Es sind ein paar Kommentare konnten wir über alle diese Direktoren, also werden wir reservieren den Platz für diese. Jeder Regisseur auf dieser Liste ist eindeutig sein eigener. Wenn jemand auf halbem Weg in einen dieser Filme ging, könnte er Ihnen sagen, wer es geschafft hat, und könnte es sogar auf die Phase ihrer Karriere eingrenzen. In der Tat war das unser Hauptkriterium für diese Liste., Wir wollten Regisseure, die uns immer wieder unterhalten und lehren, sich aber nicht in der Menge generischer Blockbuster verlieren. Von dort aus führten wir sie durch Faule Tomaten, um zu sehen, was Filmkritiker und Publikum für die besten Beispiele für den Stil des Regisseurs hielten. Wenn Sie diese Filme noch nicht gesehen haben oder keinen Namen erkennen, empfehlen wir Ihnen dringend, sich vertraut zu machen. Hier ist unsere Liste der größten Regisseure und ihre am höchsten bewerteten Filme.,
Joel und Ethan Coen | True Grit
(96%)
Die Coen-Brüder leiten selten Dinge, die sie nicht geschrieben haben, und deshalb hat jeder ihrer Filme ungefähr das gleiche Gefühl. Brennen Sie nach dem Lesen, O Bruder, wo bist du, und In Llewyn Davis könnten alle genauso gut in der gleichen Komödie lehnenden Welt existieren. Sie spielen immer auch mit Farbpaletten herum und verleihen ihren Filmen ein unterschiedliches Aussehen, sogar voneinander. True Grit ist ein bisschen eine Abkehr vom Humor für sie, diesmal für einen einfacheren Western., Es hat vielleicht nicht den schnellen Witz ihrer normalen Filme, aber True Grit hat immer noch die Qualität, die wir von den Brüdern erwarten.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Wir haben so viel über Quentin Tarantino gepostet, dass Sie keinen Zweifel daran haben sollten, dass er einer unserer Lieblingsregisseure ist. Sein hyper-gewalttätiger Stil, bissiger Dialog, übermütige Charaktere und enge Kameralichtung kommen alle zusammen, um einige der besten Filme der letzten Jahrzehnte zu schaffen. Aber es gibt einen Grund, warum Pulp Fiction vor allem den Rest bewertet., Es enthält alles, was Sie von einem Tarantino-Film erwarten würden. Es gibt wirklich nicht viel mehr zu sagen, da Sie diesen Film statistisch gesehen bereits gesehen haben und ihn genauso lieben wie wir.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh ist ein relativer Neuling auf der großen Leinwand, mit nur vier Filmen zu seinem Namen (obwohl mehr sind auf dem Weg), aber sein erster Film The Guard, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was mehr Mainstream, Studio-backed Filme fehlen., Die dreiste Furchtlosigkeit von McDonaghs Herangehensweise an das Geschichtenerzählen hat ihn dazu gebracht, über alles und jeden zu sprechen, Rassismus oft setzen, häusliche Gewalt, und sexuelle Perversion in dunkel komischen Begriffen. In der Wache, Gerry Boyle ist ein Polizist im Westen Irlands, der die besten Interessen der Gemeinschaft im Herzen hat, aber nicht genau, wer Sie Ihr Gehöft schützen möchten. Stattdessen ist er liebenswert beleidigend und kümmert sich nicht um rassische und kulturelle Probleme, obwohl Don Cheadle seinen Partner spielt.
