Miranda Lambert ha pubblicato il suo settimo album da solista, Wildcard, il nov. 1. “Sono ancora testardo e testardo”, dice Lambert, ” Ma ho una carriera. La gente mi ha sentito. Non devo piu ‘ urlare.”Ben Tsui/Per gentile concessione dell’artista hide caption
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Ben Tsui/Per gentile concessione dell’artista
Miranda Lambert ha pubblicato il suo settimo album solista, Wildcard, il nov. 1., “Sono ancora testardo e testardo”, dice Lambert, ” Ma ho una carriera. La gente mi ha sentito. Non devo piu ‘ urlare.”
Ben Tsui/Courtesy of the artist
Dietro il microfono in un club una frazione delle dimensioni dei suoi soliti luoghi, Miranda Lambert era nervosa. “Siamo sempre un po’ nervosi quando suoniamo a Nashville”, ha ammesso vivacemente, ” perché l’energia è alta e le aspettative sono alte.,”
il Suo pubblico era un invito-solo l’industria folla di gestione ripetizioni, etichetta personale, media dirigenti di società, professionale, cantautori, giornalisti e altri che sarebbe una mano o un palo della ricezione della sua nuova musica, e che aveva già allentato con catering burritos e nachos, cocktail a tema e un photo booth con un secchio pieno di pulizia relativi puntelli, in onore del suo singolo “Tutto Viene Fuori nel Lavaggio.”Con la sua band piena stipati sul palco, Lambert eseguito che e molte altre canzoni dal nuovo album Wildcard.,
Tra una melodia e l’altra, parlava come se si rivolgesse a compagni e confidenti, ringraziandoli per la loro continua buona volontà e sostegno. “Apprezzo tutti in questa stanza”, ha detto, ma non ha potuto resistere a entrare in un po ‘di crepa mentre introduceva” Tequila Does”, con la sua sensazione di valzer: “Se non ti piace questo e non pensi che sia country, allora non ti piace la musica country.,”
Quindici anni dopo la sua carriera discografica, Lambert, cresciuta in Texas e ancora profondamente legata alle sue radici solitarie, è un’insider di Nashville e un’incarnazione rarefatta dell’ambizione country che non ha del tutto lasciato andare l’irriverenza del suo outsider.
Nel 2003, quando è stata eliminata dal reality show music competition Nashville Star, finendo al terzo posto, non ha dovuto fingere allegria per le telecamere. Il 19-year-old cercato la prima fila del pubblico per i volti dei suoi genitori e la bocca un sollevato, “Sì!,”
Come per il resto dei finalisti dello show, a Lambert era stato chiesto di registrare una canzone, anche se solo quella di victor sarebbe stata pubblicata come singolo. La prospettiva la riempì di terrore. “Promuoverei qualcosa di cui non sono veramente innamorato”, spiega ora. “Mi sentivo come,’ Beh, sarà fugace, perché non è proprio quello che sono. Quindi non volevo vincere.”
Pochi mesi dopo la sua perdita, uno dei giudici dello show, Tracy Gershon, che ha lavorato nel dipartimento artisti e repertorio di Sony Nashville, l’ha firmata., Quando è arrivato il momento di cancellare i dettagli con l’etichetta brass, l’ancora adolescente Lambert è entrato in una sala conferenze e ha consegnato un ultimatum che è diventato la leggenda tra quelli nella sua orbita. “La storia dice che lei più o meno ha detto alla compagnia che era come sarebbe stato — o in questo modo o andrò a casa”, meraviglia il suo chitarrista di lunga data Scotty Wray, che aveva già registrato un paio di anni con Lambert e decenni di esibizioni prima, alcuni dei quali con suo fratello, il cantante country Collin Raye. “Devo rispettarla per questo, amico.,”
Nella mente di Lambert, “Qualunque cosa mi avrebbero fatto fare era scomodo non ne valeva la pena”, dice. “Ho detto a tutti,’ Preferirei passare un altro decennio in honky-tonks e farlo a modo mio che essere la bella ragazza per te.”Perché all’epoca stava succedendo ancora, sai, cambiando l’immagine e riscrivendo le canzoni e tutto il resto.”
