Einen genaueren Blick auf Konsumismus und Masse Symbolik…

Die Vielzahl der Symbole, die im Laufe der Jahre verwendet wurden, geben uns Zugang zu den verschiedenen Arten von Gesellschaft, in der diese berühmten Popkünstler geboren wurden, und zeigen uns eine multilaterale Entwicklung der ursprünglichen Hauptlinie und viele verschiedene persönliche Wendungen in der Herangehensweise an das Pop-Thema.,

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Andy Warhol

Bei der Einführung von Pop Art ist es unerlässlich, Andy Warhol als wahrscheinlich einflussreichste und vollständigste Darstellung dieser Kultur und Bewegung zu zitieren. Mit seinem unverwechselbaren und sehr persönlichen Stil gab Warhol dem Star-System wie kein anderer eine Stimme., Seine Untertanen wurden zur Rolle der Ikonen der modernen Pop-Art-Gesellschaft erhoben und sein Atelier, auch bekannt als Factory, wurde zum Bienenstock, in dem viele andere mächtige Persönlichkeiten ihre Sprache umsetzten., Verwandte Artikel: Die tausend Gesichter von Warhol

George Condo

Wie bereits erwähnt, war Warhol ‚ s Factory ein Ort, an dem viele andere interessante Popkünstler ihre Herangehensweise an Malerei und moderne Pop-Art-Symbole entwickelten., Dies war auch der Fall von George Condo, einem hoch angesehenen Künstler, der die Pop-Erzählung verwendete, um einen eigenen Stil zu kreieren, der später als künstlicher Realismus bezeichnet wurde. Condos Gemälde geben eine überwältigende Interpretation davon, wie Realismus in der modernen Gesellschaft empfunden und erlebt wird, und dominieren immer noch die zeitgenössische Kunstszene, wie wir selbst sehen können, wenn wir an einigen der einflussreichsten Kunstmessen und Museen teilnehmen.,

James Gill

Als Beweis für die Wichtigkeit und Wiederholung der Themen in den meisten Werken berühmter Pop-Art-Künstler können wir uns James Francis Gills Produktion ansehen; ein amerikanischer Maler, der seit seiner Aufnahme in die MOMA-Sammlung 1962 berühmt wurde., Seine beeindruckende Karriere war auf einem Höhepunkt, als er 1972 beschloss, sich aufgrund seines Unglauben an die soziale und politische Situation, in der er lebte, zurückzuziehen. Aber sein Exil wurde nach etwa 30 Jahren unterbrochen, als er sein Comeback in der Kunstszene mit einer Show im San Angelo Fine Arts Museum beschloss.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein kann auch gesehen werden als einer der Väter der modernen pop-art-Bewegung, mit einem Stil, der beeinflusst wurde von den höchsten Ebenen des künstlerischen Ausdrucks aus dem letzten Jahrhundert, wie pointillismus, Kubismus und Expressionismus. In seiner Arbeit können wir sehen, wie ein Imaginäres, das zu Werbung und Comics gehörte, in einen anderen Maßstab transponiert und verwendet wird, um Ikonen zu schaffen, die in hohem Maße mit der Masse zusammenhängen.,

James Rosenquist

Ein weiterer äußerst wichtiger und berühmter Pop-Art-Künstler ist zweifellos James Rosenquist, der ebenso wie Warhol und Lichtenstein als einer der stärksten und einflussreichsten modernen Pop-Art-Künstler angesehen werden kann., Seine Arbeit taucht tief in Kinematografie und Werbung ein und schafft ein fragmentiertes Bild dieser Stromlinien und ihrer Ikonen.

Jeff Koons

Während wir über Massenkonsum und kollektive ikonische Ästhetik sprechen, können wir Jeff Koons nicht vergessen., Seine kitschigen und farbenfrohen Skulpturen kommen auf einzigartige Weise mit der vollkommenen positiven Gesellschaft in Kontakt, für die sie geschaffen wurden, und machen seine Neo-Pop-Formen zu engen Verwandten von Andy Warhols ikonischer Pop-Art, nicht nur wegen ihrer Farbigkeit, sondern auch wegen ihrer Monumentalität und einflussreichen Kraft. Verwandte Artikel: Jeff Koons und der Post-Pop-Art-Alter

