nunca olvidaría mi primera lección de dibujo. El profesor organizó una selección de objetos naturales sobre la mesa dijo: «dibujarlos». Estaba muy asustada, ya que nunca había dibujado nada de la vida. Elegí el objeto más fácil de dibujar, una simple rama de árbol, y por suerte, pronto descubrí que la mayoría de los estudiantes en la mesa tenían la misma capacidad que yo.,
Mi maestro dijo una vez que el dibujo es una habilidad mecánica y que incluso podría enseñar a un mono a dibujar. Una interpretación personal de la vida en el dibujo era mucho más importante. Desde entonces, empecé a dar clases de dibujo yo mismo y luego me di cuenta de algo. El problema que la mayoría de las personas experimentan con el dibujo tiene mucho más que ver con su mentalidad en lugar de su capacidad para dibujar.
la buena noticia es que su dibujo puede mejorar dramáticamente si solo cambia la forma en que lo piensa.,
cualquiera que sea la etapa en la que se encuentre, ya sea que desee mejorar su práctica de dibujo profesionalmente, o simplemente le gustaría tomar el dibujo como un pasatiempo, estos consejos le ayudarán a alcanzar su máximo potencial y crecer como artista.
Sorteo para la diversión, no el resultado.
creo que dibujar siempre debe ser divertido. Trata el dibujo como si fueras a dar un paseo por un parque. No vas allí solo para ir del punto A al punto B. vas por la experiencia y el placer de ello., Con el dibujo se aplica el mismo principio. Disfruta el proceso de pasar 10, 20, 30 minutos mirando algo mientras haces marcas en papel. Explora el objeto dibujándolo. No se impaciente demasiado para llegar al resultado final. Tal vez pueda utilizar este tiempo para calmarse después de un largo día en el trabajo o para experimentar algo más plenamente mientras está de vacaciones. Sea lo que sea, disfruta del viaje y no juzgues el resultado.
Aquí hay un fantástico libro que recomiendo para ejercicios de dibujo prácticos y divertidos que realmente funcionan. Es utilizado por los tutores de muchas escuelas de arte en el Reino Unido y se concentra en el desarrollo de la creatividad en lugar de habilidades académicas de dibujo.
no le diga a su mente lo que está dibujando.
Este consejo suena loco, sin embargo, realmente funciona! A veces dibujar significa reprogramar tu cerebro., La próxima vez que dibujes algo, no le digas a tu cerebro lo que estás mirando. En lugar de pensar, «Estoy dibujando un drawing» imagina que solo estás mirando áreas de tonos claros y oscuros, líneas y formas de las que está compuesto el objeto. Cuando le dices al cerebro lo que estás mirando, ya sea una mano, una cara, un edificio, nuestro cerebro inmediatamente evoca una imagen plana y genérica de ese objeto. Esto realmente puede afectar su dibujo. Trata de dibujar una cara sin reconocer que estás mirando una cara., Trátalo como una extraña colección de líneas y formas, y podrás engañar a tu cerebro y, en última instancia, crear un mejor dibujo.
no te compares con los demás.
la forma en que dibujas es única para ti, es tu ADN creativo personal y solo porque no se ajuste a la norma aceptada no significa que esté mal. Mira el arte de Tracy Emin o David Shrigley: no son particularmente» buenos » cajones en un sentido convencional, sin embargo, son los mejores artistas finos del Reino Unido., Solo porque no puedas dibujar una hoja fotorrealista perfecta no significa que seas un artista peor que alguien que puede hacerlo. Encuentra en lo que eres bueno, y no seas duro contigo mismo.
Un dibujo nunca es «bueno» o «malo».
mi pregunta favorita para un grupo de estudiantes que acaban de regresar de una sesión experimental de dibujo sería: «¿te gusta tu dibujo?”. La mayoría de la gente siempre responde que odian su dibujo «porque es feo»., Lo que realmente quieren decir con eso es «no es fotorrealista». Por alguna razón, los dibujos realistas se perciben como hermosos y correctos, mientras que los dibujos expresivos se perciben como feos y incorrectos. Sin embargo, lo que vemos en el arte contemporáneo es lo contrario: los dibujos con un carácter fuerte suelen ser mucho más interesantes y gratificantes. Si estás tentado a juzgar tu arte, ten en cuenta que tu visión es subjetiva y no tiene nada que ver con tus habilidades creativas reales. De hecho, la sociedad te ha condicionado a juzgar tu arte de cierta manera.