Non era un bluff. Stava facendo progressi nel circuito del Texas club e bruciando le 3.500 copie che aveva del suo CD indipendente, vendendole dal bagagliaio dell’auto di sua madre., “Pensavo davvero di poter trovare un modo per fare carriera”, ricorda. “Guardando indietro ora, non posso credere di aver avuto il coraggio di farlo.”
I nuovi arrivi a Nashville in genere hanno mostrato deferenza verso quelli con know-how musicale e di marketing, risorse e conoscenze istituzionali, coloro che sanno come sono state fatte le cose e cosa funziona e si preoccupano di ciò che riflette bene sulla comunità del settore. In quell’atmosfera è arrivata Lambert, potenziata da una combinazione di ambizione, idealismo e ingenuità, proteggendo il suo senso di identità artistica e insistendo sull’autonomia professionale fin dall’inizio.,
Si era comprata tempo e margine per realizzare l’album di debutto che voleva fare, quello che divenne Kerosene del 2005, con interferenze minime. “Non conoscevo la portata di ciò che potevo fare o cosa stava per accadere”, dice.
Non c’era un precedente reale per il percorso che Lambert voleva perseguire., Così molte delle sue eroine ed eroi del paese erano svaniti dal formato, invecchiato, stato ritenuto non abbastanza radio-friendly o – nel caso dei pulcini Dixie, il cui sperma e autodeterminazione ammirava così profondamente che inizialmente ha firmato con il loro manager Simon Renshaw-resistito rifiuto atroce e improvviso. Altri cantanti e cantautori che ha scavato, come Buddy e Julie Miller o Gillian Welch e David Rawlings, appartenevano alla scena americana radio-indifferente., Inoltre, è stata attratta più da ciò che era storicamente, e in modo impreciso, stato ancorato come modalità maschili di musica-making — trovatori e honky-tonkers attenti alla classe-che dagli strumenti di pop savvy, mosse di crossover strategiche e presentazione visiva alla moda che era stata più facilmente disponibile per le star del paese femminile che cercavano di espandere la loro portata., Guardando Lambert capire come essere sia un serio-minded cantautore e un intrattenitore arena-dondolo, come chiudere la distanza tra la sua versione di arte paese e il centro commerciale, continuamente riaggiustare il suo approccio, l ” ha resa la stella paese più avvincente della sua generazione.
Al suo primo incontro con Marion Kraft, che inizialmente ha lavorato sotto Renshaw, prima che lei alla fine ha assunto la gestione di Lambert, Lambert ha dichiarato che voleva una carriera “a lungo raggio” come Dolly Parton ha goduto., “‘So che invecchiando, avrò più cose da dire e voglio avere il tempo di fare tutto'”, ricorda Kraft spiegando il suo cliente. “Così ho capito presto che avevamo bisogno di gas per un lungo viaggio.”
