die Besten Schubert-Works: 10 Wesentliche Stücke Der Großen Komponisten

Beschrieben, die von Liszt als „the most poetic of composers“, Schubert (31 January 1797 – 19 November 1828) wurde die Quintessenz der Komponist der frühen Romantik. Er komponierte prolifessionell und schrieb Musik in fast allen wichtigen Genres, und seine Lieder setzten einen Standard, der seit mehr als einem Jahrhundert unübertroffen war. Es war ein kurzes, brillantes Leben, das fast ausschließlich in der Stadt Wien verbracht wurde., Sein früher Tod im Alter von 31 Jahren inspirierte eine ganze Reihe sentimentaler Mythen. Ein Bild von einem Happy-go-lucky Bohemian verweilte weit in das zwanzigste Jahrhundert. Die Wahrheit war dunkler und komplexer. Zu seinen Lebzeiten war Schubert für seine Lieder, Part-Songs und kürzeren Klavierstücke bekannt. Die Entdeckung seiner breiteren Ausgabe begann 1839, als Robert Schumann auf das Manuskript der „Großen“ C-Dur-Symphonie stieß, die dann nicht vollendet wurde. In den 1860er Jahren wurden weitere Orchesterwerke wie die „Unvollendete“ Symphonie und das Streichquintett C-Dur uraufgeführt., Obwohl Kammerwerke wie das Forellenquintett, das Oktett und das B–Klaviertrio Charme und Herzlichkeit ausstrahlen, illustrieren die A-Moll-Sonate, der Winterreise-Liederzyklus und das Streichquartett „Tod und Jungfrau“ anschaulich die Neigung des Komponisten zu Depressionen und Verzweiflung. Während Schuberts kurzer Lebenszeit beschränkte sich die Wertschätzung seiner Musik auf einen relativ kleinen Kreis von Bewunderern in Wien. Nach seinem Tod wurden seine Werke jedoch von einer Reihe prominenter deutscher und französischer romantischer Komponisten verfochten und er wurde als einer der größten Komponisten der westlichen klassischen Musik anerkannt.,

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Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet

Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., Indem er dem Klavierquartett einen Kontrabass hinzufügte, untermauerte er nicht nur seine Rhythmen mit einem durchdringenden Sprung, sondern befreite das Cello als lyrischen Tenor: Niemand zuvor oder seither hat seine Leistung mit diesen Kräften in Einklang gebracht. Eine großzügige Öffnung entfaltet sich zu einem luftigen Divertimento, die seidigen Arpeggien und Triller des Klaviers verstärken sich zur Melodie des Cellos, gefolgt von einer Serenade, die zu einem Scherzo explodiert., Dann werden wir nach Oberösterreichs „unvorstellbar schöner Landschaft“ (Schuberts eigene Beschreibung) transportiert, um Variationen über die Liedmelodie der Forelle zu erhalten, die in glitzerndem Wasser funkelt.

Symphony No. 8 In B minor, D759 – ‚Unfinished‘ Symphony

Schuberts frühe Sinfonien sind luftig und Klassische, kaum Anspielungen auf die unauslöschliche Stimme des Reifen Komponisten. In der „Unvollendeten“, obwohl, es, als ob er aufgreift, wo Beethoven in der „pastoralen“ Symphonie aufgehört hat, visionäre neue Ausblicke eröffnen, die zu den großen romantischen Symphonien führen werden., Obwohl nur noch zwei komplette Sätze übrig sind (beide seltsamerweise in drei), ergänzen sie sich auf mysteriöse Weise, und die Perfektion des lyrischen Schreibens hat ihm einen festen Platz im Konzertrepertoire gesichert. Wie der Kritiker Eduard Hanslick über das „Allegro“ sagte: Es ist “ ein süßer Strom von Melodien …so kristallklar, dass man jeden Kieselstein auf dem Boden sehen kann.“

Die Schöne Müllerin, D795

Der Gedichtzyklus des Dichters Wilhelm Müller über einen liebenswerten Lehrling und die schöne Magd an der Mühle ist oberflächlich betrachtet eine traditionelle Geschichte unerwiderter Liebe., Mit seinem Frühlingsoptimismus, der mit dem fließenden Strom und den Rhythmen der Drehmühle und dem schlagenden Herzen des jungen Liebhabers verschmilzt, enthält dieser Zyklus Musik von lebenswichtiger Lieblichkeit. Und doch komponierte Schubert viel davon im Krankenhaus, nachdem gerade Syphilis diagnostiziert worden war. Wie unschuldig und wie instabil ist unser Leben? Welchen Tiefen steht er gegenüber? Pianist Graham Johnson beschrieb ihn als hin-und hergerissen zwischen der „weiblichen Müllerin und dem männlichen Bach, der ihn beansprucht“. Es ist eine Arbeit, die eine unendliche Anzahl von Interpretationen belohnt, von frischer Naivität bis zu nachlässiger Verzweiflung.,

Streichquartett Nr. 14 In D-Moll, D810 – ‚Tod und Jungfrau‘

Alle Schuberts Quartette sind außergewöhnlich, von der schmerzlich schönen Rosamunde bis zum kurzen, scharfen, einsätzigen Quartettsatz. Aber vielleicht erreicht keiner die absolute Verbindung von Lied und Kammermusik als Tod und Jungfrau – ein Werk, das sich mit Killerschlägen öffnet und niemals nachlässt. Die herzzerreißenden Variationen sind sein Song-Setting dieser erschreckenden Zeilen aus Matthias Claudius ‚Gedicht Der Tod und Das Mädchen:“ Be of good cheer! Ich bin nicht grausam, ruhig sollst du in meinen Armen schlafen.,“Die Musik klammert sich an einen einzigen, beängstigenden Ton in einem Trauerschritt und wagt es kaum, sich davon zu entfernen. Nach dem dämonischen Scherzo geht der Tod in einem gespenstischen Galopp in eines der besten Werke Schuberts über.

