Ethan Hawke (Deutsch)

1980s: Early years and Dead Poets SocietyEdit

Hawke erhielt im Alter von 14 Jahren die Erlaubnis seiner Mutter, an seinem ersten Casting-Anruf teilzunehmen, und sicherte sich seine erste Filmrolle in Joe Dantes Explorers (1985), in der er neben River Phoenix einen außerirdischen Schüler spielte. Der Film wurde positiv bewertet, hatte aber schlechte Kassenergebnisse. Dieser Misserfolg veranlasste Hawke, nach der Veröffentlichung des Films für kurze Zeit mit der Schauspielerei aufzuhören. Hawke beschrieb die Enttäuschung später in so jungen Jahren als schwer zu ertragen und fügte hinzu: „Ich würde niemals empfehlen, dass ein Kind handelt.,“

1989 schaffte Hawke seinen Durchbruch in Peter Weirs Dead Poets Society und spielte einen der Schüler, die Robin Williams als charismatischen Englischlehrer unterrichtete. Der Varieté-Rezensent bemerkte: „Hawke, als schmerzlich schüchterner Todd, gibt eine eindringliche Leistung.“Der Film erhielt beachtliche Anerkennung und gewann den BAFTA Award für den besten Film und eine Oscar-Nominierung für das beste Bild. Mit einem Umsatz von 235 Millionen US-Dollar weltweit bleibt es Hawkes bisher kommerziell erfolgreichster Film., Hawke beschrieb später die Möglichkeiten, die ihm aufgrund des Erfolgs des Films geboten wurden, als entscheidend für seine Entscheidung, weiter zu handeln:

„Ich wollte kein Schauspieler sein und ging zurück aufs College. Aber dann war der Erfolg so monumental, dass ich Angebote bekam, in so interessanten Filmen zu sein und an so interessanten Orten zu sein, und es schien albern, etwas anderes zu verfolgen.,“

Während er Dead Poets Society drehte, sprach er für seinen nächsten Film vor, das Komödiendrama Dad von 1989, in dem er Ted Dansons Sohn und Jack Lemmons Enkel spielte. Hawkes nächster Film, 1991 ‚ s White Fang, brachte seine erste Hauptrolle. Der Film, eine Adaption von Jack Londons gleichnamigem Roman, zeigte Hawke als Jack Conroy, einen Yukon Goldjäger, der sich mit einem Wolfshund anfreundet (gespielt von Jed). Nach dem Oregonian, „Hawke macht einen guten Job als junger Jack … Er macht Jacks Leidenschaft für White Fang real und hält es davon ab, lächerlich oder übermäßig sentimental zu sein.,“Er erschien in Keith Gordons A Midnight Clear (1992), einem gut erhaltenen Kriegsfilm, der auf William Whartons gleichnamigem Roman basiert. In dem Überlebensdrama Alive (1993), das aus Piers Paul Reads Sachbuch von 1974 stammt, porträtierte Hawke Nando Parrado, einen der Überlebenden des Fluges 571 der uruguayischen Luftwaffe, der in den Anden abgestürzt war.,

1990er Jahre: Reality Bites und vor SunriseEdit

Hawkes nächste Rolle war in der Generation X Drama Reality Bites (1994), in dem er Troy spielte, einen Faulpelz, der die Ambitionen seiner Freundin verspottet (gespielt von Winona Ryder)., Der Filmkritiker Roger Ebert nannte Hawkes Leistung überzeugend und bemerkenswert: „Hawke fängt die richtigen Töne als Boorish Troy ein (und ist so überzeugend, dass es erwähnenswert ist, dass er in Filmen, die so unterschiedlich sind wie „Alive“ und „Dead Poets Society“, ganz andere Charaktere gespielt hat).“Die New York Times bemerkte:“ Mr. Hawkes subtile und starke Leistung macht deutlich, dass Troy die Dinge zu tief fühlt, um ein Versagen zu riskieren und zuzugeben, dass er überhaupt etwas fühlt.“Im folgenden Jahr erhielt Hawke Kritikerlob für seine Leistung in Richard Linklaters Drama Before Sunrise 1995., Der Film folgt einem jungen Amerikaner (Hawke) und einer jungen Französin (Julie Delpy), die sich in einem Zug treffen und in Wien aussteigen, die Nacht damit verbringen, die Stadt zu erkunden und sich kennenzulernen. Die San Francisco Chronicle lobte Hawkes und Delpys Leistungen: „Interagiere so sanft und einfach, dass du sicher bist, dass sie beim Schreiben des Dialogs geholfen haben. Jeder von ihnen scheint bei seinen Auftritten etwas Persönliches auf dem Spiel zu haben.,“