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Il Texas, nelle mitologie musicali, è stato posizionato come l’antitesi a ruota libera di Nashville per mezzo secolo. L’arco di Willie Nelson è il suo racconto morale più famoso. Circa l’unica cosa che stroncato per lui durante il suo 1960 Nashville mandato è stato penning successi country-pop per altri cantanti., Ha trovato più facile per colpire il suo passo artisticamente quando è tornato allo stato Lone Star, fatto shaggy, concept album narrative-driven e cresciuto i capelli fuori. Generazioni piani di fuorilegge e trovatori posto le basi per la scena Red Dirt per fare eroi di spiritoso, cantautori prolisso che hanno fronteggiato twangy, band a dondolo e incitato folle rauche a cantare ” Nashville fa schifo!”Era una scena con le sue reti e misure di successo, i suoi codici a gran voce difesi: autosufficienza su slickness.,
Crescendo nella città flyspeck di Lindale nel 1990, Lambert ha iniziato a formare le sue conclusioni su ciò che significava essere serio sulla musica country. Ha trovato un sacco di come nei successi del giorno, ma anche agganciato sulla tariffa cantautore ha sentito nella sua famiglia. Suo padre, che si dilettava nel songwriting e ha giocato feste con la sua band, a volte la cantava a dormire con John Prine o David Allan Coe tunes. Come un pre-adolescente, la sua canzone preferita era di Guy Clark ” Desperadoes in attesa di un treno.”Non ha dovuto cogliere il suo significato per spostarla., Più tardi, è diventata ossessionata dall’album di debutto di Allison Moorer, “these songs that just rip your guts out”, come dice ora. “Quando ho iniziato a scrivere, le mie prime canzoni non erano molto buone, ma ero già diretto in una direzione che voleva essere uno scrittore e dire qualcosa e non solo avere lanugine, ed è da tutta la musica su cui sono cresciuto veramente.,”
Ha visto un divario simile tra i cantanti attuali e classici a cui è stata attratta — da the Chicks, Lee Ann Womack e LeAnn Rimes a Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard e Tammy Wynette — e la sua esecuzione superficiale di curlicues e note-bending. “Ero solo una voce così giovane e immatura”, dice. “Non avevo molta potenza o finezza. Ho solo un po ‘ di tono.”A 17 anni, nel periodo in cui finì in fretta il liceo, si assegnò un’immersione di due mesi nello stile vocale di Wynette mentre si preparava a fare un provino per un musical sulla vita della leggenda., Lambert si rintanò nella sua camera da letto, studiando attentamente il catalogo di Wynette e leggendo della sua vita. “Puoi effettivamente sentire il dolore nella sua voce quando sta cercando di farti sentire dolore”, dice Lambert. “E quindi penso che anche questo mi abbia aiutato a trovare la mia voce un po’ di più.”
Miranda Lambert (al centro) con i suoi genitori Bev (a sinistra) e Rick Lambert nel 2010., Rick Diamond / Getty Images hide caption
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I suoi genitori, Rick e Bev, hanno lavorato come investigatori privati e hanno resistito ai periodi di magra quando erano a malapena in grado di mantenere un tetto sopra la testa dei loro figli. Quando le cose erano più stabili, a volte ospitavano donne e bambini maltrattati, i cui resoconti sulla sopravvivenza di Lambert alla fine si rivolgevano all’ispirazione per il songwriting oltre la sua esperienza giovanile., Ma il progetto finanziato dalla famiglia ha fatto quello stesso anno si appoggiò in Texas sala da ballo tropi; tra i valzer honky-tonk auto-scritto, mescole e due passi erano una coppia dal titolo “Texas Pride” e “Texas as Hell.”
Con la sua mamma che funziona come il suo agente di prenotazione de facto, Lambert ha cercato di ottenere spettacoli a chiassosi honky-tonks che preferivano showmen virili. “La scena del Texas non era affatto un posto per ragazze allora”, riferisce Lambert. “I proprietari di bar avrebbero riagganciare su mia madre e dire,’ Noi non prenotare ragazze.’Quindi andavo in questi posti con la mia chitarra e dicevo,’ Posso suonare durante il cambio di set?,’Jack Ingram era uno di quelli che avevamo sempre presentarsi ai suoi spettacoli e lui sarebbe come, ‘Sì, si può giocare un paio di canzoni mentre stiamo cambiando. E la gente muoveva corde intorno ai miei piedi. E ” perché non ho potuto ottenere un concerto — e poi il proprietario del bar sarebbe come, ‘Bene, lei è abbastanza buono.'”
Questo sforzo ha plasmato la comprensione della professionalità che Lambert ha portato con sé ai primi rapporti di Nashville. Atti Rookie come lei sono stati incoraggiati a cedere alla competenza di cantautori e produttori con track record di successo commerciale., Ha preso incontri, ma è stato determinato tutti insieme a lavorare con Frank Liddell, un expat Texas che ha capito l ” ecosistema etichetta, ma era, in fondo, un conoscitore di cantautori e aveva co-prodotto acclamato, ma underperforming Chris Knight e Jack Ingram album che ammirava. “Volevo quel suono Texas crudo e rootsy”, dice, ” perché è quello che sapevo di essere e volevo essere.”