hazlo a tu manera.,
no ir a una escuela de arte tradicional resultó ser una bendición para mí, ya que nunca tuve ningún ideal preconcebido de lo que debería ser el dibujo. Sin embargo, al trabajar con estudiantes me di cuenta de que la mayoría de la gente estaba aterrorizada de probar formas más experimentales de dibujar. Aunque sabía que había una ciencia y un razonamiento detrás de esos enfoques experimentales, muchas personas los descartaron como tontos o tenían miedo de estar fuera de su zona de confort. Si te sientes atrapado en tus formas de dibujar y necesitas un cambio, definitivamente debes tratar de convertirte en un rebelde con tu dibujo., No te gusta dibujar con un lápiz? Usa ramitas mojadas en tinta. Hacer collages, jugar con la escala. Haz tus propias herramientas. Usted puede descubrir algo nuevo acerca de ti mismo!
y aquí están mis 3 mejores ejercicios de dibujo experimental:
- 1. Línea continua de dibujo
línea Continua de dibujo significa poner el lápiz sobre el papel y nunca levantarlo hasta que el dibujo acabado.
¿por Qué?, Entrena su mano a la coordinación ocular y le enseña a percibir mejor el espacio que está mirando.
esto es lo que se llama un dibujo de contorno, porque está trazando los bordes de los objetos con sus ojos.
consejos de Expertos. Por favor, vaya despacio con este ejercicio. No te apresures. Realmente tenga cuidado de seguir su mano donde quiera que vaya su ojo.
variaciones ¿quieres un reto? Intenta dibujar una línea continua con la mano izquierda.
O, ¿qué tal hacer un dibujo a ciegas? Eso significa simplemente no mirar el papel en absoluto mientras dibuja. ¿Suena aterrador? ¡Bien, inténtalo!
2., Dibujar con su mano izquierda
me encanta ver a los estudiantes las expresiones faciales cuando anuncian este ejercicio. Dibujar con tus manos no dominantes parece completamente inútil al principio. Después de todo, puede estar seguro de que su dibujo no se verá perfecto. Y ese es el punto!
¿por Qué? Estamos tan presionados para crear un dibujo «bueno» que realmente no podemos relajarnos cuando dibujamos con nuestra mano dominante. Cuando usamos una mano no dominante, ya sea izquierda o derecha, no tenemos ninguna expectativa y, por lo tanto, podemos dibujar libremente.,
en segundo lugar, funciona en el otro lado del cerebro de lo que normalmente usa. Todo alrededor de la bondad para entrenar sus habilidades de dibujo.
consejos de Expertos. Asegúrese de abordar esto con una mente abierta y un espíritu juguetón. No te juzgues yourself en absoluto!
Variaciones. Para un desafío adicional Pruebe diferentes herramientas de dibujo con la mano izquierda. O bien, opte por el dibujo ciego a mano izquierda, o combínelo con una línea continua.
3. Temporizado de dibujo
Nada es el dibujo que fluya mejor que un temporizador., Establezca temporizadores muy cortos de 5 minutos, 1 minuto y 30 segundos.
intenta completar tu dibujo dentro de un plazo de tiempo determinado.
¿por Qué? El perfeccionismo es un asesino del progreso. Pasar horas en un dibujo puede ser agradable, pero hacer dibujos a la velocidad del rayo es brillante para aprender a capturar un vistazo de un objeto de forma rápida y expresiva.
consejos de Expertos. Este ejercicio funciona de manera brillante con los dibujos de retratos. Invite a algunos amigos, establezca un temporizador y dibuje uno al otro rápidamente.
esos retratos pueden no ganar premios, pero son un ejercicio de dibujo divertido y desafiante.,
Variaciones. Para aún más diversión trate de combinar la técnica anterior con un enfoque de temporizador.
me llevó años sentirme cómodo con mis habilidades de dibujo. Sí, hice mucho trabajo práctico, pero un cambio mental también jugó un papel importante. Finalmente, llegué a la conclusión de que la forma en que dibujaba estaba bien. Ahora no me importa si mi dibujo se ve bien o no porque simplemente disfruto haciéndolo. Confío en mí mismo para tomar ciertas decisiones y sé que el dibujo no es un concurso de belleza, es una instantánea de quién soy en el momento del tiempo.,
afortunadamente, tuvimos un ambiente increíblemente creativo en la Universidad. Nuestros maestros tenían la misión de hacer que las lecciones de dibujo fueran diferentes. Nos enseñaban a dibujar de nuevas maneras: con la mano izquierda, con un hilo sumergido en PVA, con ambas manos al mismo tiempo, e incluso con los ojos cerrados. Trajeron patos reales a la clase para que los dibujáramos en movimiento y envolvieron modelos en rollos de toallas de cocina creando formas corporales extrañas y maravillosas. Me hizo sentir como si fuera parte de una escuela de arte underground., Todavía estaba nervioso por dibujar, pero me encantaba este enfoque rebelde. Esas sesiones de dibujo eran como actos de performance. Me enseñaron que aprender a dibujar se trata tanto de un proceso como del resultado.
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