Abseits der Schauspielerei leitete Hawke 1994 das Musikvideo zum Song „Stay (I Missed You)“ der Singer-Songwriterin Lisa Loeb, die zu dieser Zeit Mitglied der Hawke ‚ s Theatre Company war. In einem Interview 2012 sagte Hawke, dass das Lied, das in Reality Bites enthalten war, das einzige populäre Lied eines nicht signierten Künstlers in der Musikgeschichte ist.

1996 veröffentlichte er seinen ersten Roman The Hottest State über eine Liebesbeziehung zwischen einem jungen Schauspieler und einer Sängerin., Hawke sagte über den Roman,

“ Das Schreiben des Buches hatte mit dem Abbruch des Colleges und damit zu tun, Schauspieler zu sein. Ich wollte nicht, dass mein ganzes Leben vergeht und nichts anderes tut, als Zeilen zu rezitieren. Ich wollte versuchen, etwas anderes zu machen. Es war definitiv das gruseligste, was ich je getan habe. Und es war nur eines der besten Dinge, die ich je getan habe.“

Das Buch fand einen gemischten Empfang. Entertainment Weekly sagte, dass Hawke “ sich einer harten literarischen Prüfung im heißesten Staat öffnet. Wenn Hawke es ernst meint …, er würde gut daran tun, eine Weile in weniger exponierten Orten zu arbeiten.“Die New York Times dachte, Hawke habe“ einen guten Job gemacht, um zu zeigen, wie es ist, jung und voller Verwirrung zu sein“, und kam zu dem Schluss, dass der heißeste Staat letztendlich „eine süße Liebesgeschichte“war.

In Andrew Niccols Science-Fiction-Film Gattaca (1997), „one of the more interesting scripts“, sagte Hawke, er habe in „a number of years“ die Rolle eines Mannes gespielt, der eine Gesellschaft genetisch perfekter Menschen infiltriert, indem er die Identität eines anderen Mannes annimmt., Obwohl Gattaca an der Abendkasse kein Erfolg war, zog es allgemein positive Kritiken von Kritikern. Der Fort Worth Star-Telegramm Rezensent schrieb, dass „Hawke, aufbauend auf der sympathisch-aber-kantigen Präsenz, die ihm seit seinen Kinder-Schauspieler Tagen gut gedient hat, ist am beeindruckendsten“. 1998 erschien Hawke neben Gwyneth Paltrow und Robert De Niro in Great Expectations, einer zeitgenössischen Verfilmung des gleichnamigen Romans von Charles Dickens unter der Regie von Alfonso Cuarón., Im selben Jahr arbeitete Hawke erneut mit Linklater an den Newton Boys zusammen, basierend auf der wahren Geschichte der Newton Gang. Kritische Kritiken für jeden Film waren gemischt. Im folgenden Jahr spielte Hawke in Snow Falling on Cedars, basierend auf David Gutersons gleichnamigem Roman. Der Film spielt im pazifischen Nordwesten und zeigt eine Liebesbeziehung zwischen einem europäisch-amerikanischen Mann und einer japanisch-amerikanischen Frau, Der Film traf auf einen unauffälligen Empfang; Entertainment Weekly bemerkte, „Hawke knirscht sich in einen so dunklen Knoten, dass wir keine Ahnung haben, wer Ismael ist oder warum er so handelt wie er.,“

