Miranda Lambert Está En Él Para El Largo plazo

detrás del micrófono en un club de una fracción del tamaño de sus lugares habituales, Miranda Lambert estaba nerviosa. «Siempre nos ponemos un poco nerviosos cuando jugamos en Nashville», admitió enérgicamente, » porque la energía es alta y las expectativas son altas.,»

su audiencia era una multitud de Representantes de la industria, empleados de etiquetas, ejecutivos de compañías de medios, compositores profesionales, periodistas y otros que tendrían una mano o participación en la recepción de su nueva música, y que ya había aflojado con burritos y nachos atendidos, cócteles temáticos y una cabina de fotos con un cubo lleno de accesorios relacionados con la limpieza, en honor de su single «todo sale en el lavado. Con su banda completa abarrotada en el escenario, Lambert interpretó esa y varias otras canciones del nuevo álbum Wildcard.,

entre canciones, habló como si se dirigiera a camaradas y confidentes, agradeciéndoles por su continua buena voluntad y apoyo. «Aprecio a todos en esta sala», dijo, pero no pudo resistirse a meterse un poco mientras introducía» Tequila Does», con su sensación irónicamente achispada de tiempo de Vals: «si no te gusta esto y no crees que es country, entonces no te gusta la música country.,»

quince años en su carrera discográfica, Lambert, criada en Texas y todavía profundamente apegada a sus raíces de Estrella Solitaria, es un insider de Nashville y una encarnación enrarecida de la ambición country que no ha dejado de lado por completo la irreverencia de su outsider.

en 2003, cuando fue eliminada del reality show music competition Nashville Star, terminando en tercer lugar, no tuvo que fingir alegría para las cámaras de televisión. La joven de 19 años buscó en la primera fila de la audiencia las caras de sus padres y dijo aliviada: «¡Sí!,

al igual que con el resto de los finalistas del programa, Lambert se le había pedido que grabara una canción, aunque sólo el ganador sería lanzado como sencillo. La perspectiva la llenó de temor. «Estaría promoviendo algo de lo que realmente No estoy enamorada», explica ahora. «Me sentí como,’ Bueno, eso va a ser fugaz, porque eso no es realmente lo que soy. Así que no quería ganar.»

apenas meses después de su pérdida, uno de los jueces del programa, Tracy Gershon, que trabajó en el Departamento de artistas y repertorio de Sony Nashville, consiguió su firma., Cuando llegó el momento de discutir los detalles con la etiqueta de latón, El todavía adolescente Lambert entró en una sala de conferencias y entregó un ultimátum que se ha convertido en el material de la leyenda entre los de su órbita. «La historia cuenta que ella más o menos le dijo a la compañía que así era como iba a ser, ya sea de esta manera o simplemente me iré a casa», se maravilla su guitarrista de larga data Scotty Wray, quien ya había registrado un par de años con Lambert y décadas de actuar antes de eso, algunas de ellas con su hermano, el cantante de country Collin Raye. «Tengo que respetarla por eso, hombre.,»

en la mente de Lambert, «lo que fuera que me iban a hacer que fuera incómodo no valía la pena», dice. «Le dije a todo el mundo,’ prefiero pasar otra década en honky-tonks y hacerlo a mi manera que ser la chica bonita para ti. Porque en ese entonces todavía estaba sucediendo, ya sabes, cambiando la imagen y reescribiendo las canciones y todo eso.»

no fue un farol. Estaba avanzando en el circuito de Clubes de Texas y quemando las 3.500 copias que tenía de su CD independiente, vendiéndolas del maletero del coche de su madre., «Realmente pensé que podría encontrar una manera de hacer la carrera», recuerda. «Mirando hacia atrás ahora, no puedo creer que tuve las agallas para hacer eso.»

