Ich würde meine erste Zeichenstunde nie vergessen. Der Lehrer arrangierte eine Auswahl natürlicher Objekte auf dem Tisch und sagte:“Zeichne sie“. Ich hatte wirklich Angst, da ich noch nie etwas aus dem Leben gezogen habe. Ich wählte das einfachste Objekt zu zeichnen – ein einfacher Ast-und zum Glück entdeckte ich bald, dass die meisten Schüler am Tisch die gleichen Fähigkeiten hatten wie ich.,
Mein Lehrer sagte einmal, dass Zeichnen eine mechanische Fähigkeit sei und man sogar einem Affen das Zeichnen beibringen könne. Eine persönliche interpretation des Lebens in der Zeichnung war viel wichtiger. Seitdem unterrichte ich selbst Zeichenkurse und habe dann etwas gemerkt. Das Problem, das die meisten Menschen beim Zeichnen haben, hat viel mehr mit ihrer Denkweise als mit ihrer Fähigkeit zu zeichnen zu tun.
Die gute Nachricht ist, dass sich Ihre Zeichnung dramatisch verbessern kann, wenn Sie nur Ihre Denkweise ändern.,
Egal in welchem Stadium Sie sich befinden, ob Sie Ihre Zeichenpraxis professionell verbessern oder einfach nur das Zeichnen als Hobby aufnehmen möchten, diese Tipps helfen Ihnen, Ihr höchstes Potenzial zu erreichen und als Künstler zu wachsen.
Zeichnen Sie zum Spaß, nicht zum Ergebnis.
ich glaube, dass die Zeichnung sollte immer Spaß machen. Behandle Sie wie einen Spaziergang in einem Park. Sie gehen nicht dorthin, nur um von Punkt A nach Punkt B. Sie gehen für die Erfahrung und das Vergnügen davon., Beim Zeichnen gilt das gleiche Prinzip. Genießen Sie den Prozess, 10, 20, 30 Minuten damit zu verbringen, etwas zu betrachten, während Sie Markierungen auf Papier machen. Erkunden Sie das Objekt, indem Sie es zeichnen. Werden Sie nicht zu ungeduldig, um zum Endergebnis zu gelangen. Vielleicht können Sie diese Zeit nutzen, um sich nach einem langen Arbeitstag zu beruhigen oder im Urlaub etwas vollständiger zu erleben. Was auch immer es ist, genieße die Reise und beurteile das Ergebnis nicht.
Hier ist ein fantastisches Buch, das ich für praktische und unterhaltsame Zeichenübungen empfehle, die wirklich funktionieren. Es wird von Tutoren vieler Kunsthochschulen in Großbritannien verwendet und konzentriert sich eher auf die Entwicklung von Kreativität als auf akademische Zeichenfähigkeiten.
Sagen Sie Ihrem Verstand nicht, was Sie zeichnen.
Dieser Tipp hört sich verrückt an, aber es funktioniert wirklich! Manchmal bedeutet Zeichnen, dein Gehirn neu zu programmieren., Wenn Sie das nächste Mal etwas zeichnen, sagen Sie Ihrem Gehirn nicht, was Sie betrachten. Stellen Sie sich vor, Sie betrachten nur Bereiche mit hellen und dunklen Tönen, Linien und Formen, aus denen das Objekt besteht. Wenn Sie dem Gehirn sagen, was Sie betrachten, sei es eine Hand, ein Gesicht, ein Gebäude, zaubert unser Gehirn sofort ein flaches und generisches Bild dieses Objekts. Dies kann sich wirklich auf Ihre Zeichnung auswirken. Versuchen Sie, ein Gesicht zu zeichnen, ohne zu erkennen, dass Sie ein Gesicht betrachten., Behandle es als eine seltsame Sammlung von Linien und Formen, und du wirst in der Lage sein, dein Gehirn auszutricksen und letztendlich eine bessere Zeichnung zu erstellen.
vergleichen Sie sich nicht mit anderen.
