeeee“, klingt positiv traurig, und wirklich, Die Texte sind eher wie ein Serienmörder Tagebuch als die Arbeit von 20-etwas Horndogs. Er klingt nicht einmal so, als kenne er die Texte (und bis heute murmelt er sich normalerweise durch die Verse), und die ganze Angelegenheit klingt gehetzt, wie ein One-Take-Wunder, das Rock n ‚ Roll für immer verändert hat. Nichts davon sollte funktionieren, aber alles funktioniert. Live Wire ist die größte punk-slash-deathrock-slash-glitterrock-Hymne aller Zeiten. Reine Blitz in einer Flasche. Rock ‚ n ‚ Roll machte wieder gefährlich.,
BON JOVI-Livin ‚ On A Prayer (1986)
Gab es jemals einen Mann, der für den Job des Rockstars besser geeignet war als Jon Bon Jovi? Seine Band aus Arbeiterklasse-Jersey-Typen trieb Hair Metal mit einer Kombination aus Looks und Haken, die durch und durch unschlagbar waren, in die Stratosphäre, und diese – eine erhebende Geschichte von Kleinstadtliebhabern mit Texten, die Springsteen würdig waren-war ihr Magnum Opus. Ein Video mit dem alten Jon-Bon, der zur Freude von Tausenden, meist lippenleckenden Mädchen, auf einem Geschirr durch eine Arena fliegt, brachte alles in Ordnung., Sicher, es war eine Strecke, diese Puffbälle in die Metallkategorie zu werfen, aber es waren die 80er Jahre, Mann. Alles war Metall.
SCORPIONS-Rock You Like a Hurricane (1984)
Den Scorps ging es schon gut, als sie ihren Doppelgitarren-Euro-Metal zu Horden von Headbangern auf der ganzen Welt machten. Tatsächlich hatten sie sich bereits ein paar Mal neu erfunden, von Hippie-Space-Prog-Rockern in den frühen 70er Jahren bis hin zu umhüllenden Hardrock-Provokateuren 10 Jahre später., 1984 ‚ s Love At First Sting war keine radikale Abkehr von ihrem monolithischen ‘82-Meisterwerk Blackout, aber es hat einen kommerzielleren Ansatz für ihr germanisches Riff-Mongering gewählt. Das Endergebnis war ein platinverkauftes Monster, verankert in dieser nahezu perfekten Ode an All-that-is-Heavy. Das Over – the-Top-Video, in dem die Band in einem schwachen Käfig spielt, der jeden Moment von tollwütigen weiblichen Fans überrannt zu werden droht, tat sicherlich nicht weh.,
TWISTED SISTER-We ‚ re Not Gonna Take It (1984)
Das Video zu diesem Song war so ein kulturelles Phänomen, dass Dee Snider vom obskuren Metal-Sänger zu Amerikas zweitliebstem Crossdresser (neben Boy George) wurde. Eine klassische Geschichte von junge-sein Aufstand festgelegt snarly boot-stomp glam, Wir sind Nicht Gonna Nehmen Es war ein Meisterwerk der kitsch, wie klebrig und lächerlich, da könnte man hoffen, dass aus einer Reihe von knorrigen New York bruisers gekleidet in zerrissenen house-Kleider, und so eingängig es würde nicht lassen Sie Ihre Kopf – oder radio – für Jahre, vielleicht für immer., Von ihrem bahnbrechenden, Multi-Platin Stay Hungry Album, entfesselt auf einer Metal-verrückten Welt in 1984.