2000er Jahre: Tag der Ausbildung, und Vor SunsetEdit

Hawke ’s nächste Filmrolle war in Michael Almereyda‘ s 2000 film Hamlet, in dem er spielte die Titelfigur. Der Film übertrug das berühmte William Shakespeare-Stück auf das zeitgenössische New York City, eine Technik, die Hawke für „zugänglicher und vitaler“hielt. Der Kritiker schrieb: „Hawke ist sicherlich nicht der größte Weiler der lebenden Erinnerung … aber seine Leistung verstärkt Hamlets Platz als Shakespeares größte Figur. Und in diesem Sinne hält er sich mehr als in der langen Reihe der Schauspieler, die die Rolle gespielt haben.,“2001 erschien Hawke in zwei weiteren Linklater-Filmen: Waking Life und Tape, beide kritisch gelobt. Im animierten wachen Leben, Er teilte eine einzige Szene mit dem ehemaligen Co-Star Delpy, der die Gespräche fortsetzte, die in Before Sunrise begannen. Das Echtzeit-Drama-Band, basierend auf einem Stück von Stephen Belber, findet vollständig in einem einzigen Motelzimmer mit drei Charakteren von Hawke gespielt, Robert Sean Leonard, und Uma Thurman. Hawke betrachtete Tape als seine „erste Aufführung für Erwachsene“, Eine Aufführung, die von Ebert dafür gelobt wurde,“sowohl körperliche als auch verbale schauspielerische Meisterschaft“ zu zeigen.,

Hawke ‚ s nächste Rolle, für die er erhielt erhebliche Kritik fand, kam in Training Day (2001). Hawke spielte Rookie Cop Jake Hoyt, neben Denzel Washington, als einer von einem Paar von Betäubungsmitteln Detektive von der Los Angeles Police Department verbringen 24 Stunden in den Bande Nachbarschaften von South Los Angeles. Der Film war ein Kassenschlager, der weltweit 104 Millionen US-Dollar einnahm und allgemein günstige Kritiken erhielt. Variety schrieb, dass “ Hawke seiner Rolle lebhafte und gerissene Blüten hinzufügt, die es ihm ermöglichen, sich unter gewaltigen Umständen respektvoll zu behaupten.,“Paul Clinton von CNN berichtete, dass Hawkes Leistung „als Doe-Eyed Rookie, der mit einer Legende von Kopf bis Fuß geht, absolut glaubwürdig war „. Hawke selbst beschrieb den Trainingstag als seine „beste Erfahrung in Hollywood“. Seine Leistung brachte ihm Screen Actors Guild und Oscar Nominierungen für den besten Nebendarsteller.

Hawke verfolgte eine Reihe von Projekten weg von der Schauspielerei in den frühen 2000er Jahren., Er gab sein Regiedebüt mit Chelsea Walls (2002), einem unabhängigen Drama über fünf kämpfende Künstler, die im berühmten Chelsea Hotel in New York City lebten. Der film war kritisch und finanziell erfolglos. Ein zweiter Roman, 2002 Ash Wednesday, wurde besser aufgenommen und machte die New York Times Bestsellerliste. Die Geschichte eines AWOL-Soldaten und seiner schwangeren Freundin, der Roman, erregte kritisches Lob. Der Guardian nannte es “ scharf und scharf geschrieben … macht für eine intensive One-sitting lesen“. Die New York Times bemerkte, dass Hawke in dem Buch „die angeborenen Gaben eines Schriftstellers“ zeigte …, ein scharfes Auge, eine fließende Erzählstimme und die Phantasie, komplizierte Individuen zu erschaffen“, war aber „schwächer bei narrativen Tricks, die gelehrt werden können“. Im Jahr 2003 trat Hawke im Fernsehen auf und gastierte in der zweiten Staffel der Fernsehserie Alias, in der er einen mysteriösen CIA-Agenten porträtierte.

Im Jahr 2004 kehrte Hawke zum Film zurück und spielte in zwei Filmen mit, Taking Lives und Before Sunset. Bei der Veröffentlichung erhielt Taking Lives weitgehend negative Kritiken, aber Hawkes Leistung wurde von Kritikern bevorzugt, wobei die Star Tribune feststellte, dass er „einen komplexen Charakter überzeugend spielt“., Vor Sonnenuntergang, ist die Fortsetzung von Before Sunrise (1995) co-geschrieben von Hawke, Linklater, Delpy und war sehr viel erfolgreicher. Der Hartford Courant schrieb, dass die drei Mitarbeiter „Jesse und Celine schillernd und frisch halten, eines der schönsten und bewegendsten aller romantischen Filmpaare.“Hawke nannte es einen seiner Lieblingsfilme, eine“Romanze für Realisten“. Before Sunset wurde für einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch nominiert, Hawkes erste Oscar-Nominierung für das Drehbuch.,

