Die 50 besten Alben der 80er-Jahre –

Beim Blick zurück über rock ‚ s rich heritage, es ist fair zu sagen, die 80er Jahre waren geprägt von sounds, die waren wirklich rock hard. Vom Aufkommen von Black Sabbath 2.0 im Jahr 1980 bis hin zur MTV-Generation und Glam Metals letztem Atemzug im Jahr 1989 legte Heavy Metal die Vorlage für einen Großteil dessen, was die 80er Jahre zu einem der größten Jahrzehnte der Rockmusik machte.

Aber jenseits dieser Heavy Metal-Szenen war noch viel mehr los., Die Punk-Sounds, die die späten 70er Jahre dominiert hatten, wurden von einer experimentierfreudigen Generation auf den Kopf gestellt, die die Vorlage in ihre eigene elektrische Post-Punk-Bewegung verwandelte. Dann, als die 80er Jahre zu Ende gingen und Grunge ‚ s Chart-Toppling-Power am Horizont auftauchte, griff Rock with a Twist ein: Nirvana kam und die Pixies verschärften ihren Griff. Von Balls to the Wall Metal bis Dark, sexy Alt-Rock; von Aerosmith bis the Replacements, Die 80er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem es wirklich eine Alternative zu dem gab, was im Mainstream vor sich ging.,

Aber als es darum ging, die besten Alben des Jahrzehnts auszuwählen, entschieden wir, dass wir ein wenig Hilfe brauchten. Also wandten wir uns an lautere Leser, um zu hören, was sie dachten. Wir haben eine Umfrage eröffnet und unsere Leser gebeten, für die Alben zu stimmen, die sie liebten. Und dann taten sie es – wir hatten nur 35.000 der Dinge zu scheuen-mit einigen offensichtlichen Entscheidungen und einigen nicht so offensichtlichen Entscheidungen, die den endgültigen Schnitt machten.

Hier die 50 besten Alben der 80er Jahre, wie von lauteren Lesern entschieden.,

50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)

Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., In der Tat war Waters so gegen die Idee, dass die Band ohne ihn weitermachte, dass er versuchte, seine ehemaligen Bandkollegen zu verklagen, um sie davon abzuhalten. Cue einen Krieg der Worte, und die treffend mit dem Titel A Momentary Lapse Of Reason album.

Die Zweifler müssen sich keine Sorgen gemacht haben, als David Gilmour in die Bresche trat und eine Platte lieferte, die dem Namen Floyd gerecht wurde, was mit seinen atmosphärischen Instrumentals, verdrehter Lyrik und spärlichen Arrangements., Es etablierte Pink Floyd auch als eine der weltweit führenden Rockgruppen ohne Wasser, Eine Tatsache, die nur die Bitterkeit zwischen ihm und seinen ehemaligen Bandkollegen verlängerte. Aber, wie Schlagzeuger und Mitbegründer Nick Mason es so einprägsam ausdrückte: „Roger sagte gern, dass niemand unentbehrlich ist… und er hatte Recht!,“

49) Rush – Presto (1989)

Im Herbst 1989, Rush, Bewegung von Quecksilber Atlantic, entschied sich zu entspannen, auf Ihre „Computer-und Synthesizer-Periode“, die Rückkehr zum rock. Das Ergebnis war eine echte Rückkehr zur Form für das progressive Trio aus Kanada. Produziert von Rupert Hine, bietet es Echoing Drum Sonics und einen glitzernden Glanz. Die Trevor hornähnlichen Rhythmen von Scars könnten fast ABC oder Frankie Goes To Hollywood sein., Das ist keine schlechte Sache – in der Tat schlägt die Ehe von sauberen, prägnanten Arrangements und Rush ‚ angeborener, schriller, histrionischer Kante oft über ihr Gewicht.

Das Trio schrieb einige kraftvolle Hooks und Chöre, mit Tracks wie Chain Lightning und The Pass, die sich als eine Art zufälliger Power-Pop auszeichneten. War Paint ist mit seinem mitreißenden, hymnischen Refrain von „boys and girls together/paint the mirror black“ wie ein trashiger Gothic – Sweet-ein strafferer, härterer Sound, der keine technische Zauberei der Gruppe opfert., Hard-rockenden opener Show Don ‚ T Tell ist ein highlight und bietet eine herausragende Gesang von Geddy Lee. Ein besseres Rush-Album als die meisten Rush-Fans erkennen.