Steven Spielberg | E. T., Der außerirdische
(98%)
Zu Beginn seiner Karriere fand Steven Spielberg zumindest für einige seiner Filme einen Weg, familienfreundliche Unterhaltung mit substanziellen Themen in Einklang zu bringen. Sein Stil war schon immer einfach genug, dass Kinder der Handlung folgen können, aber intelligent genug, dass Erwachsene genauso viel zu genießen finden. E. T. Der Außerirdische ist das perfekte Beispiel. Kinder lieben es, dass es in dem Film um Kinder geht, die mit einem Außerirdischen abhängen, während Erwachsene sich auf die komplizierte Familiendynamik und die überraschende Emotionalität der Geschichte beziehen können., Die gesunde Dosis von 80er-Nostalgie tut auch nicht weh.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
Jeder Regisseur auf dieser Liste ist unterschiedlich, aber die meisten von ihnen würden Sie wahrscheinlich mindestens eine Szene benötigen, um zu sagen, wen Sie gerade sehen. Wes Anderson nimmt nur einen Rahmen. Sie wissen, dass er auch anders ist, nur basierend auf dem schieren Volumen der Parodie, die existiert. Aber die Parodie muss existieren, weil Anderson so weit von schlecht ist. Nirgendwo ist sein Talent mehr zu sehen als in Moonrise Kingdom, die schlagfertige, seltsam gerahmte, abenteuerliche Liebesgeschichte., Viele Andersons Filme verlassen sich auf ihre Besetzung, und in diesem sind Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis und (natürlich) Owen Wilson von ihrer besten Seite. Auch die Kinder zeigen starke Leistungen. Das Hauptpaar von Jungen und Mädchen, gespielt von Jared Gilman und Kara Hayward, sind der Hauptgrund, warum der Film überhaupt funktioniert.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón ist einer dieser Regisseure, von denen Sie nicht allzu oft hören, aber dann wird er auftauchen und uns etwas Ausgezeichnetes geben., Er bevorzugt die lange Aufnahme, die oft sekundenlang mit derselben Kamera rollt, mit großartigen Beispielen dafür bei Kindern von Männern. Das klingt vielleicht nicht nach viel, aber im Moment dauert die durchschnittliche Hollywood-Aufnahme nur drei bis dreieinhalb Sekunden, also folgt Cuarón hier nicht gerade modernen Trends. Wenn überhaupt, setzt er sie ein. Die Schwerkraft war keine Ausnahme, mit vielen langen Schüssen, die dazu beitrugen, die weitläufige Stille des Weltraums zu betonen.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Jedes Skript, das Edgar Wright schreibt und/oder leitet, ist eines der lustigsten und intelligentesten Skripte, die produziert werden, wie seine Version von Ant-Man. Aber die Serie, für die er am bekanntesten ist, ist die Cornetto-Trilogie. Shaun of the Dead ist der erste Eintrag in der Trilogie und es war eine große Hommage und Parodie des Zombie-Genres. Es gibt genug untote Action, um unseren Zombie-Appetit zu stillen, aber der Erfolg des Films kommt davon, dass er nicht vergisst, seine Charaktere zu konkretisieren., Im Kern ist dies eine Erlösungsgeschichte, in der ein Mann endlich die Verantwortung für sein Handeln übernehmen muss, nachdem er ein Leben lang dem Weg des geringsten Widerstands gefolgt ist. Es ist eine Geschichte, die bei Menschen auf einer grundlegenden Ebene Anklang findet, und das sind die Arten von Filmen, die Wright macht.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
wir wünschten, Wir könnten sagen etwas anderes, aber kein Film überrascht hat uns den Weg Snowpiercer hat. Wir warfen es als Nachmittagssnackfilm an, berührten aber am Ende kein Essen, weil das Knirschen uns vom Film ablenken würde., Das Beste an Snowpiercer ist die Art und Weise, wie es die Wohlfühl-Tropen, die Blockbuster uns seit Jahren füttern, völlig ignoriert und uns in eine viszerale, postapokalyptische Welt wirft, die wir noch nie gesehen haben. Joon-ho Bong ist der Regisseur hinter dem Film. Er ist ein südkoreanischer Filmemacher, der seit Jahren arbeitet, aber Snowpiercer war sein erster englischsprachiger Film, aber wir hoffen, dass es nicht sein letzter ist.
Guy Ritchie / Lock, Stock und Two Smoking Barrels
(76%)
Unsere Lieblingssache an Guy Ritchie-Filmen ist der Dialog, da ist keine Frage., Es ist einer der bissigsten und witzigsten Dialoge, die wir je gehört haben, und es versucht nicht, sich für ein internationales Publikum niederzulassen, was ihm noch mehr liebenswerte Authentizität verleiht. Aber wir sind auch große Fans von Ritchies ausgeprägtem Bearbeitungs-und Soundstil, mit schnellen Smash-Cuts und Freeze-Frames, die oft von lauten, abrupten Soundeffekten begleitet werden. Es gibt viel davon in Schloss, Lager und zwei Rauchfässern. Wir sind auch positiv, dass Jason Statham ein schrecklich untergenutztes komödiantisches Talent ist, also wo immer wir einen Film mit Statham Cracking Witzen finden können, werden wir es sehen.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
Menschliches Leiden ist der Kern von Alejandro González Iñárritus Arbeit, aber mit dem Leiden kommt Stärke und es ist die Zusammenarbeit zwischen den beiden, die den Kern von Iñárritus Arbeit bildet. Er nutzt Fehler und Stärken zusammen, um seine Filme zu machen, und was wir am Ende haben, sind Filme wie The Revenant und Babel, wo die Charaktere durch Widrigkeiten durchhalten, die unüberwindbar erscheinen., Birdman war sein Überraschungshit, in dem er Elemente der Komödie einbrachte, aber nicht von seiner Hauptthese von Stärke durch Widrigkeiten abwich. Plus, Ein Teil der Anziehungskraft auf den Film war wahrscheinlich seine engen Parallelen zu Batman, und es ist leicht vorstellbar, dass Batman zu deinem Kopf gehen kann.