Keith Haring

Street-artist zunächst, Keith Haring Stil hat eine starke Beziehung mit seiner kindheit, und diese einfachen Cartoon-Figuren, die sein Vater für ihn zu machen. Wie er sagte:“Mein Vater hat Zeichentrickfiguren für mich gemacht, und sie waren der Art, wie ich anfing zu zeichnen, sehr ähnlich—mit einer Linie und einem Zeichentrickumriss“., Sein künstlerischer Abdruck wurde später in Pittsburg entwickelt und dann gemeistert, als er nach New York City ging und Jean-Michel Basquiat traf, mit dem er eng befreundet war. Verwandte Artikel: Keith Harings größtes Wandbild in Europa – Der letzte Fall von Keith Harings Wandbild-Weit über Linien hinaus. Keith Haring meets Jean Michael Basquiat

Yayoi Kusama

– Kommt aus einem anderen hintergrund, wie die von der sehr formalen Malerei Methode mit dem Namen „nihonga“, Yayoi Kusama bewegt nach New York City, in 1958, im Alter von 29 Jahren alt. Sie fühlte sich von der kraftvollen und lebendigen amerikanischen Pop-Art-Szene angezogen und mischte sich perfekt mit ihren Performances und ihren Infinity Net-Gemälden ein., Seit sie als berühmte Pop-Art-Künstlerin nach Japan zurückgekehrt ist, hat sie ihre Studien über die Unendlichkeit mit ihren Allround-Skulpturen umgesetzt, die Einstellungen verstärkter Realität schaffen. Verwandte Artikel: Die Yayoi Kusama Manie!,div id=“1327b5bc97″>

Takashi Murakami

Während die berühmtesten Pop-Art-Künstler oft als Amerikaner gesehen werden, wurde in jüngerer Zeit auch Japan als Mutterland einiger großer moderner Pop-Art-Künstler anerkannt, wie Takeshi Murakami, der als die einflussreichste Figur der japanischen zeitgenössischen Kultur definiert wurde., Der Maler und Bildhauer Murakami entwickelte Kunstwerke, die zur Ikonographie seines Landes inspiriert waren und einen massiven Einfluss auf die zeitgenössische Szene hatten. Verwandte Artikel: Takashi Murakami ‚ s Global Tribe

Nara Yoshimoto

Yoshimoto ist eine aktive japanische pop-art-Künstler, lebt in Tokio., Seine Arbeit stellt einige einfache Figuren dar, die oft harmlos aussehen wie Kinder oder Haustiere, die mit karikaturistischen Merkmalen gemacht wurden, aber bei einem gewissen Grad an Aufmerksamkeit feindliche Objekte wie Waffen enthüllen, die von diesen „niedlichen“ Subjekten gehalten werden, und sehr harte Gesichtsausdrücke, die den Betrachter mit hasserfüllten Gefühlen füllen.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Einer dieser Titanen ist sicherlich Damien Hirst, dessen Karriere in der Konzeptkunst und der Weg mit dem YBA-Kollektiv ihm nicht die Zeit genommen haben, auch mit der Masse zu sprechen. Seine Werke haben oft die Pop-Art-Ästhetik übernommen und damit Symbole des unmittelbaren Konsums geschaffen, wie seine weltberühmten Scull-Gemälde und Spin Pantings., Verwandte Artikel: Sprechen Sie „Papierkorb“ in der Zeitgenössischen Kunst Als Nahrung und wird fashion fine art

David Hockney

Wenn wir im Panorama der britischen Pop-Art-Künstler bleiben, können wir David Hockneys Arbeit leicht begegnen., Der Maler, Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf Hockney ist wohl der einflussreichste unter den britischen Pop-Art-Künstlern und auch der wertvollste lebende Künstler nach seinem letzten 90-Millionen-Dollar-Verkauf seines Gemäldes „Double Portrait“ bei Christie ‚ s. Sein Malstil verbindet eine figurative Idee mit der Pop-Farbpalette und schafft äußerst ausdrucksstarke Einstellungen, die sehr erkennbar bleiben., Verwandte Artikel: Ein guter start für Sotheby ‚ s London-Der Gaston Lévy Collection

Peter Blake

Peter Blake ist eine berühmte britische pop-art-Künstler, der berühmt für die Herstellung der Beatles „Sgt. Pepper‘ s Lonely Harts Club Band“ – album-cover., Seine Arbeit verwendete Elemente aus der Werbung und verwendete häufig Collagen, um verschiedene Arten von Symbolen des Allgemeinwissens einzubeziehen. In den Jahren 1990 und 1991 malte Blake auch Kunstwerke in Eric Claptons Live-Show.,

Richard Hamilton

Geboren im Jahre 1922, in Pimlico, London, Hamilton war Teil einer sehr starken britischen generation von pop-art-Künstler. Seine collage „Just What is it that makes today‘ s homes so anders, so anziehend?,“(1956), garantiert seinen Eintrag in der berühmten Kategorie Pop Art Artists und wird von einigen Kritikern als das erste Pop Artwork angesehen, das jemals produziert wurde.

