Die üblichen Verdächtigen

Entstehenedit

Bryan Singer traf Kevin Spacey auf einer Party nach einer Vorführung des ersten Films des jungen Filmemachers, Public Access, auf dem Sundance Film Festival 1993, wo er den Großen Preis der Jury gewann. Spacey war von einer Reihe von Leuten ermutigt worden, die er kannte, die es gesehen hatten, und war so beeindruckt, dass er Singer und seinem Drehbuchpartner Christopher McQuarrie erzählte, dass er in jedem Film sein wollte, den sie als nächstes machten. Singer las eine Kolumne im Spionagemagazin „The Usual Suspects“ nach Claude Rains Zeile in Casablanca., Sänger dachte, dass es ein guter Titel für einen Film sein würde. Auf die Frage eines Reporters bei Sundance, worum es in ihrem nächsten Film gehe, antwortete McQuarrie: „Ich denke, es geht um einen Haufen Krimineller, die sich in einer Polizeireihe treffen“, was übrigens die erste visuelle Idee war, die er und Singer für das Plakat hatten: „Fünf Jungs, die sich in einer Reihe treffen“, erinnert sich Singer. Der Regisseur stellte sich auch einen Slogan für das Plakat vor: „Ihr könnt alle in die Hölle gehen.“Singer stellte dann die Frage:“ Was würde diese fünf Verbrecher möglicherweise in einer Reihe zusammenbringen?,“McQuarrie hat eine Idee aus einem seiner eigenen unveröffentlichten Drehbücher überarbeitet — die Geschichte eines Mannes, der seine eigene Familie ermordet und verschwindet. Der Schriftsteller mischte dies mit der Idee eines Teams von Kriminellen.

Sözes Charakter basiert auf John List, einem Buchhalter aus New Jersey, der 1971 seine Familie ermordete und dann fast zwei Jahrzehnte lang verschwand und eine neue Identität annahm, bevor er schließlich festgenommen wurde., McQuarrie basierte den Namen Keyser Söze auf einem seiner früheren Vorgesetzten, Kayser Sume, in einer Anwaltskanzlei in Los Angeles, für die er arbeitete, beschloss jedoch, den Nachnamen zu ändern, weil er dachte, dass sein ehemaliger Chef Einwände dagegen erheben würde, wie es verwendet wurde. Er fand das Wort söze im englisch-türkischen Wörterbuch seines Mitbewohners, was übersetzt „zu viel reden“bedeutet. Alle Namen der Charaktere stammen von Mitarbeitern der Anwaltskanzlei zum Zeitpunkt seiner Anstellung. McQuarrie hatte auch für ein Detektivbüro gearbeitet, und dies beeinflusste die Darstellung von Kriminellen und Strafverfolgungsbeamten im Drehbuch.,

Singer beschrieb den Film als Double Indemnity meets Rashomon und sagte, dass er gemacht wurde, „damit Sie zurückgehen und alle möglichen Dinge sehen können, von denen Sie beim ersten Mal nicht wussten, dass sie dort waren. Sie können es ein zweites Mal auf eine Weise bekommen, die Sie nie das erste Mal haben könnten.“Er verglich auch die Struktur des Films mit Citizen Kane (der auch einen Vernehmer und ein Subjekt enthielt, das eine Geschichte erzählt) und dem kriminellen Caper The Anderson Tapes.,

Vorproduktionedit

McQuarrie schrieb neun Entwürfe seines Drehbuchs über fünf Monate, bis Singer das Gefühl hatte, dass es bereit war, in den Studios einzukaufen. Außer einer europäischen Finanzierungsgesellschaft war niemand interessiert. McQuarrie und Singer hatten es aufgrund der nichtlinearen Geschichte, der großen Menge an Dialogen und der fehlenden Besetzung, die mit dem Projekt verbunden war, schwierig, den Film zu drehen. Finanziers wollten etablierte Stars und Angebote für die kleine Rolle von Redfoot (die L. A., Zaun, Haken bis die fünf Protagonisten mit Kobayashi) ging an Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino und Johnny Cash. Das europäische Geld ermöglichte es den Produzenten des Films jedoch, Schauspielern Angebote zu unterbreiten und eine Besetzung zusammenzustellen. Sie konnten den Schauspielern nur Gehälter anbieten, die deutlich unter ihrem üblichen Lohn lagen, stimmten jedoch aufgrund der Qualität von McQuarries Drehbuch und der Möglichkeit, miteinander zu arbeiten, zu. Dieses Geld fiel durch, und Singer benutzte das Drehbuch und die Besetzung, um PolyGram anzulocken, um das Negative des Films aufzunehmen.,

Über Casting sagte Singer: „Du wählst Leute nicht für das aus, was sie sind, sondern für das, was du dir vorstellst, in das sie sich verwandeln können.“Um seine Rolle zu erforschen, traf Spacey Ärzte und Experten für Zerebralparese und sprach mit Singer darüber, wie es dramatisch in den Film passen würde. Sie beschlossen, dass es nur eine Seite seines Körpers betreffen würde. Laut Byrne verband sich die Besetzung während der Proben schnell. Del Toro arbeitete mit Alan Shaterian zusammen, um Fenster ‚ s unverwechselbare, fast unverständliche Sprachmuster zu entwickeln., Laut dem Schauspieler stammte die Quelle der ungewöhnlichen Sprachmuster seines Charakters aus der Erkenntnis, dass „der Zweck meines Charakters darin bestand, zu sterben.“Del Toro sagte zu Singer:“ Es spielt wirklich keine Rolle, was ich sage, also kann ich damit sehr weit gehen und es wirklich unverständlich machen.“