WHITESNAKE – Here I Go Again (1987)
Sprechen über den richtigen Ort zur richtigen Zeit. Whitesnake waren eine Mid-Level-70er Hard-Rock-Band von David Coverdale gebildet nach Deep Purple verlassen, und er hatte wahrscheinlich keine Bestrebungen, glam etwas zu sein., Aber auf halbem Weg durch ihre allmähliche Transformation von Zep-Alikes zu radiofreundlicheren Rock ‚ n ‚ Roll, Hair Metal Hit wie ein Hammerklopfer und der noch jugendlich aussehende Dreißig-Etwas-Coverdale befanden sich inmitten einer brandneuen Karriere als Robert Plant des Haarspray-Sets. Und hier ist die Sache: er verdammt genagelt, es Mann. Viele Hair-Metal-Hits sind schrecklich gealtert, voller künstlicher Drum-Sounds, peinlich jugendlicher Texte und zwielichtiger Musikalität. Aber nicht von Whitesnake., Die Zeit hat ihr Vermächtnis nur gestärkt und Songs wie Here I Go Again klingen im Vergleich zu plastisch-fantastischen Hits aus derselben Zeit von Goons wie Danger Danger oder the Bulletboys positiv königlich. Und gab es jemals eine Eröffnungszeile, die so großartig war wie „Ich weiß nicht, wohin ich gehe, aber ich weiß sicher, wo ich war?“Es hat nicht. PS Ja, wir sind uns bewusst, dass es Remake war und ursprünglich auf 82s Saints & Sinners Album erschien,aber Tawny Kitaen war zu diesem Zeitpunkt nirgends zu finden, also vergiss es.,
OZZY OSBOURNE – Crazy Train (1980)
Wer wusste, dass dieser Typ hatte es in ihm? Als Ozzy 1979 unter einem Alkoholnebel aus Black Sabbath stolperte, dachten die meisten Metal-Fans, das sei es, er würde irgendwo in ein Motelzimmer einchecken und seine Leber zu Tode trinken. Und das ist im Grunde, was er für die nächsten paar Jahre. Aber dann zog er das bemerkenswerteste Comeback wahrscheinlich in der Geschichte des Rock ‚ n ‚ Roll., Ozzy nahm Whiz-Kid-Gitarrist Randy Rhoads von den Splittern von Quiet Riot auf und erfand sich als Pate von Hair Metal neu und produzierte zwei bahnbrechende Alben in schneller Folge, um dies zu beweisen. Crazy Train ‚ s Signature Riff ist so ikonisch, dass buchstäblich jeder, den Sie kennen, es kennt, es in drei Sekunden oder weniger identifizieren kann und Ihnen sagen wird, dass es eine verdammt gute Melodie ist. Und es ist. Die Tatsache, dass Rhoads starb, bevor er sehen konnte, welche bleibenden Auswirkungen es auf Heavy Metal hatte, ist eine Schande, aber holy smokes, was für ein verdammter Song.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Van Halen waren eine Rockband der 70er Jahre, die in die Hair Metal Party stolperte und den Boden mit den halbwüchsigen Kindern wischte, die ihre Bewegungen machten. Wenn jemand wusste, wie man eine Arena voller sexsüchtiger Jugendlicher beherrscht, war es David Lee Roth, und Eddies pyrotechnisches Gitarrenspiel war der Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt so weit voraus, dass es so klingt, als ob es von einer ganz anderen Spezies geschaffen wurde. Wen kümmert es, was Panama eigentlich war-Drogen? Eine Stripperin? Ein Auto?, – es fühlt sich an wie das immer noch pochende Herz von Saturday Night, und als die Zeit weiterrollt und die Haarlinien in den Äther zurückgehen, ist Panama so stark und vital und lebensbejahend geblieben wie 1984.
RATT-Round and Round (1984)
Keine Band veranschaulichte die hedonistischen Freuden des Hair Metal so mühelos wie Ratt. Sie waren hart und schmierig genug für Hardcore-Rock ‚ n ‚ Roll-Typen, aber sie trugen genug Make-up und warfen genug Pop-Hooks ein, um auch Mainstream-Fans einzuladen., Sie hatten einen charismatischen Frontmann, einen großartigen Sinn für Humor und seit einigen Jahren eine scheinbar endlose Reihe von Radio-Hits. Runde und Runde, von ihrem ‘84 Debüt, war ihre erste und größte Single, Kratzen die Top 10 in den USA und treibt sie von 70 Reste auf die nächste große Sache scheinbar über Nacht. Es bleibt einer der bekanntesten und immer noch willkommenen Songs der gesamten Ära. Und das Video hatte den alten Funnyman Milton Berle in Drag, also war das auch cool.,
KISS – Rock n‘ Roll All Nite (1975)
Vielleicht ist dies Betrug, da es ein Jahrzehnt vor Hair Metal veröffentlicht wurde, aber dieser Song ist im Grunde die gesamte Hair Metal-Bewegung, die in zweieinhalb glorreichen Minuten Straßenkünstler-Glitzer-Rock zusammengefasst ist. Von Kiss ‚drittem Album, 1975′ s Dressed to Kill, Rock n‘ Roll All Nite konnte die Charts nicht viel stören, als es ursprünglich als Single veröffentlicht wurde. Die Version, an die sich die meisten Menschen erinnern, war die Live-Wiedergabe von Kiss Alive von 1976!, das Album, das Kiss als globale Rock-Superstars brach., Es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, dass dieses Lied nicht immer ein Hit war oder sogar, dass echte Menschen aus Fleisch und Blut es geschrieben haben; Es klingt immer noch so, als hätte es immer existiert. Rock n ‚ Roll All Nite ist vielleicht das, was Hair Metal der heiligen Schrift am nächsten kommt. Wir müssen alle seinen gewichtigen Worten gehorchen. Bonus: Sie buchstabierten „Nacht“ falsch. Ein Jahrzehnt später haben alle Scheiße falsch geschrieben, es war eine ganze Sache.