Inizialmente, Lambert diffidava della pratica Music Row di co-scrivere su appuntamento: “Non voglio camminare in una stanza con qualcuno che non ho mai incontrato e versare le mie budella.,”Per Kerosene, ha scritto solo con suo padre, Scotty Wray, Texas chum Heather Little e Travis Howard, con il quale aveva cliccato a Nashville Star. Steve Earle ha ricevuto il merito di aver co-scritto la pepata title track country-rocking dell’album in a roundabout way; qualcuno ha sottolineato le sorprendenti somiglianze tra la melodia e il modello vocale della sua canzone e il suo brano del 1996 “Feel Alright”, fino agli accenti grugniti. Ha copped di aver inconsapevolmente imitato un lavoro che aveva ascoltato più volte, andando sul record su di esso in una storia di copertina per la rivista alt-country No Depression.,
Miranda Lambert (a destra) si esibisce con il suo chitarrista di lunga data Scotty Wray nel 2006. Ethan Miller / Getty Images hide caption
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Ethan Miller/Getty Images
Lambert non era eccessivamente cauto nel parlare la sua mente nelle interviste; aveva rifiutato di passare attraverso le sessioni didattiche che lo sposo nuovi atti in altoparlanti blandamente piacevoli. “Qualunque cosa volesse dire, sapeva solo come farlo”, osserva Kraft, il suo manager., “Così abbiamo parlato di formazione dei media, ma ci siamo sentiti come avrebbe rovinato.”Lambert si sentiva allo stesso modo degli stilisti. Il look ha insistito per il suo primo album artwork, foto promozionali e video musicali era t-shirt e jeans; lei preoccupato al momento che coltivare glamour femminile potrebbe funzionare contro di lei essere preso sul serio come un cantautore. Kraft ricorda il suo cliente portando 15 tees vintage dal suo armadio per il suo primo servizio video.,
Nessuno dei primi nove singoli pubblicati da Lambert ha ricevuto molto airplay nelle radio country, che era ancora lo strumento promozionale più importante per i nuovi artisti, ma la rottamazione dei suoi primi due album importanti, Kerosene e Crazy Ex-Girlfriend, ha fatto girare la testa e ha spostato le unità comunque. Le canzoni su cui gli ascoltatori si sono davvero aggrappati sono state quelle in cui ha interpretato donne lavoratrici spinte al punto di combattere ferocemente da deadbeat, imbroglioni e abusatori., Ha messo in chiaro che non stava cantando la sua autobiografia, ma le sue esibizioni erano così irritate e vivide che si sono attaccate a lei come persona. “Mi sono messo in un angolo, e l’ho fatto per caso”, ammette. “”Firebrand” e “fiery”, tutte queste parole che la gente usava per descrivere me, i miei primi due dischi. … Con il tempo ‘Crazy Ex-Girlfriend’ era fuori, ero come, ‘ Questo è tutto la gente pensava di me. E questo invecchiera ‘in fretta, e io invecchiero’. Non posso sempre sbattere la testa, urlare contro la gente.,'”
Lambert ha preso su di sé per espandere quella stretta immagine, riempiendo il suo terzo album, 2009’s Revolution, con sentimenti che sembravano tutt’altro che volatili: la disperazione ruminativa di” Dead Flowers”; la reminiscenza agrodolce di” The House That Built Me”; la beffa spiritosa di primness in ” Only Prettier.”(Uno dei suoi grandi temi è ciò che è una proprietà della classe media.) Anche l’imbroglione takedown “White Liar”, il suo primo successo grafico, aveva una certa astuzia connivente. Per timore che il suo sforzo cosciente passare inosservato, ha iniziato a spelling fuori interviste., “Mi ha comprato un po ‘di libertà”, dice, ” per quanto le persone mi vedessero non come unidimensionale.”
