Die 25 besten Liebesfilme des 21 Jahrhunderts (so weit)

Eingrenzen der größten Liebesgeschichten, jeder Epoche, kann sehr gut ein Narr Auftrag sein. Schließlich hat praktisch jeder Film einen romantischen Subplot der einen oder anderen Art. Es spielt keine Rolle, ob es sich um einen Horrorfilm, einen Actionfilm, ein Biopic oder eine herkömmliche Rom-Com handelt; Es scheint, als ob Hollywood nicht einmal weiß, wie man eine Geschichte erzählt, die kein bisschen Liebe enthält.,

Das bedeutet, dass es viel Wettbewerb um die besten romantischen Filme des 21. Die Liste auf 25 zu reduzieren war ein quälender Prozess, wie das Zusammenstellen eines Puzzles, das viel zu viele Teile enthielt. Egal, wie wir es zusammengebaut haben, etwas Bemerkenswertes wurde ausgelassen.,

Bevor wir also anfangen, entschuldigen wir uns aufrichtig bei der berühmten Gosling-Triade; Das Notizbuch, Crazy Stupid Love und La La Land haben den Schnitt kaum verpasst. Gleiches gilt für Wohlfühl-Disney-Filme wie Enchanted und WALL-E, Superhelden-Blockbuster wie Wonder Woman und Spider-Man 2 und Oscar-Gewinner wie The Shape of Water and Lost in Translation. Es scheint, als ob der Fehler in unseren Sternen nur ein paar zu viele Fehler hatte. Und wir hoffen aufrichtig, dass wir nicht zu viele Vampire beleidigt haben, indem wir sowohl die Only Lovers Left Alive als auch die Twilight Saga weggelassen haben.,

Aber was bleibt, ist, wir fühlen, eine reiche Auswahl an Romanzen aus einer Vielzahl von Perspektiven. Jeder dieser Filme wird Sie ohnmächtig machen, lachen oder weinen, und wahrscheinlich eine Kombination aus allen drei. Wenn hart gedrückt, ja, wir denken, das sind die besten Liebesfilme des 21.

Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

Ang Lees hockender Tiger, Versteckter Drache ist nicht, wie viele Filme, ein Actionfilm mit einer Liebesgeschichte., Es ist eine Liebesgeschichte mit einem Actionfilm drin. Was mehr ist, es ist eine höllische Liebesgeschichte und ein höllischer Actionfilm. Michelle Yeoh und Chow Yun-fat Star als Kampfkünstler, die verliebt sind, aber durch einen Schicksalsschlag sich nicht erlauben können, zusammen zu sein. Wenn sie einem jungen Kampfkünstler begegnen, gespielt von Zhang Ziyi, der sich weigert, sich an die Regeln zu halten, die sie voneinander fernhielten, löst dies einen heftigen Konflikt mit vielen, vielen und vielen erstaunlichen Schwertkämpfen aus.,

Hockender Tiger, Versteckter Drache spielt wie ein Elfenbeinfilm, in dem jeder seine Gefühle zurückhält, außer jungen Menschen, die unvermeidlich Chaos schaffen, indem sie ihren Herzen folgen. Dass diese Emotionen in einer erstaunlichen Kampfchoreografie des legendären Yuen Wo Ping entfesselt werden, hebt Lees Film nur noch weiter hervor. Es ist ein herrliches Ballett der Liebe und des Krieges.,

In the Mood for Love (2000)

Es ist ein Klischee zu verwenden, das Wort „Schmerzen“ bei der Beschreibung einer Verbotenen romanze, aber es gibt keinen anderen Weg, um angemessen zu beschreiben, Wong Kar-Wais Meisterwerk. In der Stimmung für die Liebe Sterne Maggie Cheung und Tony Leung als Menschen, die entdecken, dass Ihre Ehepartner eine Affäre. Mit der Zeit kommen sie sich immer näher und müssen sich entscheiden, ob sie sich auch verlieben wollen.,

In the Mood for Love findet in einer konservativen Ära statt, in der jede Beziehung, die unsere Protagonisten haben, eine Überprüfung und sogar Verurteilung nach sich zieht. Zusammen zu sein würde ihr Glück ruinieren. Getrennt zu sein wäre genauso elend. Und so schmerzen sie in einer Welt, die wunderschön fotografiert wurde, um die Kraft ihrer Verbindung und die Tiefen, die sie trennen, hervorzuheben. Cheung und Leung sind erstaunlich, und nur wenige Romanzen vor oder seit haben ein so tiefes Gefühl der Sehnsucht eingefangen.,