Hawke spielte 2005 in dem Action-Thriller Assault on Precinct 13, einem losen Remake von John Carpenters gleichnamigem Film aus dem Jahr 1976 mit einer aktualisierten Handlung. Der Film erhielt ambivalente Kritiken; Einige Kritiker lobten das dunkle Swift-Gefühl des Films, während andere es ungünstig mit John Carpenters Original verglichen. Hawke erschien auch in diesem Jahr in dem politischen Krimi Lord of War und spielte einen Interpol-Agenten, der einen Waffenhändler jagt, der von Nicolas Cage gespielt wird., 2006 wurde Hawke in einer Nebenrolle in Fast Food Nation unter der Regie von Richard Linklater nach Eric Schlossers Bestseller 2001 besetzt. Im selben Jahr drehte Hawke seinen zweiten Spielfilm, The Hottest State, basierend auf seinem gleichnamigen Roman von 1996. Der Film wurde im August 2007 zu einem lauwarmen Empfang veröffentlicht.

2007 spielte Hawke neben Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei und Albert Finney in dem Krimidrama Before the Devil Knows You ‚ re Dead. Die letzte Arbeit von Sidney Lumet, der Film erhielt Kritikerlob., USA Today nannte es „sehr unterhaltsam“ und beschrieb Hawke und Hoffmans Leistungen als ausgezeichnet. Peter Travers von Rolling Stone lobte Hawkes Leistung und bemerkte, dass er „tief gräbt, um eine eindringliche Darstellung des Verlustes zu schaffen“. Im folgenden Jahr spielte Hawke mit Mark Ruffalo in dem Krimi What Doesn ‚ t Kill You. Trotz des günstigen Empfangs erhielt der Film aufgrund der Insolvenz seines Vertriebspartners keinen ordnungsgemäßen Kinostart., Im Jahr 2009 trat Hawke in zwei Filmen auf: New York, I Love You, ein Romantikfilm mit 12 Kurzfilmen, und Staten Island, ein Krimidrama mit Vincent D ‚ Onofrio und Seymour Cassel.

2010s: Before Midnight, Boyhood, First Reformedit

2010 spielte Hawke als Vampirhämatologe im Science-Fiction-Horrorfilm Daybreakers. In Australien mit den Brüdern Spierig gedreht, erhielt das Feature angemessene Kritiken und verdiente weltweit 51 Millionen US-Dollar. Seine nächste Rolle war in Antoine Fuquas Brooklyn ‚ s Finest als korrupter Drogenoffizier., Der Film öffnete sich im März zu einem mittelmäßigen Empfang, doch seine Leistung wurde gut aufgenommen, mit der New York Daily News Schluss, „Hawke—Fortsetzung einer Entwicklung zu stärker, intensiveres Handeln als jeder von ihm vorhergesagt haben könnte 20 vor Jahren—treibt den Film.“In der Fernsehadaption von Herman Melvilles Moby-Dick von 2011 spielte Hawke die Rolle von Starbuck, dem ersten Offizier von William Hurt‘ s Captain Ahab. Er spielte dann gegenüber Kristin Scott Thomas in Paweł Pawlikowskis The Woman in the Fifth, einem „Lush Puzzler“ über einen amerikanischen Schriftsteller, der darum kämpft, sein Leben in Paris wieder aufzubauen.,

2012 trat Hawke zum ersten Mal in das Horror—Genre ein, indem er in Scott Derricksons Sinister einen wahren Krimiautor spielte, der an der weltweiten Kinokasse 87 Millionen US-Dollar einbrachte-der Film war der erste in einer Reihe von hochprofitablen Filmen für Hawke nach dem Beginn des neuen Jahrzehnts., In der Woche vor der US-Eröffnung von Sinister erklärte Hawke, dass er zuvor von Horror abgeschaltet wurde, weil gutes Schauspiel nicht immer für den Erfolg erforderlich ist; Der Produzent von Sinister, Jason Blum, der früher eine Theaterfirma mit Hawke leitete, machte dem Schauspieler jedoch das Angebot, basierend auf dem Charakter und dem Regisseur.

als ich jünger war, leitete ich eine Theatergruppe mit diesem Kerl, Jason Blum. Und er liebte Horrorfilme und er fuhr fort, sein eigenes kleines Subgenre mit „Paranormaler Aktivität“ zu schaffen.,“Und er versuchte immer wieder, mit mir darüber zu sprechen, wie ich dieses ganze Genre lieben sollte. Und ich sagte ihm: Ich hatte noch nie ein Drehbuch mit einem wirklich großartigen Charakter und einem echten Filmemacher, an dem ich interessiert wäre. Also hat er mich hineingebracht.