FilmingEdit

Das budget wurde auf 5,5 Millionen US-Dollar, und der film wurde in 35 Tagen in Los Angeles, von San Pedro und New York City. Spacey sagte, dass sie die Verhörszenen mit Palminteri über einen Zeitraum von fünf bis sechs Tagen gedreht hätten. Diese Szenen wurden auch vor dem Rest des Films gedreht., Die Polizei war mit einem Großaufgebot vor Ort, weil die Schauspieler immer wieder in die Luft gesprengt wurden. Drehbuchautor Christopher McQuarrie würde die Schauspieler Fragen off-Kamera füttern und sie improvisierten ihre Linien. Als Stephen Baldwin seine Antwort gab, ließ er die anderen Schauspieler den Charakter brechen. Byrne erinnert sich, dass sie oft zwischen “ und “ lachten, als sie sagten, ‚Aktion!“wir würden es kaum zusammenhalten können.“Spacey sagte auch, dass der schwierigste Teil nicht darin bestand, durch Takes zu lachen, wobei Baldwin und Pollak die schlimmsten Schuldigen waren., Ihr Ziel war es, den normalerweise ernsten Byrne zum Knacken zu bringen. Sie verbrachten den ganzen Morgen damit, erfolglos zu versuchen, die Szene zu filmen. Beim Mittagessen schimpfte ein frustrierter Sänger wütend mit den fünf Schauspielern,aber als sie die Besetzung wieder aufnahmen, lachte er weiter. Byrne erinnert sich: „Schließlich benutzte Bryan nur eine der Takes, bei denen wir nicht ernst bleiben konnten.“Sänger und Redakteur John Ottman verwendete eine Kombination von Takes und behielt den Humor bei, um den Charakteren zu zeigen, dass sie sich miteinander verbinden.,

Während Del Toro Singer erzählte, wie er Fenster darstellen würde, erzählte er seinen Darstellern nicht, und in ihrer ersten gemeinsamen Szene verstand keiner von ihnen, was Del Toro sagte. Byrne konfrontierte Singer und der Regisseur sagte ihm, dass für die Lockup-Szene: „Wenn Sie nicht verstehen, was er sagt, ist es vielleicht an der Zeit, dass wir das Publikum wissen lassen, dass sie nicht wissen müssen, was er sagt.“Dies führte zur Aufnahme von Kevin Pollaks improvisierter Linie“, Was hast du gesagt?“

Die gestohlenen Smaragde waren echte Edelsteine, die für den Film ausgeliehen wurden.,

Einen 18-stündigen Drehtag verbrachte Singer in der Tiefgarage. Laut Byrne hatte Singer am nächsten Tag immer noch nicht das gesamte Filmmaterial, das er wollte, und weigerte sich, die Dreharbeiten einzustellen, obwohl die Bonding Company drohte, die Produktion einzustellen.

In der Szene, in der die Crew Redfoot nach dem verpfuschten Drogendeal trifft, wirft Redfoot McManus seine Zigarette ins Gesicht. Die Szene sollte ursprünglich Redfoot die Zigarette an McManus ‚ Brust drehen lassen, aber der Schauspieler verpasste und traf Baldwins Gesicht zufällig. Baldwins Reaktion ist echt.,

Trotz der praktischen Orte und eines kurzen Drehplans entwickelte der Kameramann Newton Thomas Sigel „eine Möglichkeit, Dialogszenen mit einer Kombination aus langsamen, schleichenden Zooms und Dolly-Moves zu drehen, die in engen Nahaufnahmen endeten“, um den Szenen subtile Energie zu verleihen. „Dieser Stil kombiniert dolly Bewegung mit „unmerklichen Zooms“, so dass Sie immer ein Gefühl der Bewegung in einem begrenzten Raum haben würde.,“

Im Dezember 2017 sagte Byrne unter mehreren Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens gegen Spacey, dass die Produktion zu einem Zeitpunkt während der Dreharbeiten für zwei Tage eingestellt wurde, weil Spacey unerwünschte sexuelle Fortschritte gegenüber einem jüngeren Schauspieler gemacht hatte. Singer, der selbst wegen sexuellen Fehlverhaltens gegen Minderjährige angeklagt wurde, hat bestritten, dass Spacey sich am Set des Films unangemessen benommen hat, jedoch.,

Postproduktionedit

Während der Bearbeitungsphase dachte Singer, dass sie den Film zwei Wochen zu früh fertiggestellt hatten, wachte aber eines Morgens auf und erkannte, dass sie diese Zeit brauchten, um eine Sequenz zusammenzustellen, die das Publikum davon überzeugte, dass Dean Keaton Söze war — und dann dasselbe für Verbal Kint tun, weil der Film nicht „den Schlag“ hatte, den Chris so schön geschrieben hatte.,“Laut Ottman hat er das Filmmaterial als Montage zusammengebaut, aber es hat immer noch nicht funktioniert, bis er eine überlappende Voice-Over-Montage mit Schlüsseldialogen von mehreren Charakteren hinzugefügt hat und es sich auf die Bilder beziehen ließ. Schon früh hatten Führungskräfte von Gramercy Probleme, den Namen Keyser Söze auszusprechen, und befürchteten, dass das Publikum das gleiche Problem haben würde. Das Studio beschloss, den Namen des Charakters zu bewerben. Zwei Wochen vor dem Debüt des Films in den Kinos: „Wer ist Keyser Söze?“Plakate erschienen an Bushaltestellen und TV-Spots erzählten den Leuten, wie man den Namen des Charakters sagt., Trotz dieser Bemühungen sprechen alle Schauspieler des Films seinen Namen konsequent als „Soze“ anstelle von „Söze“an.

Der Sänger wollte, dass die Musik für den Bootsüberfall Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. Die Musik des Endes basierte auf einem k. d. lang Song.