Love & Basketball (2000)

Gina Prince-Bythewoods Regiedebüt ist glorreicher gesichert als die Filme vieler Branchenveteranen und bleibt eine der Hochwassermarken für Liebesfilme der letzten 20 Jahre. Sanaa Lathan und Omar Epps spielen Quincy und Monica, Nachbarn von nebenan seit ihrer Kindheit, die beide davon träumen, professionellen Basketball zu spielen., Im Laufe ihres Lebens, Sie verlieben sich in und aus Liebe, Sie werden in ihre Ambitionen und ihre Familienkämpfe gefegt, und schließlich, Sie finden immer ihren Weg zurück zueinander.

Liebe & Basketball spielt nie wie eine Romanze, die auf Contrivance oder einem Melodram basiert. Es ist voll von nachdenklich gezeichneten, reichen Charakteren, die sich auf natürliche Weise anziehen und abstoßen, gute und schlechte Entscheidungen treffen und niemals falsch klingeln. Lathan und Epps fühlen sich genau richtig zusammen; ihre Chemie ist phänomenal überall, ob sie auf oder neben dem Platz sind., Gina Prince-Bythewoods Film klingt nie falsch.

Amélie (2001)

Viele romantische Filme zielen auf „quirky“ und landen zufällig irgendwo in der Nähe von „cloying“. Nicht so bei Jean-Pierre Jeunets charmant komischer Amélie mit Audrey Toutou als scheinbar schüchterner Kellnerin, die einen verborgenen Streifen wilder Fantasie hat., Sie bekommt es in den Kopf, um das Leben aller um sie herum zu verbessern, und sie besteht darauf, es auf skurrile Weise zu tun, wie ihre Gartenzwerge in den Urlaub ohne sie zu schicken oder ihre Freunde in entzückende Romanzen zu verführen.

Auf dem Weg findet sie selbst die wahre Liebe, und es ist leicht vorstellbar, warum. Jeunets Film ist reine Liebe selbst, eine leidenschaftliche Ode an Exzentrizität, die in einem filmischen Bereich stattfindet, in dem der Verrückte gedeihen kann., Toutou fängt unsere Fantasie durch ihre ungestüme Faszination für die Menschen um sie herum ein, und durch ihre Augen schätzen wir alle Wunder der Welt.

Bridget Jones ‚ s Diary (2001)

In den frühen 2000er Jahren gab es einige großartige Anpassungen von Jane Austens „Pride and Prejudice“, aber es ist dieses charmante moderne Update, das am meisten auffällt., Bridget Jones ‚ Tagebuch spielt Renée Zellweger als Bridget, eine Frau, die in einem Liebesdreieck zwischen dem schneidigen Daniel, gespielt von Hugh Grant, und dem scheinbar desinteressierten Mr. Darcy, gespielt von Colin Firth, gefangen ist (der in ein bisschen Stunt Casting, spielte berühmt Mr. Darcy in einer einfachen Pride and Prejudice Adaption sechs Jahre zuvor).

Es ist Zellwegers Film – sie erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Leistung-aber Regisseurin Sharon Maguire hat ihn wunderbar für sie eingerichtet., Bridget Jones ‚ Tagebuch bringt all die schwelende Romantik und den beißenden Kommentar von Austens Roman in die Moderne und findet die Geschichte genauso relevant wie immer und zeitgenössische romantische Erwartungen genauso weit verbreitet für gerissene Kommentare wie die des 19.

Secretary (2002)

Nicht jeder liebt sich auf die gleiche Weise, und doch scheinen nur wenige romantische Filme wirklich daran interessiert zu sein, einen Lebensstil sexuellen Knicks wirklich zu erforschen. Zumindest haben wir Steven Shainbergs Sekretärin., Maggie Gyllenhaal spielt eine junge Frau, die durch eine unerwartete BDSM-Beziehung zu ihrem neuen Chef entdeckt, dass sie eine devote ist, die sich nach genau dem richtigen Dom sehnt. James Spader spielt ihren neuen Liebhaber, aber selbst er scheint sich nicht ganz wohl zu fühlen, wer er ist und was er wirklich will.