POISON – Nothin‘ but a Good Time (1988)
Nothin‘ but a Good Time war die erste single aus dem Gift der zweiten Wasserscheide album, 1988 ‚ s Open Up und Sagen Ahh., Ihr erstes Album, ‚ 86 ‚ s Look What the Cat Dragged In, etablierte sie als im Wesentlichen der Erbe offensichtlich zu küssen, eine überlebensgroße Explosion von Spandex und Bubblegum, die unmöglich zu widerstehen war. Zu diesem Zeitpunkt waren sie Metal-Könige, die absoluten Könige von Glam, und dieses Lied war der Soundtrack zu ihrer Krönung. Eine Parteihymne im wörtlichsten Sinne, sie hält immer noch unermessliche Macht., Obwohl der Metal zu diesem Zeitpunkt seinen Höhepunkt erreicht hatte und die Party bald auseinanderbrechen und in verblichenem Flanell nach Mope wandern würde, ging Poison weiter von Stärke zu Stärke, und dieser Song hat nie sein Herz verloren-von-Samstagabend-Reiz. Sagen Sie, was Sie über ‘em, dieser Song ist so klassisch wie Rock bekommt.
QUIET RIOT-Metal Health (1983)
Wenn Sie damals nicht da waren, ist es unmöglich, die Auswirkungen dieses Songs auf die Popkultur in 1983 angemessen zu erklären. Es war buchstäblich überall., Vor Metal Health war Heavy Metal das Zeug von Teenager-Dirtbags, dem Kurzbus-Cousin von Punk. Nach Metal Health war jeder, den Sie jemals getroffen haben, plötzlich ein Metalhead, und der Sound von Blazing Riffage regierte den Rest des Jahrzehnts das Königreich. Für die meisten Leute war Quiet Riot scheinbar aus dem Nichts gekommen, aber die Band war bereits seit einem Jahrzehnt in Betrieb und hatte sich zuvor mit Ozzys größtem Fret-Handler Randy Rhoads in seinen Reihen rühmt., Angetrieben von Glam der frühen 70er Jahre und dem lauten Razzmatazz des extravaganten Frontmanns Kevin Dubrow, war Quiet Riot jahrelang geschliffen und poliert worden, als sie ihre große Pause machten. Ihr Würgegriff in den Charts war kurz und die Gegenreaktion war brutal, aber für einen glorreichen Sommer lehrte uns der Aufruhr, alle mit dem Kopf zu schlagen, und wir konnten nicht genug bekommen.
GUNS N‘ ROSES – Welcome To The Jungle (1987)
Erste song auf dem ersten studio-album der größten glam/flash-metal-band aller Zeiten, ever., Glam Metal hatte schon Jahre zuvor existiert, aber nichts davon spielte eine Rolle, bis dieser Song entfesselt wurde. Willkommen im Dschungel und alles andere. Es ging über die Kunst hinaus, über den Handel hinaus, es blieb cool, egal wie populär es wurde, und jede Sekunde davon ist genau richtig. Willkommen im Dschungel kam nicht aus dem Nichts – es ist direkt inspiriert von Finn Glam-Ikonen wie Rocks and Smack, die selbst direkt von Aerosmith und den New York Dolls inspiriert wurden-aber es klang immer noch nicht nach etwas anderem und tut es immer noch nicht., Es war der Höhepunkt für eine Bande von drogenabhängigen, halb verhungerten Burnouts, die sich als Architekten einer schönen neuen Welt herausstellten. Wahnsinn, Chaos und viele Millionen Dollar folgten. Kein Wunder, dass Axl oben im Song „Oh mein Gott“ flüstert. Es ist, als wüsste er schon, wie sehr dieses Lied sie alle vermasseln würde.
DEF LEPPARD – Rock of Ages (1983)
natürlich ist es die Nummer eins, was sonst?, Während die Hysterie von 1987 letztendlich das meistverkaufte Album von Def Lep werden würde, Pyromania ist diejenige, die sie in den weltweiten Aberglauben zerbrach, hauptsächlich wegen dieses Songs. Ein endloser Aufbau zu einer Orgie klebrig-süßer Screamalong-Chöre – oder vielleicht ist das Ganze der Chor, es ist schwer zu sagen-Rock of Ages trifft jeden Rockfan genau am richtigen Ort und zur richtigen Zeit. Die ersten 20 Sekunden – Cowbell, a Snicker, the Glooben-Globbin – sind so heldenhaft kavalier, dass Sie bereits gewonnen wurden, bevor das herrlich perfekte Riff überhaupt einsetzt., Das Ergebnis eines Verrückten (Produzenten Mutt Lange), der mit Leps Sound auf fast subatomarer Ebene bastelte, bis jede Sekunde absolut und unverkennbar richtig und wahr war, das ist das Größte, was Hair Metal jemals produziert hat. Wenn deine Freunde dieses Lied nicht mögen, lass sie fallen. Wenn dein Mädchen / Freund dieses Lied nicht mag, mach Schluss mit ihnen. Es ist mir egal, wer du bist, das ist deine Hymne. Gott hat dir keinen Rock‘ n ‚ Roll gegeben, Mann. Def Lep tat es.
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