Los recién llegados a Nashville generalmente mostraron deferencia a aquellos con conocimientos musicales y de marketing, recursos y conocimiento institucional, aquellos que saben cómo se han hecho las cosas y lo que funciona y se preocupan por lo que se refleja bien en la comunidad de la industria. En esa atmósfera llegó Lambert, empoderada por una combinación de ambición, idealismo e ingenuidad, protegiendo su sentido de identidad artística e insistiendo en la autonomía profesional desde el principio.,

se había ganado tiempo y margen para hacer el álbum debut que quería hacer, lo que se convirtió en Kerosene de 2005, con una interferencia mínima. «No sabía la escala de lo que podía hacer o lo que iba a suceder», dice.

no había un precedente real para el camino que Lambert quería seguir., Muchas de sus heroínas y héroes del país se habían desvanecido del formato, envejecido, no se consideraban lo suficientemente amigables con la radio o, en el caso de las Dixie Chicks, cuyo coraje y autodeterminación admiraba tan profundamente que inicialmente firmó con su mánager Simon Renshaw, resistieron un rechazo atroz y repentino. Otros cantantes y compositores que le gustaron, como Buddy y Julie Miller o Gillian Welch y David Rawlings, pertenecían a la escena americana indiferente a la radio., Además de eso, se sintió atraída más por lo que históricamente, e inexactamente, se había catalogado como modos masculinos de hacer música-trovadores y honky — tonkers con conciencia de clase-que por las herramientas del pop, los movimientos estratégicos de cruce y la presentación visual de moda que habían estado más disponibles para las estrellas femeninas del country que buscaban expandir su alcance., Ver a Lambert descubrir cómo ser una cantante y compositora de mente seria y una animadora de arena, cómo cerrar la distancia entre su versión del arte country y el centro comercial, reajustando continuamente su enfoque, la ha convertido en la estrella country más fascinante de su generación.

en su primera reunión con Marion Kraft, quien inicialmente trabajó bajo Renshaw, antes de que finalmente se hiciera cargo de la gestión de Lambert, Lambert declaró que quería una carrera de «largo recorrido» como Dolly Parton ha disfrutado., «‘Sé que a medida que envejezca, tendré más cosas que decir, y quiero tener el tiempo para hacerlo todo'», recuerda Kraft, explicando su cliente. «Así que supe desde el principio que necesitábamos gasolina para un largo viaje.»

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Texas se ha posicionado, en mitologías musicales, como la antítesis libre de Nashville durante medio siglo. El arco de Willie Nelson es su cuento de moralidad más famoso. Lo único que le resultó durante su mandato en Nashville en la década de 1960 fue escribir éxitos de country pop para otros cantantes., Le resultó más fácil dar un paso artístico cuando regresó al estado de la Estrella Solitaria, hizo álbumes conceptuales shaggy y narrativos y se dejó crecer el pelo. Generaciones históricas de forajidos y trovadores prepararon el escenario para la escena de la Tierra Roja para hacer héroes de compositores ingeniosos y verbosos que encabezaron bandas de twang y rock e incitaron a multitudes estridentes a cantar » Nashville sucks!»Era una escena con sus propias redes y medidas de éxito, sus propios códigos defendidos en voz alta: la autosuficiencia sobre la habilidad.,

creciendo en la ciudad de flyspeck de Lindale en la década de 1990, Lambert comenzó a formarse sus propias conclusiones sobre lo que significaba ser serio sobre la música country. Encontró muchas cosas que le gustaban en los éxitos del día, pero también se aferró a la música cantautora que escuchaba en su casa. Su padre, que incursionaba en la composición y tocaba en fiestas con su propia banda, a veces le cantaba to sleep con canciones de John Prine o David Allan Coe. Como preadolescente, su canción favorita fue «Desperadoes Waiting for a Train» de Guy Clark.»Ella no tenía que entender su significado para que la conmoviera., Más tarde, se obsesionó con el álbum debut de Allison Moorer, «these songs that just rip your guts out», como dice ahora. «Cuando empecé a escribir, mis primeras canciones no eran muy buenas, pero ya iba en una dirección que quería ser un escritor y decir algo y no solo tener pelusa, y es de toda la música en la que crecí realmente.,»

vio una brecha similar entre los cantantes actuales y clásicos a los que se sentía atraída, desde The Chicks, Lee Ann Womack y LeAnn Rimes hasta Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard y Tammy Wynette, y su propia ejecución superficial de curlicues y doblado de notas. «Era una voz tan joven e inmadura», dice. «Realmente no tenía mucha potencia o delicadeza. Sólo tenía tono.»A los 17 años, en el momento en que terminó apresuradamente la escuela secundaria, se asignó una inmersión de dos meses en el estilo vocal de Wynette mientras se preparaba para una audición para un musical sobre la vida de la leyenda., Lambert se escondió en su habitación, examinando el catálogo de Wynette y leyendo sobre su vida. «En realidad puedes escuchar el dolor en su voz cuando está tratando de que sientas dolor», dice Lambert. «Y creo que eso también me ayudó a encontrar mi voz un poco más.»