Im Jahr 2013 spielte Hawke in drei Filmen verschiedener Genres. Vor Mitternacht, der dritte Teil der Before-Serie, wiedervereinigt Hawke mit Delpy und Linklater., Wie seine Vorgänger, Der Film erhielt ein beträchtliches Maß an Kritikerlob; Variety schrieb, dass“ eine der großen Filmromanzen der Neuzeit ihren reichsten und vollsten Ausdruck in Before Midnight erreicht“, Und nannte die Szene im Hotelzimmer “ eine für das Handbuch der Schauspieler.= = Auszeichnungen = = Der Film wurde von den Co-Autoren Hawke, Linklater und Delpy für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.

Hawke spielte dann in dem Horror-Thriller The Purge, über eine amerikanische Zukunft, in der Kriminalität für eine Nacht des Jahres legal ist., Trotz gemischter Kritiken überstieg der Film die Abendkasse mit einem Debüt von 34 Millionen US-Dollar, der größten Eröffnung von Hawkes Karriere. Hawkes dritter Film von 2013 war der Action-Thriller Getaway, der sowohl kritisch als auch kommerziell erfolglos war.

Die Veröffentlichung von Linklaters Boyhood, einem Film, der im Laufe von 12 Jahren gedreht wurde, erfolgte Mitte 2014. Es folgt dem Leben eines amerikanischen Jungen im Alter von 6 bis 18 Jahren, wobei Hawke den Vater des Protagonisten spielt. Der Film wurde der am besten bewertete Film von 2014 und wurde von zahlreichen Kritikerverbänden zum „Besten Film“ des Jahres gekürt., Hawke sagte in einem Interview, dass die Aufmerksamkeit eine Überraschung für ihn war. Als er sich zum ersten Mal mit Linklaters Projekt beschäftigte, fühlte es sich nicht wie ein „richtiger Film“ an und war wie ein „radikales 60er-Jahre-Filmexperiment oder so“. In der folgenden Preissaison wurde der Film für den Oscar für das beste Bild nominiert, während er den Golden Globe Award für das beste Filmdrama und den BAFTA Award für den besten Film gewann. Es brachte Hawke auch mehrere Nominierungen für Auszeichnungen ein, darunter die Academy, BAFTA, Golden Globe und SAG Award als bester Nebendarsteller.,

Hawke arbeitete als nächstes wieder mit den Spierig-Brüdern an dem Science-Fiction-Thriller Predestination, in dem Hawke bei seinem letzten Auftrag einen Zeitreisenden spielt. Nach seiner Premiere auf dem SXSW Film Festival 2014 wurde der Film im August 2014 in Australien und im Januar 2015 in den USA veröffentlicht. Der Film erhielt weitgehend positive Kritiken und wurde für den AACTA Award als bester Film nominiert. Dann traf er sich mit seinem Gattaca-Regisseur Andrew Niccol für einen guten Zweck wieder., In diesem modernen Kriegsfilm spielte Hawke einen Drohnenpiloten mit einem unruhigen Gewissen, was dazu führte, dass The Hollywood Reporter es seine „beste Bildschirmrolle seit Jahren“ nannte.“Auch im Jahr 2014 erschien Hawke in dem Film Cymbeline, der ihn mit seinem Angriff auf Precinct 13 Co-Star John Leguizamo wiedervereinigte.