48) Herz – Herz (1985)

(Herz das zweite Line-up hatte sich 1983 die Zähne an Passionworks geschnitten, Follow-up Heart fühlt sich an wie ein Debüt. Als sie entdeckten, dass nicht alle Plattenlabels die Band abgeschrieben hatten, unterschrieben sie bei Capitol und erfanden sich einer totalen Neuerfindung.,

Externe Songwriter wie Martin Page, Bernie Taupin und Holly Knight wurden hinzugezogen. Zu sagen, es war ein Erfolg wäre eine massive Untertreibung sein; das Album ergab nicht weniger als vier Hit-Singles, mit was über die Liebe?, Nie und diese Träume sind die Wahl einer sehr hochwertigen Ernte. Das Album markierte einen Wendepunkt in der Karriere der Band, aber auch einen dunklen Punkt, als das, was Nancy Wilson „the whole Drug Haze of the eighties“ nennt, zu greifen begann.,

47) Bruce Springsteen – Geboren in den USA (1984)

Springsteens siebtes Studioalbum erzeugte so viele Singles, Dancing In The Dark, Cover Me and I ‚ m On Fire unter ihnen. Aber bei aller Gesamtqualität des Albums ist die trügerisch erhebende Titelgeschichte eines geschüttelten Vietnam-Veteranen diejenige, die die meisten Menschen erkennen.,

Der in den USA geborene war einer dunklen Zeit sowohl im eigenen Leben als auch für die Amerikaner im Allgemeinen auf den Fersen. Springsteen, der anfällig für seine eigenen Depressionen war, war seinerseits nach der Tour zur Promotion seines fünften Albums The River in eine existenzielle Krise versunken. Er artikulierte so viel auf seiner nächsten Platte, 1982 Nebraska, eine starke, feierliche Sammlung von Songs, die wie flüsterte Stöhnen in den Toten der Nacht klang.,

Die gewöhnlichen Joe-Charaktere, mit denen Springsteen in den USA geboren wurde, kämpften oft nicht die gleichen internen und externen Kämpfe wie bei seinem Vorgänger, aber musikalisch war dies ein ganz anderes und einladenderes Biest. Gefiltert durch die zurückkehrende E Street Band, Geboren in den USA war stattdessen mitreißend, erhebend, so glatt und glatt klingend wie ein Sportwagen, und Balsam, um die angeschlagenen Psychen von Millionen von Amerikanern zu neigen.

Trotz des grimmigen Themas einiger seiner Songs machte der in den USA geborene Springsteen wohl zum größten Musikstar des Jahres 1984.,

46) Van Halen – 5150 (1986)

Für viele, Van Halen war nicht nur Van Halen ohne Diamond Dave. Eddie sah es anders. „Wir haben einen Frontmann verloren“, sagte er, “ aber wir haben einen Sänger gewonnen.“Und mit Sammy Hagar an Bord ging die Karriere der Band weiter nach oben. 5150, das erste „Van Hagar“ – Album, war auch die erste US-Nummer eins der Band.,

Die Band hat die Keyboard-und Power-Ballade-Quote auf dieser Platte erhöht-und sofort den Jackpot geknackt. Mit 5150 legten sie eine Blaupause fest, die ihnen kommerziell besser dienen würde als je zuvor. Mit dem vertrauenswürdigen Produzenten Ted Templeman, der ins Roth Camp übersiedelte,VH beauftragte Foreigner Mick Jones von Foreigner, die drei Keyboard-getriebenen Hit-Singles des Albums, Why Can ‚ t This Be Love, Dreams and Love Walks In, mit einem feinen Glanz zu versehen.,

Dies ist eine fast perfekte Sommer-rock-album, und es ist eine wahre Freude zu hören, auch wenn die fans von Roth würde nie wirklich zu Sammy Hagar als die neue (unendlich besser und erfolgreicher) singer.,

45) Queen – The Miracle (1989)

The Miracle war das erste Queen-Album, das im Schatten von Freddie Mercurys geheimem Kampf gegen AIDS aufgenommen wurde, und kam nach einer dreijährigen Pause, die die Gruppe nach der legendären 1986-Tour der Band einlegte. Es sollte ursprünglich The Invisible Men heißen, was für eine der größten Bands der Welt kaum angemessen gewesen wäre.,

Der Stilmix reichte vom progressiven Titeltrack über den Pomp-Pop-Flow von I Want It All bis hin zum Electro-Funk von The Invisible Man (der alle vier Mitglieder in den Texten namechecked). Scandal war besonders bemerkenswert, geschrieben von May als Angriff der britischen Medien, der ihn wegen seiner sich entwickelnden Beziehung zu Anita Dobson verfolgt hatte, und auch wegen der Art, wie sie Freddie Mercury behandelten, als er gegen AIDS kämpfte.

Obwohl das Album in Synth-Sounds gehüllt ist, triumphiert es dank Mercurys atemberaubendem Gesang und Mays aufgeregter Gitarrenarbeit., Als Studioalbum zeigt es die wunderbare Vielseitigkeit des vierteiligen Albums, und seine herausragenden Tracks könnten ganz leicht von jedem Queen-Album stammen. Die Balance zwischen allen Stilen funktionierte besser, als viele befürchtet hatten.