sus padres, Rick y Bev, trabajaron como investigadores privados y superaron los tiempos difíciles cuando apenas podían mantener un techo sobre las cabezas de sus hijos. Cuando las cosas eran más estables, a veces albergaban a mujeres y niños maltratados, a cuyos relatos de supervivencia Lambert recurriría eventualmente para inspirarse en la composición más allá de su experiencia juvenil., Pero el proyecto financiado por la familia que hizo ese mismo año se inclinó en los tropos del salón de baile de Texas; entre los valses honky-tonk auto-escritos, shuffles y two-steps había un par titulado «Texas Pride» y «Texas as Hell».»

con su madre funcionando como su agente de reserva de facto, Lambert trató de obtener shows en rowdy honky-tonks que preferían showmen viriles. «La escena de Texas no era un lugar para chicas en absoluto en ese entonces», informa Lambert. «Los dueños de bares le colgaban a mi mamá y le decían:’ No contratamos chicas.’Así que iba a estos lugares con mi guitarra y decía,’ ¿puedo tocar durante el cambio de set?, Jack Ingram era uno de ellos que siempre aparecíamos en sus conciertos y decía: «Sí, puedes tocar un par de canciones mientras cambiamos. Y la gente movía cuerdas alrededor de mis pies. Es porque no pude conseguir un concierto — y luego el dueño del bar sería como, ‘ bueno, ella es bastante buena.»

ese esfuerzo dio forma a la comprensión del profesionalismo que Lambert trajo con ella a los primeros tratos de Nashville. Rookie actúa como ella se animó a ceder a la experiencia de compositores y productores con antecedentes de éxito comercial., Ella tomó reuniones, pero estaba decidida todo el tiempo a trabajar con Frank Liddell, un expatriado de Texas que entendía el ecosistema de la etiqueta, pero era, en el fondo, un conocedor de cantautores y había coproducido aclamados pero de bajo rendimiento álbumes de Chris Knight y Jack Ingram que admiraba. «Quería ese sonido crudo y arraigado de Texas», dice, » porque eso es lo que sabía que era y quería ser.

inicialmente, Lambert desconfió de la práctica de Music Row de co-escribir con cita previa: «no quiero caminar en una habitación con alguien que nunca he conocido y derramar mis tripas., Para Kerosene, escribió solo con su padre, Scotty Wray, Texas chum Heather Little y Travis Howard, con quienes había hecho clic en Nashville Star. Steve Earle recibió crédito por co-escribir la canción que da título al álbum en una rotonda; alguien señaló las sorprendentes similitudes entre la melodía y el patrón vocal de su canción y su melodía de 1996 «Feel Alright», hasta los acentos gruñidos. Ella copped a haber imitado sin saberlo una obra que había escuchado en varias ocasiones, ir en el registro sobre ella en una historia de portada para la revista alt-country No Depression.,

Lambert no era excesivamente cauteloso acerca de hablar su mente en las entrevistas; ella había renunciado a ir a través de las sesiones de enseñanza que el novio de nuevos actos en suave agradable altavoces. «Todo lo que quería decir, simplemente sabía cómo hacerlo», observa Kraft, su gerente., «Así que hablamos sobre la capacitación en medios, pero sentimos que la arruinaría.»Lambert sentía lo mismo acerca de los estilistas. La apariencia en la que insistió para su primer álbum, Fotos Promocionales y videos musicales fueron camisetas y jeans; le preocupaba en ese momento que cultivar el glamour femenino pudiera ir en contra de que la tomaran en serio como compositora. Kraft recuerda que su cliente trajo 15 Camisetas vintage de su propio armario a su primera sesión de video.,