Si è anche resa conto che si era limitata a non esplorare e sfruttare maggiormente il lato visivo dell’auto-presentazione, o a partecipare alla cultura commerciale altamente collaborativa di Nashville. Sulla copertina di Revolution, ha sfoggiato un corpetto aderente e up-do con una chitarra appoggiata accanto a lei per mantenere l’immagine legata all’essenza della sua identità., Le sue note di copertina riflettevano che aveva accolto alcuni nuovi co-scrittori con i quali si sentiva “a suo agio” e ha trovato altre fonti di canzoni. Senza di loro, ridacchia, ” Scriverei le stesse canzoni del Texas che stavo scrivendo.”
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Uno dei co-scrittori di Lambert sul chart-topper del 2011″ Heart Like Mine”, una giustificazione ventilata e spiritualmente flessa del comportamento scorretto, era Ashley Monroe, che Lambert aveva esitato a incontrare quando erano compagni di etichetta diversi anni prima. “Ero come, ‘Aspetta, lei potrebbe prendere il mio posto,’ ” ricorda Lambert., “Hai avuto quel chip sulla spalla quando c’è solo così tanti slot.”
Il direttore del programma di una stazione radio si è assicurato di aver ricevuto quel messaggio durante il suo primo tour radiofonico, il tipo di giuncata promozionale che i nuovi artisti spesso cercano di conquistare coloro che potrebbero decidere di suonare il loro singolo. “Aveva 15 colpi alla testa sulla sua scrivania ed erano tutte ragazze ed erano tutte allineate”, dice. “E lui era come,’ Sì, sei il numero 16 che è venuto qui nelle ultime due settimane.”
Dopo aver sentito soddisfatto quello che doveva essere l’album di debutto di Monroe, Lambert ha concluso: “Devo essere amico di lei., È così brava”, dice. “Mi sento come se quel tipo di iniziato che tutto il treno di me andare,’ Invece di competere, cerchiamo solo tutti sollevare l’un l’altro, l’uomo.'”
Quando Monroe era tra un contratto discografico e l’altro, Lambert la invitò a partecipare al tour. “Mi tirava fuori e cantava” Heart Like Mine”, ricorda Monroe. “Voglio dire che è successo un sacco di notti sul palco. O, ‘Hey, si vuole cantare” La verità ” acapella di fronte alla mia enorme folla enorme?'”
Un altro artista con alcuni successi sudati sotto la sua cintura potrebbe essere stato consumato cercando di ripetere immediatamente quel successo radiofonico., Lambert ha scelto di interrompere il calendario e iniziare una band laterale, Pistol Annies, con Monroe e Angaleena Presley, un cantautore allora in difficoltà con un lacerante, Appalachian-intriso senso dell ” umorismo. Quando il suo cliente ha chiamato per condividere con entusiasmo la notizia, Kraft le ha ricordato la posta in gioco: “Ho detto, ‘Ascolta, lavoriamo davvero duramente sulla tua carriera. Sono interessato, ma penso che voi ragazzi abbiate bisogno di fare un provino. … Non posso dire ” sì ” finché non so con cosa ho a che fare.”
Gli Annies cominciarono ad apparire come ospiti senza preavviso nel bel mezzo degli spettacoli di Lambert., Monroe ha riconosciuto che la sua amica, come la vera attrazione per i partecipanti al concerto, stava mettendo la sua reputazione da headliner sulla linea. Monroe dice: “Mi sono sempre sentito all’inizio … e continuo a volte, ‘E se andiamo là fuori e tutti sono come,’ Ottenere queste ragazze fuori dal palco! Vogliamo sentire .”
