Miranda Lambert On Se Pitkällä Tähtäimellä

mikrofonin Takana klubi murto-osa koko hänen tavallista paikat, Miranda Lambert oli hermostunut. ”Nashvillessä pelatessa tulee aina vähän hermoilua”, hän myönsi reippaasti, ”koska energia on korkealla ja odotukset korkealla.,”

Hänen yleisö oli kutsua vain alan väkeä johdon edustajaa, label henkilökunta, media yritysjohtajat, ammatillinen muusikot, toimittajat ja muut, jotka olisi käsi tai osuuden vastaanotto hänen uusi musiikki, ja kuka hän oli jo irronnut kanssa varauduttava burritoja ja nachoja, teemalla cocktaileja ja photo booth kanssa ämpäri täynnä puhdistus-liittyvät rekvisiitta, kunniaksi hänen single ”Se Kaikki Tulee Ulos Pesussa.”Hänen bändi pullollaan lavalla, Lambert suorittaa että ja useita muita lauluja uuden albumin Jokeri.,

sävelten välissä hän puhui kuin puhuisi tovereille ja uskotuille kiittäen heitä jatkuvasta hyväntahtoisuudesta ja tuesta. ”Arvostan sitä kaikki tässä huoneessa,” hän sanoi, mutta hän ei voinut vastustaa kiusausta hieman halki, kun hän esitteli ”Tequila Ei,” sen wryly hiprakassa, valssi-aika tuntuu: ”Jos et pidä tästä ja et usko, että se on maa, niin et pidä country-musiikista.,”

Viisitoista vuotta hänen tallennus ura, Lambert, nosti Texasissa ja edelleen syvästi kiintynyt Lone Star juuret, on Nashville sisäpiirin ja sisäänlämpiävässä ruumiillistuma maan kunnianhimo, joka ei ole täysin anna mennä hänen outsider on ylenkatse.

Vuonna 2003, kun hän oli eliminoitu todellisuus näyttää musiikin kilpailu Nashville Star, purkaminen kolmanneksi, hänen ei tarvinnut teeskennellä iloisuus tv-kamerat. 19-vuotias etsi yleisön eturivistä vanhempiensa kasvoja ja myhäili helpottuneena: ”Kyllä!,”

Kuten muutkin sarjan finalistit, Lambert oli pyydetty äänittää kappaleen, vaikka vain victorin olisi julkaistu single. Odote täytti hänet kauhulla. ”Mainostaisin jotain, mihin en todellakaan ole rakastunut”, hän selittää nyt. ”Minusta tuntui, että’ no, se tulee olemaan ohikiitävää, koska en ole sellainen. En halunnut voittaa.”

Vain kuukauden sen jälkeen, kun hänen tappio, yksi show ’ n tuomarit, Tracy Gershon, joka työskenteli taiteilijoiden ja kokoelmien osasto Sony Nashville, sai allekirjoittanut., Kun tuli aika hash ulos yksityiskohtia merkin kanssa messinki, vielä teini Lambert käveli kokoustila ja antoi uhkavaatimuksen, joka on tullut legenda keskuudessa hänen kiertoradalla. ”Tarina kertoo, että hän enemmän tai vähemmän kertoi, että yritys oli, miten se oli tarkoitus olla — joko näin tai minä vain mennä kotiin,” ihmeitä hänen pitkäaikainen kitaristi Scotty Wray, joka oli jo kirjautunut pari vuotta Lambert ja vuosikymmenten suorittaa ennen, että osa hänen veljensä, country-laulaja Collin Raye. ”Minun on kunnioitettava häntä.,”

Lambertin mielessä” se, mitä he aikoivat saada minut tekemään, ei ollut sen arvoista”, hän sanoo. ”Sanoin kaikille,’ mieluummin viettää toisen vuosikymmenen honky-tonks ja tehdä sen omalla tavallani kuin olla kaunis tyttö sinulle. Silloin se tapahtui, kun kuva vaihdettiin ja biisejä uusittiin.”

se ei ollut bluffia. Hän oli edistynyt Texas klubin piiri ja polttava kautta 3500 kappaletta hän oli hänen itsenäinen CD, myy ne pois takakonttiin hänen äitinsä auton., ”Ajattelin todella, että keksin keinon tehdä uraa”, hän muistelee. ”Kun katson taaksepäin, en voi uskoa, että uskalsin tehdä niin.”