ninguno de los primeros nueve singles que Lambert lanzó recibió mucho airplay en la radio country, que seguía siendo la herramienta promocional más importante para los nuevos artistas, pero la chatarra de sus dos primeros álbumes de sellos principales, Kerosene y Crazy Ex-Girlfriend, volvió cabezas y movió unidades, no obstante. Las canciones en las que los oyentes realmente se aferraron fueron aquellas en las que interpretó a mujeres trabajadoras empujadas hasta el punto de defenderse ferozmente por vagos, tramposos y abusadores., Ella dejó en claro que no estaba cantando su autobiografía, pero sus actuaciones eran tan irritadas y vívidas que se pegaban a ella como una persona. «Me arrinconaron en una esquina, y me lo hice a mí misma por accidente», admite. «‘Firebrand’ y ‘fiery’, todas estas todas estas palabras que la gente usó para describirme, mi primer par de discos. … En el momento en que ‘Ex-novia loca’ salió, yo estaba como, ‘ eso es todo lo que la gente pensaba de mí. Y eso va a envejecer rápido, y yo voy a envejecer. No siempre puedo estar golpeando mi cabeza, gritándole a la gente.,'»

Lambert se encargó de expandir esa imagen estrecha, llenando su tercer álbum, Revolution de 2009, con sentimientos que parecían cualquier cosa menos volátiles: La rumiante desesperación de «Dead Flowers»; la reminiscencia agridulce de «The House That Built Me»; la ingeniosa burla de primness en «Only Prettier.»(Uno de sus grandes temas es lo que es una decencia de clase media. Incluso the cheater takedown «White Liar», su primer éxito en las listas, tenía cierta astucia para hacerlo. Para que su esfuerzo consciente pase desapercibido, comenzó a deletrearlo entrevistas., «Me compró algo de libertad», dice, » en cuanto a que la gente no me ve como unidimensional.»

También se dio cuenta de que se había limitado al no explorar y explotar más el lado visual de las estrellas de la auto-presentación, o participar en la cultura comercial altamente colaborativa de Nashville. En la portada de Revolution, lució un corpiño ajustado y una guitarra descansando a su lado para mantener la imagen atada a la esencia de su identidad., Sus notas reflejaban que había dado la bienvenida a algunos nuevos co-escritores con los que se sentía «cómoda» y encontró otras fuentes de canciones. Sin ellos, se ríe, » estaría escribiendo las mismas canciones de Texas que estaba escribiendo.»

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uno de los co-escritores de Lambert en la lista de éxitos de 2011 «Heart Like Mine», una justificación ventosa y espiritualmente inflexible de la mala conducta, fue Ashley Monroe, a quien Lambert había dudado en conocer cuando eran compañeros de etiqueta varios años antes. «Yo estaba como, ‘Espera, ella podría tomar mi lugar,'» Lambert, recuerda., «Tenías ese chip en tu hombro cuando solo hay un número limitado de ranuras.»

el director del programa de una estación de radio se aseguró de que recibiera ese mensaje en su primera gira de radio, el tipo de junket promocional que los nuevos artistas a menudo intentan ganar a aquellos que podrían decidir tocar su single. «Tenía 15 fotos en la cabeza en su escritorio y todas eran niñas y todas estaban alineadas», dice. «Y él estaba como, ‘Sí, eres el número 16 que ha venido aquí en las últimas dos semanas.'»

Después de escuchar lo que iba a ser el álbum debut de Monroe satisfecho, Lambert concluyó, «tengo que ser amigo de ella., Es muy buena», dice. «Me siento como si ese tipo de comenzó todo ese tren de mí yendo,’ en lugar de competir, vamos a levantarnos unos a otros, Hombre.'»