Secretary ist ein ungewöhnlicher Film über Menschen mit ganz spezifischen Bedürfnissen, die sich finden. Ihre Wünsche können spezifisch sein, aber ihre Fantasie ist universell: Sie suchen jemanden, der sie so liebt, wie sie sind, der ihnen das bieten kann, was sie brauchen, und mit dem sie sich gegenseitig glücklich machen können., Das ist ein Traum, der nicht nur dem sinnlich Milden vorbehalten sein sollte. Die Versauten verdienen auch wahre Liebe, und es gibt diese seltene Liebesgeschichte, die respektiert, dass jeder einzigartige Bedürfnisse hat, und erzählt eine schöne Geschichte, die darauf hindeutet, dass jemand für alle da draußen ist.

Tatsächlich Liebe (2003)

Richard Curtis Liebe Eigentlich schien zu kommen und zu gehen, und dann kommen wieder, wie eine staude, weihnachtlicher Klassiker., Es ist leicht zu erkennen, warum die Liebe nicht sofort ein Publikum gefunden hat: Es ist erstaunlich schmalzig. Es ist auch leicht zu erkennen, warum der Film schließlich zu einem Urlaubskultfavoriten wurde: Es ist erstaunlich schmalzig.

Liebe erzählt tatsächlich eine Vielzahl von kurzen romantischen Geschichten, lose verbunden, wenn auch nur durch Geographie. Menschen verlieben sich, Menschen verlieben sich, Menschen machen Hit-Weihnachtsmusik. Jede Geschichte ist für sich genommen ziemlich dünn, aber Curtis ‚ Film Intercuts zwischen ihnen so scharf, dass der Film praktisch eine tödliche Waffe wird. Wenn Sie eine Geschichte nicht ertragen können, ist eine andere verpflichtet, Sie zu bezaubern., Und wenn Sie sie nur alle mögen, als Ganzes nehmen sie echte Größe an. (Und wenn Sie keine dieser Geschichten mögen, können Sie sehr gut ein Grinsen sein.)

Before Sunset (2004)

Neun Jahre nach Wellen mit seiner bezaubernden Liebesgeschichte “ Before Sunrise Richard Linklater kehrte mit seinen stars Julie Delpy und Ethan Hawke zu finden heraus, was Celine und Jesse sind., Nachdem sie eine perfekte Nacht zusammen verbracht, sich getroffen und verliebt und sich dann verabschiedet haben, vereinen sie sich für ein paar kurze Stunden. Hat sich ihre Liebesgeschichte fortgesetzt, als wir nicht hinsahen? Und wenn nicht, gibt es eine Chance, ihre Romanze wiederzubeleben, oder werden sie den ganzen schönen ersten Film als jungen Fling abschreiben?

Vor Sonnenuntergang gelingt es irgendwie, sich gleichzeitig zweifüßig und streng zu fühlen., Delpy und Hawke haben die Art von On-Camera-Verbindung, von der nur wenige Schauspieler jemals träumen konnten, aber sie haben so wenig Zeit zusammen und fast ein ganzes Jahrzehnt der Fragen des anderen zu beantworten. Linklaters Film erinnert uns daran, warum wir sie geliebt haben und vielleicht, warum sie sich lieben sollten, aber die Antwort auf das, was als nächstes passiert, ist nur dem Ende vorbehalten, was sehr wohl das beste Ende für jede romantische Geschichte dieses Jahrhunderts sein kann. Heck, vielleicht sogar das letzte Jahrhundert zu.,

Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee ‚ s leistungsstarke Oscar-prämierte romanze Brokeback Mountain ist eine der meisten Resonanz modernen Western. Jahrhunderts Cowboys, die sich bei der Arbeit verlieben und dann getrennte Wege gehen, Jeder setzt sich für heterosexuelle Ehen ein, die ihnen soziale Sicherheit, aber kein Glück bringen. Sie verbinden sich wieder und entfachen ihre Romantik, aber jedes heimliche Treffen birgt die Gefahr der Entdeckung.,

Mit elegischer Zurückhaltung erzählt und einer Liebesbeziehung, in der wenig gesagt wird, noch mehr Bedeutung beigemessen, verlässt sich Brokeback Mountain auf ein überwältigendes Ensemble von Performances. Ledgers ruhige Würde und Gyllenhaals Energie scheinen einen Blitz einzufangen, und Michelle Williams und Anne Hathaway stehlen beide Schlüsselmomente als die Frauen, die erkennen, dass sie Männer geheiratet haben, die immer etwas mehr wollten.,