Uudet tulokkaat Nashville tyypillisesti osoitti kunnioitusta niille, joilla on musiikillisia ja markkinoinnin osaamista, resursseja ja institutionaalista tietoa, niille, jotka tietävät, miten asioita on tehty ja mikä toimii ja välitä siitä, mitä kuvastaa hyvin alan yhteisöä. Tuohon tunnelma tuli Lambert, valta yhdistelmä kunnianhimoa, idealismi ja naiivius, suojella häntä tunne taiteellinen identiteetti ja vaatimalla ammatillinen autonomia alusta alkaen.,

Hän oli ostanut itselleen aikaa ja pelivaraa tehdä debyyttialbumi hän halusi tehdä, mitä tuli 2005 on Kerosiini, minimaalinen häiriöitä. ”En tiennyt, missä mittakaavassa voisin tehdä tai mitä tapahtuisi”, hän sanoo.

ei ollut todellista ennakkotapausta sille polulle, jota Lambert halusi tavoitella., Niin monet hänen maa sankarittaria ja sankareita oli haalistunut pois muodossa, iältään ulos, katsottu radio-ystävällinen tarpeeksi, tai — jos Dixie Chicks, jonka rohkeus ja itsemääräämisoikeuden hän ihaili niin syvästi, että hän alun perin allekirjoitettu heidän managerinsa Simon Renshaw — haalistua inhottava ja äkillinen hylkäämistä. Muita laulajia ja lauluntekijöitä hän kaivoi, kuten Buddy ja Julie Miller tai Gillian Welch ja David Rawlings, kuului radio-välinpitämätön Americana kohtaus., Päälle, että, hän oli kiinnittänyt enemmän, mitä oli historiallisesti ja epätarkasti, sidottu, koska maskuliininen tilaa musiikki-making — trubaduurit ja luokkatietoinen honky-tonkers — kuin työkalut pop-taju, strateginen crossover liikkuu ja muodikas visuaalinen esitys, joka oli ollut helpommin saatavilla nainen maasta tähdet haluavat laajentaa niiden kattavuutta., Katsomassa Lambert selvittää, miten olla sekä vakava ennakkoluuloton laulaja-lauluntekijä ja areena-rocking viihdyttäjä, miten lähellä etäisyys hänen versio maan taiteellisuus ja kaupallinen keskus, jatkuvasti säätää hänen lähestymistapa, on tehnyt hänestä kaikkein niittaamalla maa tähti hänen sukupolven.

hänen ensimmäinen tapaaminen Marion Kraft, joka aluksi toimi alle Renshaw, ennen kuin hän lopulta otti Lambertin hallinta, Lambert julisti, että hän halusi ”pitkän matkan” ura kuin Dolly Parton on nauttinut., ”’Tiedän, että vanhetessani minulla on enemmän sanottavaa, ja haluan, että minulla on aikaa tehdä kaikki”, Kraft muistelee päämiehensä selitystä. ”Joten tiesin jo varhain, että tarvitsemme bensaa pitkälle matkalle.”