Cuando Monroe estaba entre contratos discográficos, Lambert la invitó a acompañarla en la gira. «Ella me sacaba y cantaba» Heart Like Mine», Recuerda Monroe. «Quiero decir que pasó un montón de noches en el escenario. O, ‘Hey, quieres cantar» la verdad » acapella en frente de mi enorme enorme multitud?'»

otra artista con unos pocos éxitos duramente ganados en su haber podría haber sido consumida por tratar de repetir inmediatamente ese éxito de radio., Lambert decidió interrumpir el horario y comenzar una banda paralela, Pistol Annies, con Monroe y Angaleena Presley, una entonces luchadora compositora con un sentido del humor lacerante y lleno de Apalaches. Cuando su cliente llamó para compartir la noticia con entusiasmo, Kraft le recordó lo que estaba en juego: «le dije: ‘escucha, trabajamos muy duro en tu carrera. Estoy interesado, pero creo que necesitan audicionar. … No puedo decir » sí » hasta que sepa con lo que estoy lidiando.»

Los Annies comenzaron a aparecer como invitados no anunciados en medio de los shows de Lambert., Monroe reconoció que su amiga, como el verdadero atractivo para los asistentes al concierto, estaba poniendo en peligro su reputación como cabeza de cartel. Dice Monroe: «siempre me sentí al principio … y todavía lo hago a veces, ‘ ¿Qué pasa si salimos y todo el mundo dice, ‘sacar a estas chicas del escenario! Queremos escuchar .'»

para Lambert, ir all-in en el trío igualitario era un riesgo más que justificado por sus recompensas. «Se trata de tres chicas que escriben canciones sobre la vida real y no les importa», explica. «Queremos ser tan exitosos como podamos, pero no hacemos el arte por esa razón. Es un lugar donde puedo tomar un respiro y no tener que preocuparme.,»

Los Annies eran juguetones y tomaban estilos más rústicos de composición country y tradición del mundo del espectáculo, desde el cómic hasta lo trágico o sentimental, que todo lo que Lambert había hecho en solitario. Hicieron Hell on Heels de 2011 y Annie Up with Liddell de 2013, ambos álbumes homey, harmony-endulzed affairs, pero el corazón del asunto era su composición colectiva; Presley, Monroe y Lambert eran creativos afines que vivían para incitarse, inspirarse y divertirse.

Lambert hizo silenciosamente el trabajo de solidaridad de otras maneras., Construyó su círculo de co-escritura alrededor de mujeres colaboradoras clave, no solo Presley y Monroe, sino Natalie Hemby, Nicolle Galyon y otras. Ella abasteció una parte de su gira del 2015 exclusivamente con nuevas artistas femeninas que quería ver romper a través. Financió una beca de la Universidad de Belmont para mujeres que estudiaban negocios musicales o composición de canciones, aunque nunca había asistido a la Universidad. A medida que la conversación en torno a las disparidades de género de la industria se hizo más urgente, ella y Kraft, cuya firma de gestión boutique está integrada por y representa un talento femenino significativo, hicieron sus esfuerzos más explícitos., «Creo que nos dimos cuenta de que teníamos que explicarlo más», dice Kraft. «Queríamos que las jóvenes sintieran que existe la posibilidad de que esto les pueda pasar.»

Lambert sintió una punzada de familiaridad este año cuando Hemby se unió a Amanda Shires, Brandi Carlile y Maren Morris en The Highwomen, y trajo al repertorio del grupo una canción a la que Lambert había contribuido. «Realmente no recibo tantos», dice Lambert. «Así que tener uno en ese disco con esos artistas, todo eso viene un círculo completo para mí. Son más hermanas haciendo lo mismo que yo he estado haciendo. Me encanta.,»

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El foco en Lambert se intensificó a medida que sus álbumes atrajeron una amplia atención y los premios se acumularon. Estaba en camino de convertirse en la artista más condecorada en la historia de los premios de la Academia de música Country. Pero luego estaba el asunto de estar enganchado a una estrella del country que se había convertido en una personalidad de la televisión en horario estelar. «Yo era cantante de country en Nashville, y era muy cómodo», dice Lambert. «Tenías la atención correcta por las razones correctas. Y entonces la cosa de Hollywood entró en escena y me tiró para un bucle.,»