Lambert (a destra) sul palco con Ashley Monroe (a sinistra) e Angaleena Presley (al centro) come Pistol Annies., Courtesy of the artist hide caption
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Per Lambert, andare all-in sul trio egualitario era un rischio più che giustificato dai suoi premi. “Si tratta di tre ragazze che scrivono canzoni sulla vita reale e non si preoccupano”, spiega. “Vogliamo avere il maggior successo possibile, ma non facciamo l’arte per questo motivo. E ‘ un posto dove posso solo prendere un respiro e non devono preoccuparsi.,”
Gli Annies erano giocherellona e ha preso ceppi più rustici di paese songwriting e tradizione dello showbiz — dal comico al tragico o sentimentale — di tutto ciò che Lambert aveva fatto da solo. Hanno realizzato Hell on Heels del 2011 e Annie Up with Liddell del 2013, entrambi album homey, harmony-edulcored affairs, ma il cuore della questione era la loro composizione collettiva; Presley, Monroe e Lambert erano creativi affini che vivevano per pungolare, ispirare e divertire l’un l’altro.
Lambert tranquillamente fatto il lavoro di solidarietà in altri modi., Ha costruito il suo cerchio di co-scrittura intorno a donne chiave collaboratori, non solo Presley e Monroe, ma Natalie Hemby, Nicolle Galyon e altri. Ha fornito una tappa del suo tour 2015 esclusivamente con artisti femminili più recenti che voleva vedere sfondare. Ha finanziato una borsa di studio della Belmont University per le donne che studiano business musicale o songwriting, anche se lei non aveva mai frequentato il college se stessa. Mentre la conversazione sulle disparità di genere del settore diventava più urgente, lei e Kraft, la cui società di gestione boutique è composta da e rappresenta un significativo talento femminile, hanno reso i loro sforzi più espliciti., “Penso che ci siamo resi conto che dovevamo spiegarlo di più”, afferma Kraft. “Volevamo che le ragazze sentissero che c’è una possibilità che questo possa accadere a loro.”
Lambert ha sentito un pizzico di familiarità quest’anno quando Hemby si è unito ad Amanda Shires, Brandi Carlile e Maren Morris in the Highwomen, e ha portato al repertorio del gruppo una canzone a cui Lambert aveva contribuito. “Non ne ho davvero tanti”, dice Lambert. “Quindi, avendo uno su quel disco con quegli artisti, tutta questa cosa mi chiude il cerchio. Sono più sorelle che fanno lo stesso s*** che ho fatto io. Lo adoro.,”
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I riflettori su Lambert intensificato come i suoi album ha attirato ampio preavviso e premi accatastati. Stava per diventare l’artista più decorato nella storia dell’Academy of Country Music Awards. Ma poi c’era la questione di essere agganciato a una star di campagna collega che era diventato un personaggio televisivo in prima serata. “Ero un cantante country a Nashville, ed era molto comodo”, dice Lambert. “Hai avuto la giusta attenzione per le giuste ragioni. E poi la cosa di Hollywood è entrata in scena e mi ha buttato per un ciclo.,”
La musica country ha avuto la sua parte di coppie di stelle le cui relazioni pubbliche e le popolari esibizioni di duetti nutrivano curiosità sulle loro dinamiche domestiche. I fan lo mangiarono quando Faith e Tim e Garth e Trisha sgorgarono sulla robustezza dei loro legami e sulla normalità delle loro famiglie, aspetti della loro vita a cui i non famosi potevano riferirsi. Ma quando il matrimonio di Lambert con Blake Shelton ha iniziato a disegnare il controllo degli stracci di gossip, ha rotto con l’usanza del paese e ha parlato di come fosse essere una celebrità perseguitata dai paparazzi.,
il Suo occhio-rolling esasperazione trovato la sua strada nelle sue canzoni, che inizia con “Priscilla”, un dolce-salato, bop sulla condivisione di un molto famoso partner con il pubblico, e che rifa la superficie dopo il suo divorzio da Shelton meditabondo “Vice” (“Se hai bisogno di me, sarò in cui la mia reputazione non mi precedono”) e la lingua-in-cheek, self-portrait “Abbastanza Bitchin'” (“ho avuto un buon tempo in fila alla cassa, con tutti i free press sono stato sempre”)., Lambert ha scoperto che le sue opinioni sarcastiche sull’essere un bersaglio tabloid non l’hanno allontanata dai suoi fan tanto da rassicurarli che non era coinvolta nel suo hype.