***

Texas on musiikillinen mytologiat, sijoitettu niin rullatessa vastakohta Nashville puoli vuosisataa. Willie Nelsonin kaari on sen tunnetuin moraalitarina. Ainoa asia, joka sieltä hänet aikana hänen 1960-Nashville hallintaoikeus oli penning country-pop-hittejä ja muita laulajia., Hän löysi sen helpompi osua hänen voittajana taiteellisesti, kun hän palasi Lone Star valtion, tehty shaggy, kerronta-ajettu käsite albumit ja kasvoi hänen hiukset pois. Storied sukupolvien lainsuojattomia ja trubaduurit asettaa vaiheessa Punainen Lika kohtaus tehdä sankareita nokkela, monisanainen lauluntekijöitä, jotka fronted twangy, rocking bändejä ja yllyttivät riehakas väkijoukkoja laulaa ”Nashville on perseestä!”Se oli kohtaus, jossa oli omat verkostot ja menestyksen mittarit, omat äänekkäästi puolustaneet koodit:omavaraisuus slickness.,

kasvaminen flyspeck kaupungissa Lindale 1990-luvulla, Lambert alkoi muodostaa omat johtopäätöksensä siitä, mitä se tarkoitti olla tosissaan maan musiikkia. Hän löysi paljon kuin osumia päivä, mutta myös kiinnittyneenä laulaja-lauluntekijä hinnan hän kuuli hänen kotitalouksien. Hänen isänsä, joka dabbled biisejä ja pelasi osapuolten kanssa oma bändi, joskus lauloi hänen nukkua John Prine tai David Allan Coe sävelet. Esiteininä hänen lempikappaleensa oli Guy Clarkin ” Desperadoes Waiting for a Train.”Hänen ei tarvinnut ymmärtää sen merkitystä, jotta se liikuttaisi häntä., Myöhemmin hän kasvoi pakkomielle debyytti albumi Allison Moorer, ”nämä laulut että vain repisin suolet ulos,” kuten hän itse sanoo nyt. ”Kun aloin kirjoittaa, my first songs ollut kovin hyvä, mutta olin jo menossa siihen suuntaan, että halusi olla kirjailija ja sanoa jotain eikä vain fluff, ja se on kaikki musiikki kasvoin todella.,”

Hän näki samanlainen ero nykyisen ja klassinen laulajat hän oli piirretty — alkaen Poikaset, Lee Ann Womack ja LeAnn Rimes Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard ja Tammy Wynette — ja hänen oma pintapuolinen toteutus curlicues ja huomautus-taivutus. ”Olin vain niin nuori, epäkypsä ääni”, hän sanoo. ”Minulla ei oikeastaan ollut paljon valtaa tai hienotunteisuutta. Minulla oli vain sävy.”Klo 17 aikoihin hän hätäisesti päättynyt lukion, hän antoi itsensä kahden kuukauden upottamalla Wynette on laulu tyyli, kun valmistautuu koe musiikillinen legenda elämään., Lambert piileskeli makuuhuoneessaan, kiersi Wynetten kuvastoa ja luki elämästään. ”Hänen äänessään voi oikeasti kuulla kipua, kun hän yrittää saada sinut tuntemaan kipua”, Lambert sanoo. ”Ja niin uskon, että se myös auttoi minua kuin löytää ääneni hieman enemmän.”

vanhemmat, Rick ja Bev, työskenteli yksityisetsivät, ja haalistua laiha kertaa, kun he olivat hädin tuskin pystyy pitämään katon pään lasten päät. Kun asiat olivat enemmän vakaa, he joskus suojassa pahoinpideltyjen naisten ja lasten, joiden tilit selviytymisen Lambert lopulta kääntyä biisien inspiraatiota kuin hänen nuoruuden kokemus., Mutta perhe-rahoitteinen hanke, hän teki samana vuonna kumartui osaksi Texas dance hall kestoilmaisuja; niistä itse kirjoitti honky-tonk valsseja, shuffles ja kaksi-vaiheet olivat pari nimeltään ”Texas Pride” ja ”Texas kuin Helvetti.”