La Música Country ha tenido su parte de parejas de estrellas cuyas relaciones públicas y actuaciones de duetos populares alimentaron la curiosidad sobre sus dinámicas domésticas. Los Fans se lo comieron cuando Faith, Tim, Garth y Trisha hablaron sobre la solidez de sus lazos y la normalidad de sus hogares, aspectos de sus vidas con los que los no famosos podían relacionarse. Pero cuando el matrimonio de Lambert con Blake Shelton comenzó a atraer el escrutinio de los chismes, rompió con las costumbres del país y habló de lo que era ser una celebridad perseguida por los paparazzi.,

su exasperación se abrió camino en sus canciones, comenzando con «Priscilla», un bop salado y dulce sobre compartir un socio extremadamente famoso con el público, y resurgiendo después de su divorcio de Shelton en el melancólico «Vice» («If you need me, i’ll be where my reputation don’t precede me») y el irónico autorretrato «Pretty Bitchin'» («I got a pretty good time in the checkout line with all the free press i’ve been getting»)., Lambert descubrió que sus puntos de vista sarcásticos sobre ser un blanco sensacionalista no la alejaban de sus fans, sino que les aseguraban que no estaba atrapada en su bombo.

la separación de una de las parejas reales de country fue algo complicado, porque muchos en la comunidad musical tenían lazos con ambos. Lambert comenzó a pasar más tiempo en Nashville, pero mantuvo un perfil bajo, organizando rondas de escritores acogedores y pasando el rato con co-escritores en los que confiaba para ayudarla a perfeccionar las sutilezas de su oficio y hacer algunas purgas emocionales., Ese proceso llevó a su colección más insular hasta la fecha, el álbum doble de 2016 the Weight of These Wings. En sus 24 canciones no se encontraron fallas, insultos o eslingas de barro. «Tenía que guardarme algo para mí», dice. Lambert dijo letras de enfermería heridas, dando a la inquietud, tentativamente explorar el placer, y la banda en vivo arropado con su caprichosa, expansivo actuaciones.,

Si se oyó como nudosa de la expresión personal, el paciente, la realización artística, o de ambos, la gente se mueve — lo suficiente como para votar la de repuesto, desgarradora «Hombre de Hojalata» de 2018 ACM Canción del Año, a pesar de que los programadores de radio no estaban especialmente motivados para jugar la balada. No fue una coincidencia que ese mismo año se convirtiera en la primera estrella country actual seleccionada para una residencia artística en el Country Music Hall of Fame and Museum, una serie de representaciones teatrales que a menudo se destacan los ancianos estimados., El hecho de que Lambert dejó de dar entrevistas por un tiempo, una denegación de acceso que es raro en Nashville, hizo que pareciera que se estaba elevando por encima de todo o se estaba desconectando de todo, dependiendo de su punto de vista. Luego se fue directamente a hacer el tercer álbum de Pistol Annies, Interstate Gospel.

ella emergió de ese período en una encrucijada de carrera. En el transcurso de una década y media, se había convertido en la más caprichosa de las instituciones contemporáneas del país: una poderosa individualista popular., Si fuera una atleta profesional, diríamos que su contrato con la corriente principal estaba por renegociar.

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Lambert es ciertamente consciente del impacto que tuvo cuando pasó cuatro años sin hacer gestos grandes, brillantes y extrovertidos en su música. Ella dice que escuchó de los fanáticos y de los jefes de radio por igual que extrañaron A La Miranda que conocían y amaban. «Sé lo que tengo que hacer para salir a la carretera, estar en la radio para que la gente compre o transmita mi música», enfatiza. «Sabía lo que tenía que hacer, y lo hice en Wildcard.,»

no hay signos de tensión en el acto de equilibrio que ejecuta durante las 14 pistas del álbum. Son el trabajo de una estrella de mucho tiempo que regresa a todos los puntos dulces que ha descubierto en el camino, desde down home camp («White Trash», «It All Comes Out In the Wash», «Pretty Bitchin'») hasta contemplative depth («setting Down», «Bluebird», «Track Record») y revitalized country castnuts («Tequila Does», «Way too Pretty For Prison»). Ella se burla de la condescendencia arrogante, utiliza la experiencia de vida reciente, en este caso la felicidad de los recién casados, como un sombreado ingenioso y vuelve al balanceo pugnaz., Lambert volvió a comprometerse, en sus Términos, esta vez entendiendo que su estado es una excepción a las reglas y dejando que sus inclinaciones sin restricciones hablen por sí mismas. «Todavía soy testaruda y testaruda y creo en lo que creo», dice. «Pero también Estoy Como,’ puedo calmarme porque funcionó. Tengo una carrera. La gente me escuchó. Ya no tengo que gritar.,