Im September 2014 wurde Hawkes Dokumentarfilmdebüt Seymour: An Introduction auf dem Toronto International Film Festival (TIFF) gezeigt und gewann den zweiten Platz beim TIFF ’s People‘ s Choice Award für den besten Dokumentarfilm., Konzipiert nach einer Dinnerparty, auf der sowohl Hawke als auch Bernstein anwesend waren, ist der Film ein Profil des klassischen Musikers Seymour Bernstein, der erklärte, dass er, obwohl er normalerweise eine sehr private Person ist, Hawkes Regieanfrage nicht ablehnen konnte, weil er „so liebenswert“ist. Bernstein und Hawke entwickelten eine Freundschaft durch den Drehprozess, und der klassische Pianist trat für eine von Hawkes Theatergruppen auf. Der Film wurde im März 2015 zu einem warmen Empfang veröffentlicht; Der Rezensent der Los Angeles Times beschrieb ihn als“leise bewegend, auf unbestimmte Zeit tief“.,

Hawke hatte zwei Filme auf dem 2015 TIFF uraufgeführt, die beide positive Kritiken erhielten. In Robert Budreaus Drama Born to Be Blue spielte er die Rolle des Jazzmusikers Chet Baker. Der Film spielt in den späten 1960er Jahren und konzentriert sich auf das turbulente Karriere-Comeback des Musikers, das von Heroinsucht geplagt ist. Seine Darstellung von Baker wurde gut aufgenommen; Rolling Stone stellte fest, dass “ Alles, was Ethan Hawke zu einem außergewöhnlichen Schauspieler macht — seine Energie, sein Einfühlungsvermögen, sein furchtloser, eitelkeitsfreier Eifer, die tieferen Aussparungen eines Charakters zu erforschen-in Born to Be Blue zu sehen ist.,“In Rebecca Millers romantischer Komödie Maggies Plan spielte Hawke neben Greta Gerwig und Julianne Moore als Anthropologin und aufstrebende Schriftstellerin. Zu seinen anderen Filmen in diesem Jahr gehörten das Coming-of-Age-Drama Ten Thousand Saints und der Psychothriller Regression gegenüber Emma Watson. Im November 2015 veröffentlichte Hawke seinen dritten Roman Rules for a Knight in Form eines Briefes eines Vaters an seine vier Kinder über die moralischen Werte im Leben.,

2016 spielte Hawke in Ti Wests Western-Film In a Valley of Violence, in dem er einen Drifter spielte, der Rache in einer kleinen Stadt suchte, die von seinem Marschall (John Travolta) kontrolliert wurde. Anschließend porträtierte er zwei unangenehme Charaktere hintereinander, zuerst als missbräuchlicher Vater eines talentierten jungen Baseballspielers in The Phenom, dann als harter Ehemann von Maud Lewis (gespielt von Sally Hawkins) in Maudie. Während einige Kritiker seine unerwarteten Wendungen lobten, hielten andere Hawke für eine „Fehlbesetzung“ als grausame Figur., Anschließend traf er sich wieder mit dem Training Day-Regisseur Antoine Fuqua und dem Schauspieler Denzel Washington für The Magnificent Seven (2016), ein Remake des gleichnamigen Western-Films von 1960. Am 7. Juni erschien sein viertes Buch Indeh: A Story of the Apache Wars, eine Graphic Novel, die er mit dem Künstler Greg Ruth schrieb.,

2017 trat Hawke in einer Cameo-Rolle im Science-Fiction-Film Valerian and the City of a Thousand Planets von Luc Besson auf; und spielte in Paul Schraders Drama First Reformed, als ehemaliger Militärkaplan, der durch den Verlust seines Sohnes gefoltert wurde, ermutigte er, sich für die Streitkräfte zu engagieren, und konzentrierte sich auf den bevorstehenden katastrophalen Klimawandel. Der Film feierte auf den Filmfestspielen von Venedig Premiere und wurde positiv aufgenommen.

Im Jahr 2018 hatte Hawke zwei Filme Premiere auf dem Sundance Film Festival 2018., In Juliet, Naked, einer romantischen Komödie aus Nick Hornbys gleichnamigem Roman, trat er als obskurer Rockmusiker auf, dessen gleichnamiges Album die Handlung in Gang setzte. Sein dritter Spielfilm, Blaze, basierend auf dem Leben des wenig bekannten Country-Musikers Blaze Foley, wurde im Hauptwettbewerb des Festivals ausgewählt. Darüber hinaus spielte Hawke in Budreaus Krimi Stockholm, der 2018 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde. Hawke war in dem westlichen Drama The Kid von 2019 unter der Regie von Vincent D ‚ Onofrio.,

2020s: Fortsetzung der Arbeitedit

2019 adaptierten Hawke und Jason Blum das Buch The Good Lord Bird in den gleichnamigen Film, der am 4.Oktober 2020 auf Showtime Premiere hatte. Er stars wie abolitionist John Brown neben Daveed Diggs, Ellar Coltrane, und enthält einen Auftritt von Maya Hawke. Im Biopic Tesla 2020 spielt er die Titelfigur, Erfinderin und Ingenieurin Nikola Tesla.