The Holiday (2006)

Die Filme von Nancy Meyers neigen dazu, porträtieren das Leben der bourgeoisie in den Märchen Begriffe, und nie war es erfolgreicher als in Den Urlaub. Cameron Diaz und Kate Winslet spielen Frauen, die auf der Suche nach einer Veränderung des Tempos nach gescheiterten Beziehungen beschließen, das Haus zu wechseln., Winslet wagt sich in Südkalifornien, Umzug in eine palastartige Villa neben einem charmanten Goldenen Zeitalter des Hollywood-Drehbuchautors, und beginnt sich in einen Filmkomposter zu verlieben, der von einem perfekten Jack Black gespielt wird. In der Zwischenzeit zieht Diaz in Winslets gemütliches, super teures Cottage und romanzt den Dapper Jude Law, der sich als Winslets Bruder herausstellt.

Die Perfektion, die im Urlaub gezeigt wird, wäre verdächtig, wenn der Titel es nicht perfekt umrahmen würde: Dies ist ein außergewöhnlicher Urlaub aus dem Alltag., Die Probleme sind emotional intensiv, aber lösbar, und die Charaktere haben die Freiheit, sich um ihre Feinde zu sorgen, ohne ernsthafte Bedenken, um sie abzulenken; dumme Kleinigkeiten wie Rechnungen, zum Beispiel. Und die ganze Besetzung ist einfach so unvorstellbar entzückend, dass man ihnen dieses Glück nicht gönnen kann. Sie können nur darin schwelgen, sich ein wenig verlieben und dann widerwillig ins wirkliche Leben zurückkehren. Wie diese dummen Rechnungen.,

Once (2007)

John Carney ist weltweit berühmt für die Herstellung leidenschaftlich, character-driven Filme voller fantastischer Musik, wie Beginnen Sie Wieder und Singen Straße. Aber sein Meisterwerk ist immer noch diese ansteckend zurückhaltende, schöne Romanze. Glen Hansard spielte einst Glen Hansard als Busker in Irland und arbeitete in der Staubsaugerwerkstatt seines Vaters, als er keine Lieder über seine letzte Trennung auf der Straße singt., Wenn seine Musik das Ohr eines tschechischen Einwanderers fängt, der von Markéta Irglová gespielt wird, schließen sie eine Freundschaft, die auf gegenseitiger musikalischer Wertschätzung beruht.

Und natürlich verlieben sie sich, aber leider können sie nichts dagegen tun. Alles, was sie tun können, ist zusammenkratzen, was Geld sie können, einige Songs schreiben, und schneiden Sie eine Platte. Carney versteht, dass der wahre Nervenkitzel, ihre Geschichte zu sehen, darin liegt, die Kunst zu beobachten, die seine Charaktere machen, nicht in den erfundenen Machenschaften einer Geschichte, die sie auf diese und jene Weise drängt., Es gibt eine berauschende Realität zu Einmal, schwelgen in der Kraft der Musik mit anderen Menschen zu verbinden, das scheint durch und macht es wirklich besonders.

Sie Kamen Zusammen (2014)

Es gibt einen bestimmten Marke der romantischen Komödie, die nicht aus viel mehr, aber war ein box-office-Kraftwerk in den 1990er-Jahren., Fans von Filmen wie You ‚ ve Got Mail, While You Were Sleeping und Notting Hill können jede herrlich abgedroschene Storytelling-Konvention aus einer Meile Entfernung erkennen, und wenn sie überhaupt einen Sinn für Humor haben, ist David Wains brillante Parodie, die sie zusammengebracht haben, fast die perfekte Komödie.

Paul Rudd und Amy Poehler spielen als Menschen, die so unterschiedlich sind, dass sie unmöglich zusammenkommen könnten, die entdecken, dass sie etwas gemeinsam haben, wenn sie erkennen, dass sie eine einzigartige Leidenschaft für „Fiction-Bücher“ teilen.,“Aber wird ihre Liebe falsche Plotpunkte, Twee Abschweifungen und verrückte unterstützende Darsteller überleben? Wird es fast so sein, als wäre New York City eine Figur im Film? Sie kennen die Antworten, aber das macht es nur noch lustiger zu Wain und seine verrückte Besetzung durchläuft diese Bewegungen auf die seltsamste, selbstbewusstste Art und Weise, die man sich vorstellen kann.