Impromptus, Op. 90, D899 und Op. 142, D935

Diese reizvollen Klavierwerke sorgen für eine gute erste Begegnung mit Schubert. Makellos proportioniert, brillant charakterisiert und kontrastiert, scheinen sie eine mühelose Ausgießung purer Genie zu sein., Vom ersten melancholischen Marsch in C-Moll, der zum Lied verschmilzt, über das unwiderstehliche Moto Perpetuo in e – Moll bis zu den düsteren Tänzen in F – Moll (D935) – der tröstlichen Hymne, die das Allegretto in einer Wohnung in die explosive Wut des Allegro Scherzando treibt-erforscht jedes Stück seine Themen mit einer scheinbar freilaufenden Spontaneität, die das Können eines Meisters maskiert.9, D944 – „Der Große“

Wenn Schubert in seiner „unvollendeten“ Symphonie neue Wege beschritt, schuf er in der fast einstündigen „Großen“ eine groß angelegte Symphonie nachhaltiger Kraft., Unglaublich, es kam erst 1839 ans Licht, als sein Bruder Ferdinand Schubert es Schumann schenkte, der es prompt nach Leipzig zurückbrachte, wo Mendelssohn die Uraufführung dirigierte – und selbst dann dauerte es Jahre, bis die Interpreten ihre scheinbar unerbittlichen Forderungen akzeptierten. Dieses majestätische Werk, das sich mit Hornrufen und ausgedehnten Chorälen öffnet, die den späten Brahms vorwegzunehmen scheinen, und mit einer Tour de Force endet, die Bruckner würdig ist, bestätigt Schubert als einen der großen Symphoniker.,

Streichquintett in C, D956

Dieses Quintett wurde auf Desert Island Discs mehr vorgestellt als alle anderen Kammermusikwerke, vielleicht weil es eine Destillation dessen zu sein scheint, was es bedeutet, menschlich zu sein. Geschrieben in den letzten Monaten von Schuberts Leben, gleitet es ins Sein, als wäre es immer da gewesen, der Himmel gesandt. Kaum ist seine strahlende Doppelcello-Melodie entfaltet, fällt ein Schatten: Hat C-Dur jemals solche Angst ausgedrückt? Die Zeit steht fast still in der massiven langsamen Bewegung, die zwischen Leben und Tod zu schweben scheint., Das springende Scherzo bietet Hoffnung, und das brüskante, tanzende Finale läutet fröhliche Bonhomie ein; aber Schubert dreht das Messer ein letztes Mal in den allerletzten Takten.

Klaviertrio Nr. 2 Es – Dur, Op. 100, D929

Mit seinem intensiv schönen langsamen Satz und seinem Gespür für Beethovens Größe und Kraft ist dies eines der beliebtesten Kammerwerke Schuberts geworden. Es beginnt mit einem epischen „Andante“, in dem eine wehmütige, songartige Frage durch eine Antwort im Dur verwandelt wird., Der langsame Satz enthält den berühmten, langatmigen schwedischen Volkslied „See, The Sun is Sinking“, der über hypnotisch wiederholte Akkorde gehört wird. Es wurde bewegend in so vielen Filmen verwendet, von Stanley Kubricks Barry Lyndon über Crimson Tide bis hin zum Klavierlehrer. Ein trippelnd ornamentiertes Finale scheint ein fast komisch „richtiges“ stattlich-tänzerisches Rondo zu sein, das jedoch von ausgefallenen Virtuositätsausbrüchen unterbrochen wird. Das schwedische Lied kehrt zurück, als wäre ein Fenster zur Erinnerung an die Unschuld geöffnet worden.

Klaviersonate Nr.,21 In B-Dur, D960

Schubert lebte nie lange genug, um seine letzte Klaviersonate zu hören, aber wir sollten nicht vergessen, dass er diese himmlische Meditation als junger Mann von 30 Jahren schrieb, ohne zu wissen, wie nahe er dem Tod war (an Typhus und möglicherweise den Auswirkungen von Syphilis). Es war Schumann, der erkannte, dass die „himmlische Länge“ dieser späten Werke keine kompositorische Schwäche war, sondern der Schlüssel zu ihrer Kraft. Eröffnet mit einem introspektiven ersten Satz, der leise drei sinnlich lyrische Themen verwebt, liegt das Herzstück der Sonate in ihrem intensiv langsamen Satz., Ein witziges, balletisches Scherzo bricht den Bann am schönsten und führt zu einem robusten, tanzenden, ungarisch gebeugten Rondo-Finale.

Winterreise, D911

Schubert korrigierte Beweise für seine außergewöhnliche Winterreise auf seinem Sterbebett. Und was für eine Reise es ist. Der „Wanderer“ des Dichters Müller ist ein moderner Mensch, eingesperrt in eisiger Isolation und gequält von der Erinnerung an die Liebe, mit nichts als Tod oder dem Verlust der Vernunft., Schuberts Freund Joseph von Spaun erinnerte sich, wie Schubert sie vorstellte: „Ich werde dir einen Zyklus von wirbelsäulengekühlten Liedern singen …Sie haben mich mehr beeinflusst, als es bei anderen Liedern jemals der Fall war.“Von der sanften Nostalgie von ‚Der Linde‘ über den Herzschmerz von ‚Ein Traum vom Frühling‘ bis hin zum hypnotischen und erschütternden ‚Der Hurdy-Gurdy Man‘ ist dies sicherlich Schuberts größtes Meisterwerk.

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