hänen äiti toimi niin kuin hänen de facto varaus agentti, Lambert yritti saada osoittaa riehakkaita honky-tonks, että ensisijainen viriili showmen. ”Texasin tapahtumapaikalla ei ollut silloin tyttöjä lainkaan”, Lambert kertoo. ”Baarinomistajat löivät luurin korvaan äidilleni ja sanoivat:’ me emme varaa tyttöjä.”Joten menin näihin paikkoihin kitarani kanssa ja sanoin:” voinko soittaa set Changen aikana?, Jack Ingram oli yksi niistä, että olisimme aina näy hänen näyttää ja hän olisi kuin, ’Niin voit pelata muutaman kappaleita kun me olemme muuttumassa. Ja ihmiset siirtelisivät naruja jalkojeni ympärille. Se johtuu siitä, etten saanut keikkaa-ja silloin baarin omistaja olisi sanonut, että hän on aika hyvä.””

että pyrkimys muokkasi ymmärrystä ammattitaidosta, jonka Lambert toi mukanaan Nashvillen varhaisiin kohtaamisiin. Rookie toimii kuten hän kannustettiin taipumaan asiantuntemusta lauluntekijöiden ja tuottajien track records kaupallista menestystä., Hän otti kokouksiin, mutta oli päättänyt koko ajan työskennellä Frank Liddell, Texas expat, joka ymmärsi etiketti ekosysteemi, mutta oli, sydän, tuntija laulaja-lauluntekijöiden ja oli osatuottajana kehuttu, mutta heikosti Chris Knight ja Jack Ingram-albumit hän ihaili. ”Halusin, että raaka, rootsy Texas ääni,” hän sanoo, ”koska se on mitä tiesin ja halusin olla.”

Aluksi, Lambert epäiltiin Musiikki Rivi käytäntö co-kirjoittaminen ajanvarauksella: ”en halua kävellä huoneessa jonkun kanssa, en ole koskaan tavannut ja vuoto minun sisua.,”Kerosiinin, hän kirjoitti vain isänsä kanssa, Scotty Wray, Texas kaveri Heather Pienet ja Travis Howard, jonka kanssa hän oli valinnut tällä Nashville Star. Steve Earle sai kunnian co-kirjoittaminen albumin pippurinen maa-rocking nimikappale kierrellen; joku huomautti, silmiinpistävää yhtäläisyyksiä melodia ja laulu malli hänen laulu ja hänen 1996 virittää ”Tuntuu Alright,” alas murahti aksentti. Hän myönsi ottaa tietämättään matkia työtä, hän olisi kuunnellut toistuvasti, menossa ennätys noin se kattaa tarinan alt-country-lehti Ei Masennusta.,

Lambert ei ollut liian varovainen puhua hänen mielessään haastatteluissa; hän kieltäytyi mennä läpi neuvonta istuntoja, että sulhanen uusia säädöksiä osaksi blandly miellyttävä kaiuttimet. ”Mitä hän halusi sanoa, hän vain osasi tehdä sen”, hänen managerinsa Kraft toteaa., ”Puhuimme siis mediakoulutuksesta, mutta meistä tuntui, että se pilaisi sen.”Lambert suhtautui tyylitaitureihin samalla tavalla. Näyttää hän vaati hänen ensimmäisen albumin kuvitus, myynninedistämiseen valokuvia ja musiikkia videoita oli t-paidat ja farkut; hän pelkäsi tuolloin, että viljeleminen naisellinen glamour voisi toimia häntä vastaan otetaan vakavasti lauluntekijä. Kraft muistelee asiakkaansa tuoneen 15 vintageteetä omasta kaapistaan ensimmäiseen videokuvaukseensa.,