Im Jahr 2021 wurde Hawke als Hauptschurke in der Disney+ Streaming-Serie Moon Knight, produziert von Marvel Studios, besetzt., Er wurde auch in Robert Eggers neuestem Film The Northman neben Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy und Willem Dafoe besetzt. Jahrhundert Wikingerepos, das bis November 2020 in Irland gedreht wird. Sein dritter Roman, A Bright Ray of Darkness, wird im Februar 2021 veröffentlicht.Januar 2021 wurde Hawke als neueste Ergänzung der Blumhouse-Funktion, dem Black Phone, angekündigt. Dies markiert Hawkes neunte Zusammenarbeit mit Blumhouse.

Phase careerEdit

Hawke hat beschrieben theater als seiner „ersten Liebe“, ein Ort, wo er ist „freier, kreativer zu sein“., Hawke gab 1992 sein Broadway-Debüt und porträtierte den Dramatiker Konstantin Treplev in Anton Tschechows The Seagull am Lyceum Theatre in Manhattan. Im folgenden Jahr war Hawke Mitbegründer und künstlerischer Leiter von Malaparte, einer Manhattan Theatre Company, die bis 2000 überlebte. Außerhalb der New Yorker Bühne trat Hawke 1995 in einer Produktion von Sam Shepards Buried Child unter der Regie von Gary Sinise im Steppenwolf Theatre in Chicago auf. 1999 spielte er als Kilroy im Tennessee Williams-Stück Camino Real beim Williamstown Theatre Festival in Massachusetts.,

Hawke kehrte 2003 in Jack O ‚ Briens Produktion von Henry IV mit Henry Percy (Hotspur) an den Broadway zurück. Das New York Magazine schrieb: „Ethan Hawke ist tot … ist eine überzeugende, leidenschaftliche Schöpfung.“Ben Brantley von der New York Times berichtete, dass Hawkes Interpretation von Hotspur „für einige Geschmäcker zu zeitgemäß“ sein könnte, aber „großen Spaß“ erlaubte, zuzusehen, wie er dämpfe und fulminiere.“Im Jahr 2005 spielte Hawke in der Off-Broadway-Wiederbelebung von David Rabes dunkler Komödie Hurlyburly., Der Kritiker der New York Times, Brantley, lobte Hawkes Leistung als zentrale Figur Eddie und berichtete, dass „er das Gefühl eines scharfen Geistes, der schlaff wird, mit gnadenloser Präzision einfängt“. Die Aufführung brachte Hawke eine Nominierung für den Lucille Lortel Award als herausragenden Hauptdarsteller ein.,

Von November 2006 bis Mai 2007 spielte Hawke Mikhail Bakunin in Tom Stoppards Trilogie play The Coast of Utopia, einer achtstündigen Produktion im Lincoln Center Theatre in New York. Die Los Angeles Times beglückwünschte Hawkes Einstellung zu Bakunin und schrieb: „Ethan Hawke summt als Bakunin ein und aus, ein seltsam ansprechender Enthusiast auf dem Weg, ein berühmter Anarchist zu werden.,“Die Aufführung brachte Hawke seine erste Tony Award-Nominierung als bester Hauptdarsteller in einem Stück ein. Im November 2007 leitete er Things We Want, ein Zweiakter von Jonathan Marc Sherman, für die künstlergetriebene Off-Broadway-Firma The New Group. Das Stück hat vier Charaktere, die von Paul Dano, Peter Dinklage, Josh Hamilton und Zoe Kazan gespielt werden. Das New York Magazine lobte Hawkes „dezente Richtung“, insbesondere seine Fähigkeit,“eine begabte Besetzung von der Histrionik wegzulenken“.

