Kommunikation außerhalb des Charakters
Darsteller können absichtlich (normalerweise in der hinteren Stufe) oder durch Aciddent (falls in der vorderen Stufe) außerhalb des Charakters agieren.
Gemeinsame Backstage-Kommunikation außerhalb des Charakters umfassen:
- Behandlung der Abwesenden: abfällige Diskussion des abwesenden Publikums oder der Darsteller, die den Zusammenhalt des Teams beeinträchtigen.
- Staging talk: Diskussion technischer Aspekte der Performance, Klatsch.
Gemeinsame frontstage kommunikation aus charakter umfassen:
- Team collusion: zwischen teammitglieder., Zum Beispiel flüstert er mit anderen Teammitgliedern, die das Spiel verschenken, geheime Teamsignale und „Inszenierungshinweise“.“Beispiel: einen Freund unter einen Tisch treten.
- Neuausrichtung von Aktionen: zwischen Mitgliedern gegnerischer Teams. Zum Beispiel inoffizielles Murren, bewachte Offenlegung und Doppelgespräch.
Impression Management
Impression Management bezieht sich auf die Arbeit an der Aufrechterhaltung der gewünschten Impression. Es besteht aus Verteidigungs-und Schutztechniken., Defensive Techniken werden eingesetzt, bevor eine Interaktion beginnt und beinhalten:
- Dramaturgische Loyalität: Arbeiten Sie daran, die Teammitglieder den Teammitgliedern und der Leistung selbst treu zu halten.
- Dramaturgische Disziplin: sich der Aufführung widmen, ohne sich dabei zu verlieren. Selbstbeherrschung, dafür sorgen, dass man die Rolle richtig spielen kann, Probe.
- Dramaturgische Umsicht: Risikominimierung durch Vorbereitung auf erwartete Probleme., Achten Sie darauf, Situationen zu vermeiden, in denen ein Fehler oder ein potenzielles Problem auftreten kann, und wählen Sie das richtige Publikum, die richtige Länge und den richtigen Veranstaltungsort.
Schutztechniken werden verwendet, sobald die Interaktion beginnt, um Fehler abzudecken. Zum Beispiel, sich auf das Publikum zu verlassen, um Takt zu verwenden und Fehler der Darsteller zu übersehen.
Kritik
Es wurde argumentiert, dass Dramaturgie nur in Fällen angewendet werden sollte, an denen Personen beteiligt sind, die mit einer Gesamtinstitution verbunden sind., Die Theorie wurde für totale Institutionen entwickelt und einige glauben, dass Theorien nicht angewendet werden sollten, wo sie nicht getestet wurden.
Darüber hinaus wurde gesagt, dass Dramaturgie nicht zum Ziel der Soziologie beiträgt, die Legitimität der Gesellschaft zu verstehen. Es wird behauptet, dass es auf Positivismus basiert, der kein Interesse an Vernunft und Rationalität bietet; John Welsh nannte es eine „Ware“.
Angewandte Dramaturgie
Forschung dazu erfolgt am besten durch Feldarbeit wie Teilnehmerbeobachtung.,
Zum einen wurde Dramaturgie verwendet, um darzustellen, wie soziale Bewegungen Macht kommunizieren. Robert D. Benford und Scott A. Hunt argumentierten, dass „soziale Bewegungen als Dramen beschrieben werden können, in denen Protagonisten und Antagonisten konkurrieren, um die Interpretationen der Machtverhältnisse des Publikums in einer Vielzahl von Bereichen zu beeinflussen“. Die Menschen, die Macht suchen, präsentieren ihr Selbst auf der Bühne, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das Back Stage Self ist jedoch immer noch vorhanden, wenn auch nicht nachweisbar. Dies ist ein Wettbewerb der Macht, ein Paradebeispiel für Dramaturgie.,
Eine nützliche und alltägliche Art, Dramaturgie (insbesondere Vor-und Hinterbühne) zu verstehen, besteht darin, an einen Kellner oder eine Kellnerin in einem Restaurant zu denken. Ihr Hauptanliegen für ihn ist der „Kundenservice“. Selbst wenn ein Kunde unhöflich ist, wird von Kellnern und/oder Kellnerinnen erwartet, dass sie im Rahmen ihrer beruflichen Verantwortung höflich sind („der Kunde hat immer Recht“). Derselbe Kellner oder dieselbe Kellnerin spricht anders, wenn sie in ihren Pausenraum gehen. Sie können sich beschweren, imitieren und mit ihren Kollegen diskutieren, wie irritierend und unhöflich der Kunde ist., In diesem Beispiel verhält sich der Kellner/die Kellnerin im Umgang mit Kunden auf eine bestimmte Art und Weise und verhält sich im Umgang mit ihren Kollegen ganz anders.,
Siehe auch
- Impression management
- Soziale Stigmatisierung
- symbolischen Interaktionismus
- Dramaturgische Aktion
- Ökologische Gültigkeit
- Externe Gültigkeit
- Robert Cohen, rollendistanz: auf der Bühne und Auf der Merry-Go-Round, Journal of Dramatic Theory und Kritik, Herbst 2004
- Erving Goffman Die Präsentation von Self in Everyday Life: Das Wichtigste Argument, und die Start-Himmelfahrt
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