44) Judas Priest – Verteidiger des Glaubens (1984)

Es ist leicht zu verstehen, warum dies das Album war, das Priest in Amerika zu Stars machte., Der zweite kreative Höhepunkt der britischen Legenden kam Mitte der 80er Jahre, und Defenders Of The Faith war das Ergebnis.

Obwohl die Chart-Hits von Screaming For Vengeance von zwei Jahren zuvor fehlten, wurden ihre Songs robust und aufrührerisch aufgeführt. Die Gitarristen Glenn Tipton und KK Downing verursachten Funken aus dem Off, während Rob Halfords Gesangsleistung manchmal erschreckend gut ist – schauen Sie sich seine Lokomotive-schnelle Wendung an, die mit „Look before you“ beginnt…“in Freilauf Brennen.,

Es gibt die Reale Substanz und Kraft, die gerne von Den Sentinel und eine liebenswerte Schauer der Zensor-Hetze Sexualität, um die drohende Essen Mich Lebendig. Jawbreaker und Eat Me Alive waren das Sahnehäubchen. Alles Killer, kein Füllstoff.

43) Reise – Flucht (1981)

auf den Fersen 1980 Abreise kam ein anderes all-American-Klassiker. Das größte AOR-Album aller Zeiten, Journey ‚ s first US No.,1 machte sie stadionfüllende Superstars.

Es ist unmöglich, solchen Lachrymose-Blockbustern wie Don‘ t Stop Believin‘, Stone In Love, der jetzt weint und die Arme öffnet, zu widerstehen. Journey, die auch ihr Live-Album veröffentlicht haben, Captured, in ’81, waren zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere völlig unantastbar.

Ausschlaggebend für den Erfolg dieses Albums war ihr neuer Keyboarder: Jonathan Cain hat jeden Song auf Escape mitgeschrieben. „Was sich an Journey geändert hat“, sagte Cain, “ ist, dass ich angefangen habe, über die Leute zu schreiben, die sich um die Band kümmerten.,“Stoppen Sie nicht Believin‘, eine eindrucksvolle Geschichte von ’streetlight people, living just to find emotion“, wurde ein amerikanischer Klassiker. Open Arms-abgelehnt von seiner vorherigen Band The Babys-war ein Monsterhit.

Mit neun Millionen verkauften Exemplaren ist Escape die endgültige Aussage von Journey.

42) Bon Jovi – New Jersey (1988)

Als Bon Jovi New Jersey zusammengestellt hatte, hatte die Band harten Pop-cum-Rock gemeistert., Das 1988 veröffentlichte Album erwischte die Band an einem Punkt, an dem sie die Welt zu Füßen hatten – so bereit, cool und so produktiv mit einem Killer-Pop-Chor zu meiden, dass sie wie ein bouffanthaariger Koloss durch die Charts schlenderten und mit dem Grunge-Partylöscher drei Jahre entfernt regierten sie the Roost.

Das Follow-up zu ihrem riesigen 1986-Album Slippery When Wet, New Jersey, sieht Bon Jovi künstlerisch in Bruce Springsteens Fußstapfen treten. Es ist eine Hochwassermarke für epischen, anthemischen Pop-Rock, mit Big-Chorus-Gürteln wie Bad Medicine und Lay Your Hands On Me.,

Das Album zementierte eindrucksvoll den stadionfüllenden, Chart-Top-Status der Band und Jon Bon Jovis Rockgott-Status.

41) Scorpions – Love At First Sting (1984)

Wenn, wie Gitarrist Rudolf Schenker sagte einmal die Klassische Rockmusik, die Scorpions lehrte die vorgenannten Bon Jovi alles, was Sie wissen, Liebe Auf den Ersten Sting war eine Unbezahlbare Lektion in potty training.,

Es ist verlockend, darauf hinzuweisen, dass der Erfolg der Single Rock You Like A Hurricane der einzige Grund war, warum dieses Album so groß wurde, aber das wäre irreführend. In Wirklichkeit lag es an der Tatsache, dass die Band auf dem klassischen Scorpions-Album ganz oben auf ihrem Spiel stand.,

Love At First Sting ist vollgepackt mit hochwertigen Songs, die auf dem US-Markt Anklang fanden, aber ihre europäischen Wurzeln behielten, und der Party-Metal von Bad Boys Running Wild, Fan Tribute Coming Home und die herzliche Ballade Still Loving You erwiesen sich nicht nur auf der Platte, sondern auch auf der Bühne als Gewinner. Ein Album, das kaum einen Fuß daneben legt.