Einführung
Klassische Antike (oder Antiken Griechenland und Rom) ist ein Zeitraum von etwa 900 Jahren, bei der antiken Griechenlands und antiken Roms (zunächst als eine Republik und dann als Imperium) beherrscht den Mittelmeerraum, aus über 500 B. C. E. – 400 C. E., neigen Wir dazu, zu Klumpen antiken Griechenland und Rom zusammen, weil die Römer nahmen viele Aspekte der griechischen Kultur, wenn Sie eroberten die Gebiete Europas unter Griechische Kontrolle (circa 145 – 30 B. C. E.).,
Götter und Göttinnen
Zum Beispiel nahmen die Römer das griechische Pantheon der Götter und Göttinnen an, änderten jedoch ihren Namen—der griechische Kriegsgott war Ares, während der römische Kriegsgott Mars war. Die alten Römer kopierten auch antike griechische Kunst. Die Römer verwendeten jedoch häufig Marmor, um Kopien von Skulpturen herzustellen, die die Griechen ursprünglich in Bronze hergestellt hatten.
Ein rationaler Ansatz
Die alten Griechen waren die erste westliche Kultur, die daran glaubte, rationale Antworten auf die großen Fragen des irdischen Lebens zu finden., Sie nahmen an, dass es konsistente Gesetze gab, die das Universum regierten—wie sich die Sterne bewegen; die Materialien, aus denen das Universum besteht; mathematische Gesetze, die Harmonie und Schönheit, Geometrie und Physik regieren.
Sowohl die alten Griechen als auch die alten Römer hatten enormen Respekt vor den Menschen und dem, was sie mit ihrem Verstand und Körper erreichen konnten. Sie waren Humanisten (eine Geisteshaltung, die in der Renaissance wiedergeboren wurde)., Dies unterschied sich stark von der Zeit nach der klassischen Antike—dem Mittelalter, als das Christentum (mit seinem Sinn für den Körper als sündig) Westeuropa beherrschte.
Wenn Sie sich antike griechische oder römische Skulpturen vorstellen, denken Sie vielleicht an eine Figur, die nackt, sportlich, jung, idealisiert und mit perfekten Proportionen ist—und dies gilt für die antike griechische Kunst der klassischen Periode (5.Jahrhundert B. C. E.) sowie vieles der antiken römischen Kunst.,
Römische Kopien der antiken griechischen Kunst
Wenn wir die antike griechische Kunst studieren, schauen wir uns oft die antike römische Kunst oder zumindest ihre Kopien der antiken griechischen Skulptur (oder Gemälde und Architektur) an.
Grundsätzlich wollte fast jeder Römer antike griechische Kunst. Für die Römer symbolisierte die griechische Kultur eine wünschenswerte Lebensweise-Freizeit, Kunst, Luxus und Lernen.,
Die Popularität der antiken griechischen Kunst für die Römer
Die griechische Kunst wurde bei römischen Generälen populär, eroberte griechische Städte und kehrte triumphierend nicht mit der üblichen Beute aus Gold-und Silbermünzen, sondern mit Kunstwerken nach Rom zurück. Diese Arbeit beeindruckte die römische Elite so sehr, dass Studios eingerichtet wurden, um der wachsenden Nachfrage nach Kopien gerecht zu werden, die für die Villen wohlhabender Römer bestimmt waren. Der Doryphoros war eine der begehrtesten und meist kopierten griechischen Skulpturen.
Bronze vs., Marmor
Zum größten Teil schufen die Griechen ihre freistehende Skulptur in Bronze, aber weil Bronze wertvoll ist und geschmolzen und wiederverwendet werden kann, wurde die Skulptur oft zu Waffen umgebaut. Aus diesem Grund überleben so wenige antike griechische Bronzeoriginale, und warum wir oft antike römische Kopien in Marmor (von unterschiedlicher Qualität) betrachten müssen, um zu verstehen, was die Griechen erreicht haben.,
Warum Skulpturen oft unvollständig oder rekonstruiert sind
Um die Sache noch schlimmer zu machen, wurden römische Marmorskulpturen jahrhundertelang begraben, und sehr oft stellen wir nur Fragmente einer Skulptur wieder her, die wieder zusammengesetzt werden müssen. Dies ist der Grund, warum Sie oft sehen werden, dass Skulpturen in Museen einen Arm oder eine Hand enthalten, die moderne Nachbildungen sind, oder dass alte Skulpturen einfach unvollständig angezeigt werden.
Der Doryphoros (Speerträger) im Neapel Museum ist eine römische Kopie eines verlorenen griechischen Originals.,
Der Kanon
Die Idee eines Kanons, eine Regel für einen Schönheitsstandard, der für Künstler entwickelt wurde, war für die alten Griechen nicht neu. Die alten Ägypter entwickelten auch einen Kanon. Es war jedoch der griechische Kanon der Schönheit, der im Westen jahrhundertelang bestand hat., Während der Renaissance zum Beispiel untersuchte Leonardo da Vinci mit seiner mittlerweile berühmten Zeichnung des vitruvianischen Mannes die idealen Proportionen des menschlichen Körpers:
Der ideale männliche Akt ist bis heute ein fester Bestandteil der westlichen Kunst und Kultur geblieben, siehe zum Beispiel die Arbeit von Robert Mapplethorpe.,
Polykleitos Idee, Schönheit mit Verhältnis in Verbindung zu bringen, wurde später von Galen zusammengefasst und schrieb im zweiten Jahrhundert
Schönheit besteht nicht in den Proportionen der Elemente, sondern in den Teilen, dh von Finger zu Finger, und von allen Fingern zur Handfläche und zum Handgelenk, und von diesen zum Unterarm und vom Unterarm zum Oberarm und von allen anderen Teilen zueinander.
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