La separazione di una delle coppie reali del paese è stata una cosa complicata, perché così tanti nella comunità musicale avevano legami con entrambi. Lambert ha iniziato a passare più tempo a Nashville, ma ha mantenuto un basso profilo, ospitando accoglienti giri di scrittori e appeso con co-scrittori di cui si fidava per aiutarla ad affinare le sottigliezze del suo mestiere e fare un po’ di epurazione emotiva., Questo processo ha portato alla sua collezione più insulare fino ad oggi, il doppio album del 2016 The Weight of These Wings. Non c ” era nessun difetto trovare, nome chiamando o imbracatura fango da trovare nelle sue 24 canzoni. “Ho dovuto tenere qualcosa per me”, dice. I testi di Lambert raccontavano di ferite infermieristiche, cedendo all’irrequietezza, esplorando provvisoriamente il piacere, e la band dal vivo la cocooned con esibizioni fitful ed espansive.,
Se l’hanno sentito come espressione personale nodosa, paziente, realizzazione artistica o entrambi, le persone sono state commosse — abbastanza per votare la canzone dell’anno di ACM 2018 “Tin Man”, anche se i programmatori radiofonici non erano particolarmente motivati a suonare la ballata. Non è stata una coincidenza che lo stesso anno sia diventata la prima star country attuale selezionata per una residenza artistica presso la Country Music Hall of Fame and Museum, una serie di spettacoli teatrali il cui spesso ha evidenziato stimati anziani., Il fatto che Lambert abbia smesso di rilasciare interviste per un po’, una negazione dell’accesso che è rara a Nashville, ha fatto sembrare che stesse salendo sopra tutto o disimpegnandosi con tutto, a seconda del tuo punto di vista. Poi è andata direttamente a fare il terzo album Pistol Annies, Interstate Gospel.
È emersa da quel periodo in un crocevia di carriera di sorta. Nel corso di un decennio e mezzo, si era trasformata nella più capricciosa delle istituzioni nazionali contemporanee: un individualista potente e popolare., Se fosse un’atleta professionista, diremmo che il suo contratto con il mainstream era pronto per la rinegoziazione.
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Lambert è certamente consapevole dell’impatto che ha avuto quando ha trascorso quattro anni senza fare grandi, lucidi, gesti in uscita nella sua musica. Dice di aver sentito dai fan e dagli ottoni della radio che hanno perso la Miranda che conoscevano e amavano. “So cosa devo fare per andare in viaggio, per essere alla radio per far comprare o trasmettere la mia musica”, sottolinea. “Sapevo cosa dovevo fare, e l’ho fatto su Jolly.,”
Non ci sono segni di tensione per l’atto di bilanciamento che esegue durante le tracce 14 dell’album. Sono il lavoro di una star di lunga data che ritorna in tutti i punti dolci che ha scoperto lungo la strada, dal down home camp (“White Trash”, “It All Comes Out In the Wash”, “Pretty Bitchin'”) alla profondità contemplativa (“Settling Down”, “Bluebird”, “Track Record”) e castagne di campagna rivitalizzate (“Tequila Does”, “Way Too Pretty For Prison”). Lei lampoons condiscendenza uppity, utilizza recente esperienza di vita, in questo caso beatitudine sposi, come ombreggiatura abile e torna a dondolo pugnace., Lambert ha ripreso, alle sue condizioni, questa volta capendo che il suo status è un’eccezione alle regole e lasciando che le sue inclinazioni libere parlino da sole. “Sono ancora testardo e testardo e credo in quello in cui credo”, dice. “Ma sono anche come,’ Posso calmarmi perché ha funzionato. Ho una carriera. La gente mi ha sentito. Non devo piu ‘ urlare.,”
Per la prima volta nella sua importante carica di etichetta, ha cambiato produttore, con la benedizione di Liddell, decidendo di lavorare con Jay Joyce, un polistrumentista noto per evocare groove astuti e sinuosi e manipolarli con trame digitali nitide. Con il collaboratore Luke Dick, ha anche fatto la sua prima incursione nella scrittura di tracce beat-driven che aveva costruito, una pratica che è diventata di rigore per i suoi coetanei di Nashville crossover., Alla fine del processo di songwriting, Lambert ha iniziato a fare viaggi quasi settimanali a New York City, per visitare non musicista Staten Island nativo Brendan McLoughlin, che avrebbe poi sposare.