por primera vez en su carrera discográfica, cambió de productor, con la bendición de Liddell, decidiendo trabajar con Jay Joyce, un multiinstrumentista conocido por conjurar grooves astutos y tendinosos y alterarlos con texturas digitales nítidas. Con su colaborador Luke Dick, también hizo su primera incursión en la escritura de temas impulsados por beat que había construido, una práctica que se ha convertido en de rigueur para sus compañeros de Nashville de mente cruzada., Al final del proceso de composición, Lambert comenzó a hacer viajes casi semanales a la ciudad de Nueva York, para visitar a Brendan McLoughlin, nativo de Staten Island, con quien finalmente se casaría.

«el bullicio, te da esta energía diferente», reflexiona. «No se exactamente como eso se tradujo en cinta, pero definitivamente fue una gran parte de ello. Y creo que es porque estaba abierto a algo nuevo, en todos los sentidos: una nueva relación, una nueva ciudad, un nuevo productor.,»

ella estaba lista para tratar de enmarcar su duro acento country con elegancia cosmopolita, y en el caso de la casi cowpunk-ish «Locomotive», originalmente escrito como una mezcla de ritmo, alegre, fue receptiva a la sugerencia de Joyce de que debería amplificar radicalmente la velocidad y la ferocidad de su ataque vocal.,

Lambert estaba segura de que su identidad artística era lo suficientemente potente como para abrirse paso a pesar de todos los cambios, pero confiesa que no estaba tan segura de saber cómo hacer que su nueva música se escuchara en 2019. «Ahora también estás luchando por estar en las listas de reproducción y en los servicios de transmisión», explica. «Cuando Yo … me convertí en comodín, me senté y le pregunté a toda la etiqueta, ‘ ya me dirás qué hacer, porque este es un juego de pelota completamente diferente y un momento diferente.,'»

el día en que comenzó su gira por la arena en el Mohegan Sun Casino en Connecticut, un par de meses antes del lanzamiento del álbum, Lambert estaba sintiendo la presión agudamente. A la hora señalada para nuestra entrevista, su gerente de gira me dirigió a su camerino, se aseguró de que nos conociéramos adecuadamente y cerró la puerta detrás de él., Lambert cayó en el sofá con una gorra de béisbol gris que decía «dive bar expert», una camiseta y polainas de spandex y se preocupó de que el aire seco dentro de las instalaciones y un horario repleto de ensayos, reuniones y entrevistas la harían perder la voz antes del primer show. «Así que podríamos hacer la mitad hoy?»ella preguntó. «Lo siento. Es que hablar es lo que lo mata, Y he estado hablando sin parar.»

decidí mantenerla comprometida con las preguntas todo el tiempo que pudiera, y Lambert parecía negociar consigo misma internamente antes de estar dispuesta a relajarse., «Lo siento, estaba tan agotada cuando entré», dijo. «Cuando te arrastran en tantas direcciones, a veces entras en pánico por un segundo.»

Lambert ha impresionante lucidez para alguien viviendo y trabajando en un torbellino. En su nueva canción de Rock suave incandescente «setting Down», pasa los versos reflexionando sobre opciones aparentemente contradictorias. «Podría quedarme un poco sola, o dejar que me conozcas», reflexiona, cubriendo sus líneas sobre la suave agitación de la sección rítmica., «Sí, me encantaría una cerca de estacas si rodeara alrededor del mundo.»En el coro, ella no ve la necesidad de fijar las cosas:» soy un corazón, goin ‘ both directions.»

cantar una canción sobre tenerla en ambos sentidos le sienta increíblemente bien. Dejar que se atasque no sería una opción atractiva.

«Frank Liddell siempre dice que encontraría un lugar de estacionamiento en la ciudad de Nueva York y luego movería mi auto», se ríe. «Ahora sé de qué está hablando. Es tan difícil encontrar tu lugar, y luego consigues uno y estás como, ‘ creo que cambié de opinión.,»Pero creo que también es parte de la reinvención de todo. Sigue moviéndote.»