Der Weg in die Sie ziehen, ist für Sie einzigartig, es ist Ihre persönliche kreativen DNA, und nur weil es nicht passt der akzeptierten norm bedeutet nicht, dass es falsch ist. Schauen Sie sich die Kunst von Tracy Emin oder David Shrigley an – sie sind im herkömmlichen Sinne keine besonders „guten“ Schubladen, aber sie sind die besten bildenden Künstler Großbritanniens., Nur weil Sie kein perfektes fotorealistisches Blatt zeichnen können, bedeutet das nicht, dass Sie ein schlechterer Künstler sind als jemand, der es kann. Finde, was du gut kannst, und sei nicht hart zu dir selbst.
die Zeichnung ist nie „gut“ oder „schlecht“.
Meine Lieblings-Frage eine Gruppe von Studenten, die kam gerade zurück von einer experimentellen Zeichnung Sitzung ist: „gefällt dir die Zeichnung?”. Die meisten Leute antworten immer, dass sie ihre Zeichnung hassen,“weil sie hässlich ist“., Was sie damit wirklich meinen, ist „es ist nicht fotorealistisch“. Aus irgendeinem Grund werden realistische Zeichnungen als schön und korrekt empfunden, während ausdrucksstarke Zeichnungen als hässlich und falsch empfunden werden. Was wir jedoch in der zeitgenössischen Kunst sehen, ist das Gegenteil – Zeichnungen mit starkem Charakter sind normalerweise viel interessanter und lohnender. Wenn Sie versucht sind, Ihre Kunst zu beurteilen, denken Sie daran, dass Ihre Sichtweise subjektiv ist und nichts mit Ihren wirklichen kreativen Fähigkeiten zu tun hat. Tatsächlich wurden Sie von der Gesellschaft dazu verpflichtet, Ihre Kunst auf eine bestimmte Weise zu beurteilen.
Mach es auf deine Art.,
Nicht gehen auf eine traditionelle Kunst der Schule stellte sich heraus, ein Segen für mich, da ich noch nie hatte eine vorgefasste ideal, was Zeichnung sein sollte. Bei der Arbeit mit Studenten wurde mir jedoch klar, dass die meisten Menschen tatsächlich Angst hatten, experimentellere Zeichnungsmethoden auszuprobieren. Obwohl ich wusste, dass hinter diesen experimentellen Ansätzen eine Wissenschaft und Argumentation steckt, haben viele Menschen sie als albern abgetan oder hatten Angst, aus ihrer Komfortzone herauszukommen. Wenn Sie sich in Ihrer Zeichnungsweise festgefahren fühlen und eine Änderung benötigen, sollten Sie auf jeden Fall versuchen, mit Ihrer Zeichnung ein Rebell zu werden., Zeichnen Sie nicht gerne mit einem Bleistift? Verwenden Sie in Tinte getauchte Zweige. Machen Sie Collagen, spielen Sie mit Skala. Machen Sie Ihre eigenen Werkzeuge. Sie können etwas Neues über sich selbst entdecken!
Und hier sind meine Top 3 experimentellen Zeichenübungen:
- 1. Kontinuierliche linie zeichnung
Kontinuierliche linie zeichnung bedeutet setzen ihre bleistift unten auf papier und nie heben es bis sie fertig zeichnung.
Warum?, Es trainiert Ihre Hand-Augen-Koordination und lehrt Sie, den betrachteten Raum besser wahrzunehmen.
Dies wird als Konturzeichnung bezeichnet, da Sie die Kanten der Objekte mit Ihren Augen verfolgen.
Experten-Tipps. Bitte gehen Sie langsam mit dieser übung. Hetzen Sie es nicht. Achten Sie wirklich darauf, Ihrer Hand überall zu folgen, wohin Ihr Auge geht.
Variationen Willst du eine Herausforderung? Versuchen Sie, eine durchgehende Linie mit der linken Hand zu zeichnen.
Oder, wie wäre es mit einer Blindzeichnung? Das bedeutet, beim Zeichnen einfach nicht auf Papier zu schauen. Klingt beängstigend? Gut, probieren Sie es aus!