Taika Waititi | Was Wir Tun In Den Schatten
(96%)
Es ist nichts ganz wie eine mockumentary richtig gemacht und Was Wir Tun In Den Schatten, ist absolut richtig gemacht., Es ist die Geschichte eines Hauses von Vampiren, die in Neuseeland leben und wie sie mit häuslichen Problemen wie Streitigkeiten mit Mitbewohnern umgehen, Hausarbeit teilen und wer dafür verantwortlich ist, dem neuen Kerl beizubringen, wie man ein Vampir ist. Taika Waititi ist die Hälfte des Schreibteams, das sich den Film ausgedacht hat, und der größte Teil der Regie fiel auf ihn, sodass Sie feststellen können, dass der Typ Dialog, komödiantisches Timing und visuelle Gags gut im Griff hat. Er ist auch derjenige, der uns Thor: Ragnarok bringt, also hat der Typ eindeutig eine gewisse Reichweite.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove oder Wie ich gelernt habe, mich keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben
(99%)
In Bezug auf Antikriegsfilme gibt es vielleicht keinen besseren als Dr. Strangelove. Viele Filme haben versucht, die Sinnlosigkeit des Krieges zu zeigen, aber kein Film hat den Wahnsinn der Bürokratie der Atomwaffen außer Kontrolle gebracht. Der Kriegsraum ist voll von Menschen, die wenig mehr als gezänkende Kinder ausmachen, während eine Apokalypse näher rückt., Kubricks Überlegung und Intensität als Regisseur waren in vollem Umfang zu sehen und sie fallen definitiv in die Tradition, keine seiner Charaktere besonders zu mögen.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
Wenn es einen film wir haben zu danken für den Erfolg des Spionage-thriller, es hat zu North by Northwest. Die Leute liebten es, als es herauskam und die Begeisterung für den Film, sowie Filme wie es, ist überhaupt nicht gestorben. Hölle, ein neuer Bourne-Film kam Anfang dieses Jahres heraus und wir sind fast 60 Jahre alt., Ein solcher genredefinierender Film hätte nur aus den fähigen Händen von Alfred Hitchcock stammen können, einem Mann, dessen Wirkung auf das Kino immer noch spürbar ist. Tatsächlich könnte argumentiert werden, dass Regisseure aufgrund von Hitchcock zu der kreativen Kraft wurden, die sie heute sind, und dass jeder auf dieser Liste ihm für sein kreatives Potenzial danken kann.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
David Lynchs Ruf geht ihm in allen Dingen voraus, also werden wir nicht viel Zeit damit verbringen, über seinen Stil zu sprechen., Es ist seltsam, polarisierend, und du weißt wahrscheinlich schon, ob du seine Sachen magst oder nicht, und wenn du seine Sachen magst, wirst du nie aufhören, es den Leuten zu sagen. Wenn Sie nicht wissen, ob Sie Lynchs Stil mögen, ist Blue Velvet möglicherweise ein guter Anfang. Es hatte einige der breitesten Anziehungskraft während seiner Kinostart und erwarb eine Kult-Anhängerschaft (wie diese Dinge tun), wenn es auf Heimvideo herauskam. Es wurde auch dafür gelobt, wie gut es gealtert ist, also sollten die dreißig Jahre, seit es herauskam, keinen allzu großen Einfluss auf Ihren Genuss haben.,
Francis Ford Coppola | Der Pate
(99%)
Manchmal vergessen die Leute, wie einflussreich der Pate tatsächlich war, nicht nur für das Kino, sondern auch für Italiener und Italienisch-Amerikaner. Es gab schließlich einen Film, der Italiener eher als Menschen als als als rassistische Stereotypen porträtierte und einige ihrer übelsten Annahmen aus der Öffentlichkeit löschte. Und obwohl wir fast 45 Jahre von der Veröffentlichung des Films entfernt sind, ist The Godfather außergewöhnlich gut gealtert, und vieles davon ist dem Regisseur Francis Ford Coppola zu verdanken., Er war ein großer Teil der Modernisierung des Filmemachens. Deshalb sieht der Pate (wenn auch mit ein wenig Schärfung und Alterung seiner Sterne) so aus, als hätte er letztes Jahr gemacht werden können. Coppola legte den Grundstein für andere moderne Regisseure und erlaubte ihnen, neue Techniken, Methoden oder Geräte zu testen, die im alten Hollywood nicht erlaubt gewesen wären.