“Il trambusto, ti dà questa energia diversa”, riflette. “Non so esattamente come sia stato tradotto su nastro, ma sicuramente è stata una parte enorme di esso. E penso che sia solo perché ero un po ‘ aperto a una cosa nuova, in tutti i modi: una nuova relazione, una nuova città, un nuovo produttore.,”
Lambert (seduto) in studio con Jay Joyce, che ha prodotto il suo nuovo album Wildcard. Tutti e sei i suoi album precedenti sono stati prodotti da Frank Liddell., Becky Fluke/Courtesy l’artista hide caption
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Becky Fluke/Courtesy l’artista
Ella era pronta a provare inquadrando il suo hard paese accento cosmopolita lucentezza, e nel caso di quasi cowpunk-ish “Locomotiva” originariamente scritto come un cadenzato, spensierato shuffle, era molto ricettiva di Joyce suggerimento che lei dovrebbe radicalmente amp la velocità e la ferocia dei suoi attacchi vocali.,
Lambert era sicura che la sua identità artistica fosse abbastanza potente da superare nonostante tutti i cambiamenti, ma confessa di non essere così sicura di sapere come fare per far ascoltare la sua nuova musica nel 2019. “Ora stai anche lottando per essere nelle playlist e nei servizi di streaming”, spiega. “Quando io … trasformato in jolly, mi sono appena seduto e ho chiesto all’intera etichetta: “Mi dirai cosa fare, perché questo è un gioco di palla completamente diverso e un momento diverso.,”
Il giorno in cui ha dato il via al suo tour nell’arena al Mohegan Sun Casino nel Connecticut, un paio di mesi prima dell’uscita dell’album, Lambert sentiva la pressione acutamente. All’ora stabilita per il nostro colloquio, il suo tour manager mi ha diretto nel suo camerino, si è assicurato che fossimo adeguatamente informati e ha chiuso la porta dietro di lui., Lambert plopped giù sul divano in un berretto da baseball grigio che ha detto ” dive bar expert,” una t-shirt e leggings spandex e fretted che l “aria secca all” interno della struttura e un programma stracolmo di prove, incontri e interviste avrebbe fatto perdere la sua voce prima del primo spettacolo. “Quindi potremmo fare la metà oggi?”chiese. “Mi dispiace. E ‘solo che parlare e’ cio ‘ che uccide, e ho parlato senza sosta.”
Ho deciso di tenerla impegnata con le domande il più a lungo possibile, e Lambert sembrava negoziare con se stessa internamente prima di volersi rilassare., “Scusa se ero così esausto quando sono entrato”, ha detto. “Quando sei tirato in così tante direzioni, a volte ti fai prendere dal panico per un secondo.”
Lambert ha una lucidità impressionante per qualcuno che vive e lavora in un tale vortice. Nella sua incandescente nuova melodia soft rock “Sistemarsi”, trascorre i versi meditando opzioni apparentemente contraddittorie. “Potrei rimanere un po’ solo, o farti conoscere me”, medita, drappeggiando le sue linee sull’elastico churn della sezione ritmica., “Sì, potrei amare una staccionata se avvolgesse il mondo.”Nel coro, non vede la necessità di appuntare le cose: “Sono un cuore, vado in entrambe le direzioni.”
Cantare una canzone sull’averlo in entrambi i modi le si addice incredibilmente bene. Lasciarsi incastrare non sarebbe un’opzione attraente.
“Frank Liddell dice sempre che avrei trovato un parcheggio a New York City e poi avrei spostato la mia auto”, ride. “Ora so di cosa sta parlando. E ” così difficile trovare il tuo posto, e poi si ottiene uno e sei come, ‘Penso di aver cambiato idea., Ma penso che sia anche parte della reinvenzione di tutto questo. Continua a muoverti.”
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