Und doch, Sie kamen zusammen fühlt sich nicht bösartig oder herablassend. Die einzige Möglichkeit, all diese Witze auf Kosten des Genres der romantischen Komödie zu bekommen, ist, wenn Sie das Genre der romantischen Komödie wirklich geliebt haben., Wains Film ist ein wunderbarer Comedy-Braten des Genres, der ihm endlosen Mut für seine Schwächen gibt, ihn aber umarmt, wenn die Handlung fertig ist.

Carol (2015)

Patricia Highsmiths bahnbrechender Roman The Price of Salt verwandelte sich in eine der atemberaubendsten Romanzen seit Jahrzehnten. Carol, Regie und Adaption von Todd Haynes, spielt Rooney Mara als Angestellte in einem Kaufhaus, der zufällig eine reiche Persönlichkeit trifft, die von Cate Blanchett gespielt wird., Ihre Beziehung wächst zu einer Romanze, aber die sozialen Sitten und die Auswirkungen, die ein Skandal auf eine Scheidung haben könnte, drohen sie auseinander zu reißen.

Wenige Filme sind so atemberaubend fotografiert und elegant gestaltet wie Carol. Es ist ein Film, der die Wirkung von Affekt versteht, in dem Stil zu Substanz wird und Substanz selbst eine bestimmte Art von Stil ist. Haynes ‚ Film durchschneidet seine eigene Ästhetik und versinkt in den schwierigen Entscheidungen und verstümmelten Innenleben seiner Heldinnen., Ihre Geschichte ist tiefgründig und schön, und die harten Realitäten der konventionellen und konservativen Gesellschaft können sie nur so lange zurückhalten.

Sleeping With Other People (2015)

Es gab im 21., Jason Sudeikis und Alison Brie spielen Jake und Lainey, zwei sexuell überaktive Menschen, die erkennen, dass ihre Triebe ihr Leben ruinieren. Sie schwören also, nicht miteinander zu schlafen, egal wie erregt sie sind. Und sie werden sehr, sehr erregt.

Sudeikis und Brie halten die sexuelle Chemie für das Schlafen mit anderen Menschen auf einem niedrigen Niveau, und ja, wir wissen, wohin das geht und ja, es ist nur eine Frage der Zeit., Aber Headlands spry Drehbuch und gewinnen Sinn für Humor wirken Wunder, und sie Minen ständig die starke Einrichtung und reizvolle Charaktere für laugh-out-loud Witze und echte Romantik.

Deadpool (2016)

Ziemlich viele Superheldenfilme haben eine Liebesgeschichte inmitten all der kostümierten Kriminalfälle zu erzählen, aber aus irgendeinem Grund handelt es sich um einen Massenmörder, der weiß, dass er in einem Film ist, der auffällt., Deadpool spielt Ryan Reynolds als Söldner, der die Liebe seines Lebens findet, Vanessa (Morena Baccarin), eine urkomische und sensible und intelligente und sinnliche Partnerin, die sein Leben lebenswert macht. Als er herausfindet, dass er an Krebs stirbt, flieht er, um ihr den Schrecken zu ersparen, ihn sterben zu sehen, und er rennt kopfüber in ein geheimes Regierungsprogramm, das ihn rücksichtslos foltert, in der Hoffnung, dass es ihn heilen und sein Leben wiederherstellen wird.,

Es ist natürlich ein Teufelsgeschäft, und Deadpool taucht mit übermenschlichen Heilkräften auf, aber dauerhaft getrübter Haut, was ihn nur selbstbewusster macht, sich mit seinem Partner wieder zu vereinen, nachdem so viel von ihrer Beziehung physisch war. Und an diesem Punkt ja, es gibt viel Action und Gewalt und Töpfchen Humor, aber Deadpool wäre nur eine Lerche ohne eine echte, menschliche Geschichte, um es zu erden., Und die Geschichte eines Mannes, dessen Unsicherheit ihm fast die Beziehung raubt, die er will, der ignoriert, was sein Geliebter ihm sagt, weil er Angst hat, dass es nicht das ist, was sie wirklich braucht, ist viel nachdenklicher, zugänglicher und real als die meisten anderen Filme in seinem Genre.