Im folgenden Jahr erhielt Hawke den Michael Mendelson Award für herausragendes Engagement für das Theater., In seiner Dankesrede sagte Hawke: „Ich weiß nicht, warum sie mich ehren. Ich denke, der wahre Grund, warum sie mich ehren, ist, Geld für die Theatergruppe zu sammeln. Wann immer die Wirtschaft hart getroffen wird, ist eines der ersten Dinge, die man tun muss, das Geben der Menschen, und das letzte auf dieser Liste von Dingen, denen die Menschen geben, sind die Künste, weil sie das Gefühl haben, dass es nicht wesentlich ist. Ich denke, ich bin hier, um die Menschen daran zu erinnern, dass die Künste für unsere psychische Gesundheit als Land unerlässlich sind.,“

2009 trat Hawke in zwei Stücken unter dem britischen Regisseur Sam Mendes auf: als Trofimov in Tschechows The Cherry Orchard und als Autolycus in Shakespeares The Winter ‚ s Tale. Die beiden Produktionen, die im Rahmen des Bridge-Projekts in New York lanciert wurden, unternahmen eine achtmonatige Tournee in sechs Ländern. Der Kirschgarten gewann eine gemischte Bewertung von der New York Daily News, die schrieb “ Ethan Hawke … passt zum Bild des „räudigen“ Studenten Trofimov, aber man wünscht sich, er hätte nicht mit einem mehrjährigen Frosch im Hals gesprochen.,“Hawkes Leistung in The Winter‘ s Tale wurde besser aufgenommen und erhielt eine Drama Desk Award-Nominierung für einen herausragenden Hauptdarsteller in einem Stück.

Im Januar 2010 inszenierte Hawke sein zweites Stück A Lie of the Mind von Sam Shepard auf der New Yorker Bühne. Es war das erste große Off-Broadway-Revival des Stücks seit seiner Premiere 1985. Hawke sagte, dass er von der Einstellung des Stücks zur „Natur der Realität“ und seiner „seltsamen Gegenüberstellung von Humor und Mystik“angezogen wurde., In seiner Rezension für die New York Times bemerkte Ben Brantley die „beängstigende, herrliche Klarheit“ der Produktion und lobte Hawke dafür, dass er eine Aufführung hervorrief, die „Kenner der Präzisionsschauspielerei für die kommenden Jahre genießen werden“. Entertainment Weekly kommentierte, dass, obwohl eine Lüge des Geistes „in seinen späten Stadien ein wenig wackelt“, Hawkes „herzhaftes“ Revival es schaffte, „das faszinierende Unbehagen des Originals wiederzubeleben“. Die Produktion erhielt fünf Lucille Lortel Award Nominierungen, darunter Outstanding Revival und verdient Hawke eine Drama Desk Award-Nominierung für Outstanding Director of a Play.,

Hawke spielte von Dezember 2010 bis Februar 2011 in der Off-Broadway-Premiere eines neuen Stücks, Tommy Nohilly ‚ s Blood from a Stone, mit. Das Stück war kein kritischer Erfolg, aber Hawkes Darstellung der Hauptfigur Travis erhielt positives Feedback; Die New York Times sagte, er sei „bemerkenswert gut darin, die begrabene Sensibilität unter Travis‘ Furnier des vorsichtigen Rücktritts zu vermitteln.“Ein Mitarbeiter der New York Post bemerkte, dass es Hawkes“beste Leistung seit Jahren“ sei. Hawke gewann einen Obie Award für seine Rolle in “ Blut aus einem Stein., Im folgenden Jahr spielte Hawke die Titelrolle in Tschechows Ivanov in der Classic Stage Company. Anfang 2013 spielte und inszenierte er ein neues Stück Clive, inspiriert von Bertolt Brechts Baal und geschrieben von Jonathan Marc Sherman. Später in diesem Jahr spielte er die Titelrolle in einer Broadway-Produktion von Macbeth im Lincoln Center Theatre, aber seine Leistung konnte die Kritiker nicht überzeugen, Die New York Post nannte es „überwältigend“, weil sie in einer auffälligen Produktion vorzeitige Zurückhaltung gezeigt hatte.,

2019 kehrte Hawke in der Wiederbelebung von Sam Shepards True West mit Paul Dano an den Broadway zurück. Die Show wurde mit Kritikerlob erfüllt. Es erhielt die Auswahl des Kritikers von der New York Times. Die Vorschau der Show begann im Dezember 27, 2018 und offiziell eröffnet Januar 24, 2019 Schließen am März 17, 2019.