2., Zeichnung mit der linken hand
ich Liebe es zu sehen, Schüler mimik, wenn ich verkünde, diese übung. Zeichnen mit Ihren nicht dominanten Händen scheint zunächst völlig nutzlos. Schließlich können Sie sicher sein, dass Ihre Zeichnung nicht perfekt aussieht. Und das ist der Punkt!
Warum? Wir sind so unter Druck gesetzt, eine „gute“ Zeichnung zu erstellen, dass wir uns beim Zeichnen mit unserer dominanten Hand nicht wirklich entspannen können. Wenn wir eine nicht dominante Hand benutzen, sei es links oder rechts, halten wir keine Erwartungen und können so frei zeichnen.,
Zweitens funktioniert es auf der anderen Seite des Gehirns als das, was Sie normalerweise verwenden. Rundum Güte, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu trainieren.
Experten-Tipps. Achten Sie darauf, dies mit einem offenen Geist und einem spielerischen Geist zu nähern. Beurteile dich nicht… überhaupt!
Variationen. Für eine zusätzliche Herausforderung probieren Sie verschiedene Zeichenwerkzeuge mit der linken Hand aus. Oder gehen Sie für blinde linke hand Zeichnung, oder kombinieren Sie es mit kontinuierliche Linie.
3. Timed Zeichnung
Nichts bekommt Ihre Zeichnung Säfte fließen besser als ein timer., Stellen Sie sich sehr kurze Timer von 5 Minuten, 1 Minute und 30 Sekunden.
Ziel ist es, Ihre Zeichnung innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens abzuschließen.
Warum? Perfektionismus ist ein killer des Fortschritts. Stunden mit einer Zeichnung zu verbringen, kann schön sein, aber blitzschnelle Zeichnungen zu machen, ist brillant, um sich selbst beizubringen, einen Blick auf ein Objekt schnell und ausdrucksvoll zu werfen.
Experten-Tipps. Diese Übung funktioniert hervorragend mit Porträtzeichnungen. Laden Sie ein paar Freunde ein, stellen Sie einen Timer ein und zeichnen Sie sich schnell.
Diese Porträts gewinnen vielleicht keine Preise, aber sie sind eine lustige und herausfordernde Zeichenübung.,
Variationen. Für noch mehr Spaß versuchen Sie, die obige Technik mit einem Timer-Ansatz zu kombinieren.
Ich brauchte Jahre, um mich mit meinen zeichnerischen Fähigkeiten vertraut zu machen. Ja, ich habe viel praktische Arbeit geleistet, aber auch eine mentale Verschiebung spielte eine große Rolle. Schließlich kam ich zu dem Schluss, dass die Art, wie ich zeichnete, in Ordnung war. Jetzt ist es mir egal, ob meine Zeichnung gut aussieht oder nicht, weil ich es einfach genieße. Ich vertraue darauf, dass ich bestimmte Entscheidungen treffe, und ich weiß, dass Zeichnen kein Schönheitswettbewerb ist, sondern eine Momentaufnahme dessen, wer ich im Moment bin.,
Zum Glück hatten wir eine unglaublich kreative Atmosphäre am College. Unsere Lehrer waren auf einer Mission, Zeichenunterricht anders zu machen. Sie brachten uns bei, wie man auf neue Weise zeichnet: mit der linken Hand, mit einem in PVA getauchten Faden, mit beiden Händen gleichzeitig und sogar mit geschlossenen Augen. Sie brachten echte Enten in die Klasse, damit wir sie in Bewegung bringen konnten, und sie wickelten Modelle in Küchentuchrollen ein, um seltsame und wundervolle Körperformen zu schaffen. Es gab mir das Gefühl, Teil einer unterirdischen Kunstschule zu sein., Ich war immer noch nervös beim Zeichnen, aber ich liebte diesen rebellischen Ansatz. Diese Zeichnungssitzungen waren wie Auftritte. Sie haben mir beigebracht, dass zeichnen lernen ist genauso viel über einen Prozess wie das Ergebnis.
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