Claes Oldenburg

Ursprünglich aus Schweden, Claes Oldenburg war ein unglaublich aktiver Bildhauer in den 1960er Jahren und ein kritischer Einfluss für Andy Warhol, der viel zu Oldenburgs bunten und konsumistischen Themen sah. Sein Hauptaugenmerk lag auf Lebensmitteln und der Art und Weise, wie sie nach der Umsetzung ihrer beabsichtigten Rolle von einer primären Notwendigkeit auf das kommerzielle Produkt abgewertet wurden., Die Wahl, Symbole des Massenkonsums als Motive für seine Skulpturen zu analysieren, macht Claes Oldenburg zu einem perfekten Beispiel für einen modernen Pop-Art-Künstler.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg war ein US-amerikanischer Fotograf und Maler, war sehr nahe zur pop-art, aber nie wirklich stecken komplett auf die Bewegung. Er wurde auch oft als Neo-Dadaist bezeichnet und teilte dieses Label mit Jasper Johns., Seine Arbeit wurde in den 1960er Jahren sehr eigenartig, als er anfing, Fundbilder in seine Gemälde einzuführen, indem er sie mit Serigraphie auf die Leinwand transponierte; ein Prozess, der ihn Andy Warhols Arbeit näher brachte. Verwandte Artikel:

Jasper Johns

Geboren in South Carolina, in Allendale, zog Jasper Johns 1949 nach New York, als er beschloss, einige Semester an der Parson ‚ s Design School zu studieren. Es dauerte jedoch nicht lange, bis er mit einigen Werken in die Kunstszene eintrat, die eine ungenutzte Beziehung zwischen realen und gemalten Bildern hervorriefen., Aufgrund seiner Nähe zu alltäglichen konsumistischen Symbolen kann er als Pop-Art-Künstler definiert werden, wie wir mit seiner Arbeit „Three Flags“ (1958) sehen können.

Jim Dine

Ein weiterer unglaublich berühmter moderner Pop-Art-Künstler ist Jim Dine, einer der aktivsten Pop-Art-Künstler Amerikas, mit 60 Jahren Karriere hinter ihm und Auftritten in der internationalen Szene auf sehr wichtigen Messen wie der dOCUMENTA Kassel und der Biennale in Venedig. Neben Jasper Johns und Robert Rauschenberg war er Teil der neuen dada-Bewegung und ist auch Bühnenautor, Fotograf und Bildhauer.,

Tom Wesselmann

Ganz in der Nähe von Jim Dine ‚ s Forschung gab Tom Wesselmann den Themen, die hauptsächlich von anderen berühmten Pop-Art-Künstlern verwendet wurden, eine starke poetische Wendung., Seine Arbeit kombiniert realistische Objekte mit surrealen, verträumten und illusionistischen Räumen mit starken chromatischen Oberflächen.

Alex Katz

Ein unglaublicher Maler. Eine dieser Persönlichkeiten, die schwer zu beschriften und zu kategorisieren sind., Alex Katz, der im Alter von 92 Jahren noch lebt und malt, entwickelte einen Stil, in dem wir Beziehungen sowohl zum abstrakten Expressionismus als auch zur Pop Art finden können. So berühmt wie er ist, hat er nicht aufgehört, frische und einflussreiche Gemälde zu schaffen, die heutzutage überall in den renommiertesten Ausstellungen und Museen zu sehen sind. Verwandte Artikel:

Banksy

Anonyme Streetart-Künstler „Banksy“ ist der wohl berühmteste pop-art-Künstler heute. Sein Ruhm ist weltweit aufgrund seiner öffentlichen Interventionen und seiner provokativen Herangehensweise, die ihn oft als Outlaw kennzeichnete und ihn von der Interpol wollte., Sein Stil ist von starker Street Art-Ableitung und sein Medium ist hauptsächlich Sprühfarbe-Schablone, während seine Symbole hauptsächlich mit der gleichzeitigen politischen Situation und dem medialen Zweck zusammenhängen; wie der weltberühmte Fall „Shredded Painting“. Verwandte Artikel: Beeinflusst Blek le Rat Banksy immer noch?-Die geheimnisvolle Geschichte des gestohlenen Banksy