Southside With You (2016)

Richard Tannes intimes und absorbierendes Southside With You wäre einer der besten romantischen Filme des Jahrzehnts, wenn seine Themen fiktiv wären., Dass es auch auf der wahren Geschichte von Barack Obama und Michelle Robinsons erstem Date basiert, ist nur ein weiteres faszinierendes Verkaufsargument. Southside mit Ihnen folgt Robinson, gespielt von Tika Sumpter, als junger Anwalt und Obamas Vorgesetzter, der sich bereit erklärt, den Summer Associate zu einem Community-Meeting zu treffen. Sie stimmt zögerlich zu, sich früher zu treffen, hat aber kein Interesse an einer Büroromantik.,

Southside With You findet im Laufe des Nachmittags und frühen Abends statt, da diese beiden Personen mit mächtigen Persönlichkeiten ihre Gedanken zum Leben, zur Politik, zur Rasse teilen und einen Verbindungsaufbau zwischen ihnen finden. Es ist keine Liebe auf den ersten Blick, und es ist keine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Es sind zwei komplexe Individuen mit großen Ideen und ernsthaften Träumen, die zum ersten Mal erkennen, dass sie mehr sein könnten., Tannes Film kann sich einem Gefühl der Mythologisierung möglicherweise nicht vollständig entziehen, und doch nähern sich nur wenige Liebesfilme in jüngster Erinnerung Liebe und Dating mit der gleichen selbstbewussten Reife, unabhängig vom Kontext.

The Big Sick (2017)

Kumail Nanjiani und Emily V. Gordon schrieb das Drehbuch für diese aufmerksame und äußerst komische romanze, die auf der Grundlage Ihrer eigenen wahren Geschichte., Nanjiani spielt eine Version von sich selbst, einem Standup-Komiker, der sich in eine Frau namens Emily (Zoe Kazan) verliebt, die aufgrund einer mysteriösen Krankheit plötzlich ins Koma fällt. Während sie krank ist, schließt er eine unruhige Freundschaft mit ihren Eltern, gespielt von Holly Hunter und Ray Romano.

Der große Kranke hat keine Angst, Kumail in einem ziemlich harten Licht zu zeigen, wenn er es verdient, und es ist diese brutale Ehrlichkeit, die diesen ansonsten humorvollen Film so emotional macht., Es ist die Art von Film, der Ihre Tränenkanäle entkorkt, manchmal ohne Vorwarnung, und doch lässt es Sie genährt und warm und erfüllt fühlen.

Ruf mich bei deinem Namen an (2017)

Ein Teenager findet seine erste wahre Liebe, und es ist flüchtig, in Luca Guadagninos üppiger Romanze Ruf mich bei deinem Namen an. Timothée Chalamet spielt Elio, einen jungen Mann, dessen Vater den schneidigen Oliver, gespielt von Armie Hammer, als Forschungsassistenten für den Sommer einberufen hat., Es ist ein Sommer der Sehnsucht Blicke und will-sie-oder-will-nicht-sie Spannung, bis es schließlich in einer leidenschaftlichen Liebesbeziehung vollendet werden sie nicht bald vergessen, auch wenn das Schicksal andere Pläne für ihre Zukunft hat.

Call Me By Your Name ist ein Liebesbrief an praktisch alles. Die herrliche italienische Villa des Films ist der ideale Rahmen für ein romantisches Drama, die Musik ist berauschend und die Besetzung wurde noch nie so ätherisch vor der Kamera festgehalten.

A Star is Born (2018)

Als Bradley Cooper dazu kam, A Star is Born neu zu machen, war es bereits die vierte Adaption der Geschichte. (Möglicherweise sogar der fünfte, denken Sie, dass der ursprüngliche Film von 1937 verdächtig ähnlich ist wie 1932 What Price Hollywood?) Wieder einmal ist es die Geschichte eines aufstrebenden Künstlers, der unter die Fittiche eines Alkoholikers genommen wurde, der seine Schlagkraft nutzt, um sie zum Ruhm zu bringen, nur um sich in ihn zu verlieben, während er in Alkoholismus und Skandal versinkt. Und wieder einmal funktioniert die Danged-Geschichte wirklich.,