Sofia Coppola | Verloren in der Übersetzung
(95%)
Sofia Coppola Mai begonnen haben zu handeln, aber Ihr wahres talent und Leidenschaft war für die Regie., Ihr Stil erinnert an den ihres Vaters, aber das ist auch ein bisschen ein schlechter Dienst für ihre eigenen Beiträge zur Kunst. Nach eigenen Angaben macht sie nicht Filme, die jedes Theater zeigen möchte, und entscheidet sich dafür, mit ihren Themen und Geschichten dunkler zu werden. Lost in Translation ist ein großartiges Beispiel dafür, wie sie mit diesen Themen umgeht, insbesondere mit Einsamkeit und Isolation. Jedes Mal, wenn Bill Murray und Scarlett Johansson nicht zusammen auf dem Bildschirm sind, wird die vernichtende Einsamkeit fachmännisch kommuniziert., Umgekehrt ist die Kameradschaft und Verbindung ihrer gemeinsamen Zeit dank Coppolas Leitung eine erhebende Erfahrung.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
Für wie einflussreich ein Regisseur Terrence Malick ist, seine Filmografie ist nicht sonderlich bevölkert. Er hat nur ein paar Regisseur Credits zu seinem Namen, aber die, die er hat, sind von Bedeutung. Jeder repräsentiert neue Anpassungen oder Änderungen in seinem Stil, wodurch seine eigene Regietechnik schwer zu bestimmen ist. Jeder Film unterscheidet sich von dem letzten, mit nur wenigen breiten Eigenschaften geteilt werden., Badlands ist eines seiner frühen Bemühungen, grob basierend auf der Spree des realen Massenmörders Charles Starkweather und seiner Freundin. Der Film befasst sich mit Familiendynamik, Moral, und verdorbene Liebe, alles aus der Sicht eines beeinflussbaren Teenagers, sie zu einem der am wenigsten zuverlässigen Erzähler der letzten Jahre machen.
Arthur Penn | Die Linkshänderpistole
(100%)
Große Regisseure scheinen zu Beginn ihrer Karriere die Messlatte für sich selbst zu setzen und Arthur Penn ist nicht anders., Die Linkshänderpistole prägt teilweise die Leistung von Paul Newman, eine, die leichter in einen modernen Film passen würde als ein traditioneller Western. Es war einer der ersten Western, der sich den Regeln seines Genres entzog, was in den 60er und 70er Jahren weitaus häufiger wurde. Dieser Regelbruch war ein Markenzeichen von Penn und eines der Dinge, die sein Potenzial zeigten. Regisseure, die filmische Konventionen auf interessante Weise in Frage stellen, werden im Allgemeinen für ihre Größe in Erinnerung gerufen, und Penn war nicht anders.,
Ridley Scott | Blade Runner (Final Cut)
(100%)
Wir haben Ridley Scott zu danken für einige der beständigsten Filme die jemals gemacht wurden. Einer der Hauptgründe, warum sie so gut aushalten, ist ihre Atmosphäre. Scotts Filme bauen aufregende, vollständige Welten auf, in denen das Publikum leben kann, die oft so gut kommuniziert werden, dass eine signifikante emotionale Verbindung zwischen dem Publikum und dem Film besteht. Blade Runner ist einer dieser Filme, die die Not und den Verfall der Zukunft perfekt einfangen., Es ist verwirrend, krankhaft und trostlos, alles von Design, und ist leicht eines der besten Beispiele für Scotts Fähigkeiten als Geschichtenerzähler.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma steht in Bezug auf Spannung ziemlich im Einklang mit Alfred Hitchcock, was Sinn macht, da De Palma ein enger Schüler von Hitchcocks war. Aber er war keine Kopie. De Palma wurde sein eigener Regisseur, mit Hitchcock als Ausgangspunkt und seine eigenen Entscheidungen zu treffen, wie er tiefer in seine Karriere bekam., Carrie ist eines seiner früheren Werke, aber es gibt genug De Palma hier, dass wir nicht nur einen Hitchcock-Nachahmer beobachten. Darüber hinaus hält De Palma die Themen des ursprünglichen Romans intakt, eine schwierige Aufgabe, wenn man bedenkt, wie oft die Dinge in Filmübersetzungen verloren gehen können.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