Stik

Heutzutage, wenn wir durch London laufen, stoßen wir auf eine Reihe äußerst ausdrucksstarker, aber vereinfachter Figuren, die an Straßenwänden gemalt sind. Dies sind die Kunstwerke des britischen Graffiti-Künstlers Stik, eines Künstlers, der aus den Blöcken in die besten Galerien der Welt gekommen ist und seine Arbeit von Christie ‚ s in beeindruckender Höhe von 150.000£versteigert hat., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

Der italienische Pop-Art-Künstler Domenico Rotella, auch bekannt als Mimmo Rotella, war in der zweiten Hälfte des 20. Dieser unglaublich feine Pop-Art-Künstler verwendete die Seridècollage-Technik, um eine Reihe von abgerissenen Plakatbildern und Assemblagen von enormer Ausdruckskraft und ästhetischer Delikatesse zu schaffen.,

Hariton, Eine

Terje Brofos, wer ist der Künstler-name war Hariton, Eine, war ein norwegischer Grafiker und Maler, der viele Jahre damit verbracht zu kämpfen, um zu finden, seinen persönlichen Stil, bevor er berühmt für seine stark narrativen und Cartoon-Bilder, teilweise abgeleitet von seiner zuneigung für Axel Jensens.,

Wayne Thiebaud

99-Jährige Wayne Thiebaud ist ein enorm erkannt pop-art-Künstler. Seine Arbeit ist wirklich von den höchsten Malstandards aufgrund seiner Qualität in Farbe und Technik., In seiner Forschung untersucht er Alltagsgegenstände, die seiner Meinung nach von Künstlern auseinander gelassen wurden, vielleicht weil sie abstoßend aussahen, wie Süßigkeiten wie Lutscher, die vielleicht als oberflächliche Themen angesehen wurden. Obwohl er oft als berühmter Pop-Art-Künstler bezeichnet wird, wird manchmal gesagt, dass er sich aufgrund der unterschiedlichen Maltechnik, die er angewendet hat, von der Popkultur unterscheidet.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Seine Karriere brachte ihn dazu, mit vielen verschiedenen Realitäten zusammenzuarbeiten, aber der Höhepunkt seiner Arbeit ist die Teilnahme an der weltberühmten Ausstellung „New Painting of Common Objects“ im Jahr 1962 mit Warhol, Lichtenstein und anderen berühmten Pop-Art-Künstlern.,

Robert Indiana

Welt-berühmten pop-art-Künstler, Bühnenbildner und Kostümbildner Robert Indiana hatte eine unglaublich interessante Karriere. Seine Arbeit verwendet auffällige und auffällige kurze Wörter, die auch einen kommerziellen Aspekt haben und wie „ESSEN“, „LIEBE“ verwendet werden, um mit seinen Zuschauern zu kommunizieren., Von all seinen Werken ist die Skulptur „LOVE“ (1970) die ikonischste, ein Stück, das weithin bekannt wurde und von zukünftigen Generationen aufgesogen wurde.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Seine Themen beziehen sich auf die Kunstszene der 1960er Jahre und werden durch die unverwechselbare und kalkulierte Herangehensweise des Künstlers an den Raum umgesetzt.,

Mel Ramos

Bekanntlich gilt Mel Ramos als einer der letzten Pop-Art-Künstler, obwohl die Ironie, die in seinen Werken zu finden ist, ihn von dieser bestimmten Bewegung distanzieren soll., Seine Symbole und Themen unterscheiden sich tatsächlich in ihrer Bedeutung von denen anderer berühmter Pop-Art-Künstler, was seine Arbeit subtiler und von geringerer ikonischer Kraft macht.,

Niclas Castello

Wenn wir uns unsere Generation genauer ansehen, finden wir Niclas Castello, einen deutschen Pop-Art-Künstler, der durch Werke wie „The Kiss“ berühmt wurde, in denen wir eine Neo-Pop-Variation anderer berühmter Pop-Art-Künstler finden, aber auch einige neo-expressionistische und Street-Art-Einflüsse.,