A Star is Born ist ein Liebesbrief an die Unterhaltungsindustrie genauso wie ein bösartiger Estrich dagegen, der die gesamte Umwelt als ausbeuterische Höhle egoistischen Verhaltens und lebenslangen Menschenopfern darstellt. Coopers Wiedergabe, in der er zusammen mit einer herausragenden Lady Gaga mitspielt, behält diesen Kontrast vorne und in der Mitte, verliert aber nie den Überblick darüber, dass, wenn die Liebesgeschichte nicht funktioniert, nichts tut. Cooper und Gaga haben eine vierwöchige Feuerchemie miteinander, und die Oscar-prämierte Musik, die ihren Aufstieg und Fall begleitet, erzählt auch ihre Geschichte wunderschön.,

Crazy Rich Asians (2018)

Jon M. Chu ‚ s charmante und lustige Adaption von Kevin Kwans Roman spielt Constance Wu als Rachel, eine chinesisch-amerikanische Professorin, die reist, um die Familie ihres Freundes in Singapur zu treffen, nur um herauszufinden, dass sie erstaunlich reich sind. Und so beginnt eine vertraute Geschichte von Klassenkonflikten, als eine junge Frau aus einer Arbeiterklasse plötzlich in fabelhafte Privilegien und glorreiche Exzesse versinkt. Ganz zu schweigen von der ständigen Leerstelle der Missbilligung.,

Crazy Rich Asians ist eine altmodische Reminiszenz an Hollywood-Liebesfilme, größer als das Leben, gespickt mit denkwürdigen Charakterdarstellern und anhänglich an eine Wohlfühlformel. Aber es ist mehr als das, es ist eine unverwechselbare und transportive romantische Komödie mit Performances, die jedes Material heben würden, und eine Wertschätzung für eine Kultur, die der Mainstream Hollywood selten zu erforschen versucht. Es ist eines der besten Rom-Coms der letzten 20 Jahre.,

If Beale Street Could Talk (2018)

Barry Jenkins‘ Nachfolge für das Oscar-prämierte Mondlicht (das auch eine große Romanze ist) erzählt die Geschichte junger Liebender, deren Geschichte, die für eine reine und schöne Zukunft bestimmt zu sein scheint, durch falsche Anschuldigungen unterbrochen wird. Fonny (Stephan James) wurde wegen Vergewaltigung verhaftet, obwohl er sich nicht in der Nähe des Tatorts befand, und es fällt Tish (KiKi Layne), seinen Namen vor der Geburt ihres ersten Kindes zu klären.,

If Beale Street could Talk “ ist eine Geschichte von schrecklichen Rassismus, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass es auch eine wunderschöne Liebesgeschichte zwischen Lustig und KiKi. Ihre frühe Romanze wird mit herausragender Intimität gefilmt; Kein anderer Filmemacher versteht es, eine Kamera so zu verlieben, wie Jenkins es tut. Und die Tragödie, dass ihre Liebesgeschichte kurz geschnitten wurde, durchdringt die gesamte Adaption von James Baldwins Roman. Es ist ein Film über Gemeinschaft, über soziale Ungerechtigkeit, und alles zu erden ist eine der schönsten Beziehungen, die seit vielen Jahren im Film festgehalten werden.,

Liebe, Simon (2018)

Das Problem mit vielen Teenie-Romanzen ist, dass die Helden offensichtlich Teenager sind. Sie sind jung und sie sind unerfahren, und es ist manchmal schwierig, ihre Liebesgeschichten zu verwurzeln, um bild perfekte Enden zu haben, weil wir wissen, dass ihr Leben lang sein wird, und gefüllt mit Herzschmerz und Romanzen für Jahrzehnte zu kommen., Greg Berlantis Liebe, Simon entzieht sich geschickt diesen Vorstellungen, weil es in erster Linie eine Coming-of-Age-Geschichte ist, und was zählt, ist, wie der Protagonist wächst, wenn er seine erste Liebe hat, nicht ob sie für immer zusammen enden oder nicht.