Dies mag nur anekdotisch sein, aber wann immer wir von großartigen Regisseuren hören, ist Scorseses Name der Name, der am häufigsten auftaucht., Die Schauspielerei, Bearbeitung, Musik und Voiceovers (insbesondere Voiceovers) sind immer genau das, was der Film verlangt. Er erzählt seine Geschichten so gut, dass wir fast vergessen, dass fast jeder Film, den er gemacht hat, wahnsinnig gewalttätig war. Für ihn ist Gewalt ein realistisches Werkzeug, nicht etwas, das das Publikum schockiert. Taxifahrer ist eines der ersten Mal, dass wir Scorsese als Scorsese sehen, den wir lieben. Der Filmemacher hat keine Angst, auf einzigartige und unterhaltsame Weise in die Unterwelt einzutauchen. Wir hatten gemeine Straßen, aber Taxifahrer bewiesen Scorseses anfänglichen Erfolg war kein Zufall.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Es fühlt sich an wie Clint Eastwood wurde, Schauspiel und Regie, für wie lange haben die Filme hatte sound. Sein Ruhm kommt von seinen Auftritten in Western sowohl vor als auch hinter der Kamera und diese westlichen Empfindungen können auch in seinen anderen Filmen gesehen werden. Zum Beispiel könnten Sie Gran Torino im Alten Westen einrichten und so ziemlich das einzige, was Sie ändern müssten, ist das Auto., Sein am höchsten bewerteter Film ist ein traditioneller Western, in dem ein einsamer Schütze zu einer Siedlung kommt und ihnen helfen muss, sich zu verteidigen. Es ist meisterhaft gemacht und trifft alle Höhepunkte, die man von einem Western erwarten würde, besonders von einem Mann, der sie so sehr liebt.
David Fincher | Das soziale Netzwerk
(96%)
David Finchers visueller Stil ist einzigartig dank seiner Abhängigkeit von starkem Schatten und Kontrast, was ihnen visuelles Gewicht und Substanz gibt, die Sie in Filmen, die er nicht gemacht hat, nicht finden werden., Es ist irgendwie wie der wesentliche Unterschied zwischen Malerei mit Öl und Aquarell. Das Soziale Netzwerk ist nicht anders. Es ist dunkel, launisch, und deprimierend, was es sein sollte, da es im Grunde eine Geschichte über einen Mann ist, der Geld und Ruhm über lohnende Beziehungen wählt. Aaron Sorkins schnelllebiges Drehbuch hilft dem Film, aber der wahre Grund, warum es funktioniert, ist Finchers gewichtiger Behandlung des Themas zu verdanken.
Ang Lee | Sinn und Sinnlichkeit
(98%)
Ang Lee ist ein harter Kerl festzunageln., Während viele seiner Filme die zentralen Themen Familie, Pflicht oder Liebe teilen, ist er keineswegs auf ein einziges Genre beschränkt. Wussten Sie zum Beispiel, dass er Hulk, Brokeback Mountain und Life of Pi gemacht hat? Wenn Sie die Genreverbindung zwischen allen sehen können, teilen Sie uns dies bitte mit. Es sollte keine Überraschung sein, dass wir überrascht sind, dass sein am höchsten bewerteter Film 1995 ‚ s Sense and Sensibility ist, die Adaption von Jane Austens Roman. Es trifft die Noten von Familie und Liebe, die Lee mag, aber du musst uns vergeben, wenn wir sagen, Der Typ, der Sinn und Sensibilität gemacht hat, hat auch hockende Tiger gemacht, Versteckter Drache?,
Christopher Nolan | The Dark Knight
(94%)
Es waren eine Menge neuer Batman-fans nach The Dark Knight. Oder, wenn wir genauer sind, gab es viele neue Joker-Fans. Beide mit gutem Grund. Der Dunkle Ritter fühlte sich wirklich wie in der realen Welt, als ob Bruce Wayne selbst durch Chicago flog. Es ist alles dank der Vision, die Christopher Nolan für den Film hatte, die mit den meisten seiner Filme identisch ist. Er macht realistische, geerdete, intensive Filme, die sich nicht mit den billigen Tricks beschäftigen, die manchmal zum Aufblasen der Einsätze verwendet werden., Nolan könnte genauso gut echten Menschen mit Filmausrüstung folgen.
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