Nick Robinson spielt Simon, einen schwulen Teenager, der noch nicht herausgekommen ist und eine Brieffreundschaft mit einem mysteriösen Kommilitonen eingeht, der auch seinen Freunden und seiner Familie nicht offenbart hat, dass er schwul ist., Die Geschichte zwingt Nick, einige schwierige Entscheidungen zu treffen, und er trifft nicht immer die richtige, aber seine Reise zur Selbstfindung bringt seine Prioritäten in Schach, damit er sich damit abfinden kann, wer er ist, und schließlich, möglicherweise, habe die Romantik, die er will mit jemandem, den er nie getroffen hat… außer in seinem Herzen. Und in seinen E-Mails. Ein herrlich John Hughes-ian Teenie-Film mit einem funkelnden Ensemble Besetzung.,

Kleine Frauen (2019)

Greta Gerwigs Pitch-Perfect-Adaption von Little Women ist oberflächlich gesehen nur eine in einer langen Reihe außergewöhnlicher Adaptionen von Louisa May Alcotts klassischem Roman über die March Sisters. Hier ist wieder ein wunderbares Ensemble junger Schauspieler-Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen und als Ehrenmitglied der Familie Timothée Chalamet – auf einer Reise von Romantik und Pragmatismus, Sexismus und Feminismus Ende des 19., Ihre Geschichten verflechten sich, ihre Liebesgeschichten gelingen und fallen auseinander, und immer ist der Film voller faszinierender Persönlichkeit. Wie die meisten der kleinen Frauen Filme vor diesem, es ist witzig und charmant, und aufrichtig.

Aber während die anderen Adaptionen der Chronologie von Alcotts Buch genau folgen, konfiguriert Gerwigs genial die Handlung neu und bewegt Romanzen, die normalerweise von Anfang an in den letzten Akt gehetzt werden., Das Ergebnis ist ein Film, in dem sich der Weg jedes Charakters besonders natürlich und erfreulich anfühlt, ob Sie ein unverschämter Romantiker sind oder – dank Gerwigs klügster Veränderung von Alcott ‚ s Tome – ob Sie das klimatische Melodram des Originalromans als Wohlfühl-Konkurrenz ablehnen.

Portrait of a Lady on Fire (2019)

Wenige Romanzen sind so schön, schmerzhaft, oder fesselnd wie Céline Sciamma ‚ s Portrait of a Lady on Fire., Der Film spielt Noémie Merlant als Marianne, eine Malerin, die Ende des 18. Aber Héloïse, gespielt von Adèle Haenel, weigert sich, von irgendjemandem gemalt zu werden, also wird Marianne stattdessen als professionelle Begleiterin eingestellt, angeblich, um Héloïse Gesellschaft zu leisten, aber heimlich, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn sie allein gelassen werden, dehnt sich ihre Beziehung von Freundschaft über Künstler und Subjekt bis hin zu Liebhabern aus, die – für ein paar Tage – die Freiheit haben, von ganzem Herzen zu leben und zu lieben.,

Portrait of a Lady on Fire ist ein echtes romantisches Meisterwerk, eine leidenschaftliche und exquisit gemachte Liebesbeziehung und eine aufschlussreiche Abhandlung über die menschliche Verbindung. Merlant und Haenel sind perfekt zusammen, die Kinematografie von Claire Mathon weigert sich, Konventionen zum Opfer zu fallen, und die Enden des Films sind, zu einem, Bauchschläge, die Sie nicht vergessen werden.,

Lovers Rock (2020)

Der zweite Film in Steve McQueens Small Axe cycle, einer Sammlung von Filmen, die das Leben westindischer Einwanderer in den 1960er, 1970er und frühen 1980er Jahren erforschen, erzählt nicht so sehr eine Geschichte, wie sie allein zu schweben scheint, in einem kurzen und schönen Moment in der Zeit. Lovers Rock findet auf einer kleinen Hausparty statt, auf der sich junge Leute versammeln, wunderschöne Reggae-Musik aufnehmen und von ihren Emotionen mitgerissen werden… genau wie das Publikum.,

Lovers Rock zu sehen bedeutet, eine seltene Art von Freude zu empfinden, das Gefühl, dass ein Film Sie an einen bestimmten Ort gebracht und jedes einzelne Detail für Sie festgehalten hat. Die Songs, die den Soundtrack befeuern, die Partygäste, die sie alle auswendig kennen, und ein Paar junge Liebhaber, die sich treffen und den exquisiten Glanz der Liebe inmitten des Jubels und der Tumulte teilen, die ihre ersten Momente angeheizt haben. Es ist ekstatisches Kino, immersiv und ganz.

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