Ei mitään ensimmäisen yhdeksän singleä Lambert julkaisi sai paljon radiosoittoa maa-radio, joka oli edelleen tärkein myynninedistämistarkoituksessa työkalu uusia artisteja, mutta scrappiness hänen ensimmäinen kaksi major label-albumit, Kerosiini ja Hullu Ex-Tyttöystävä, kääntyi päät ja muutti yksiköt kuitenkin. Kappaleita, että kuuntelijat todella kunnolla kiinni olivat ne, jossa hän pelasi työskentelevät naiset työnnetään kohta kiivaasti taistelevat takaisin maksa velkojaan, huijareita ja hyväksikäyttäjiä., Hän teki selväksi, ettei laulanut omaelämäkertaansa, mutta hänen esityksensä olivat niin raastavia ja eloisia, että ne pitivät hänestä kiinni persoonana. ”Jouduin perääntymään nurkkaan, ja tavallaan tein sen itselleni vahingossa”, hän myöntää. ”’Firebrand’ ja ’fiery’, kaikki nämä kaikki nämä sanat, joita ihmiset käyttivät kuvaillessaan minua, pari varhaista kertomustani. … Kun ”hullu Ex-tyttöystävä” oli ulkona, ajattelin, että kaikki ajattelivat minua. Se vanhenee nopeasti ja minä vanhenen. En voi aina hakata päätäni ja huutaa ihmisille.,'”

Lambert otti asiakseen laajentaa, että kapea kuva, täyttö hänen kolmas albumi, vuonna 2009, Vallankumous, jossa tunteita, että tuntui mitään, mutta haihtuvien: n mietteliäs epätoivo ”Kuolleita Kukkia”; katkeransuloinen muisto ”Talo, Joka Rakensi Minulle”; nokkela pilkkaa muodollisuutesi ”Vain Kauniimpi.”(Yksi hänen suurista teemoistaan on se, mikä käänteentekevä keskiluokan soveliaisuus on.) Jopa huijari takedown ”White Liar”, hänen ensimmäinen kaavio smash, oli tietynlainen juonitteleva luihu siihen. Jottei hänen tietoinen ponnistelunsa jäisi huomaamatta, hän alkoi kirjoittaa haastatteluja., Hän sanoo:” se osti minulle vapautta, jos ihmiset eivät näe minua yksiulotteisena.”

Hän myös tuli oivallus, että hän olisi rajoitettu itse ole tutkia ja hyödyntää visual side star-tason self-presentation enemmän, tai osallistumalla Nashville on erittäin yhteistyöhön kaupallisen kulttuurin. Kannessa Vallankumous, hän sported varustettu liivi ja tehdä kitara lepää vieressä hänen pitää kuvan lieassa ydin hänen henkilöllisyytensä., Sen liner notes näkyy, että hän oli tyytyväinen muutaman uuden co-kirjailijoita, joiden kanssa hän tunsi ”mukava” ja totesi, muu laulu lähteistä. Ilman niitä hän naureskelee: ”kirjoittaisin samoja texasilaisia biisejä, joita kirjoitin.”

***

Yksi Lambert on co-kirjailijoita 2011 kaavio-silinteri ”Sydän Kuin Minun,” reipas, hengellisesti taivutettu perustelut kurittomuus, oli Ashley Monroe, joka Lambert oli ollut epäröivä tavata, kun he olivat label kaverit useita vuosia ennen. ”Ajattelin, että’ odota, hän saattaa ottaa paikkani'”, Lambert muistelee., ”Sinulla oli se siru olkapäälläsi, kun on vain niin paljon lähtö-ja saapumisaikoja.”

yhden radioaseman ohjelmajohtaja varmisti, että hän sai tuon viestin ensimmäisellä radiokiertueellaan, sellaista promootiojunkkaria, että uudet artistit yrittävät usein voittaa ne, jotka saattavat päättää soittaa singlensä. ”Hänellä oli pöydällään 15 päähän kohdistunutta laukausta ja he olivat kaikki tyttöjä ja he olivat kaikki jonossa”, nainen kertoo. ”Ja hän sanoi: ’Jep, olet numero 16, joka on tullut tänne kahden viime viikon aikana.””

kuultuaan, mikä oli Monroen debyyttialbumi tyytyväinen, Lambert totesi, ” I have to be friends with her., Hän on niin hyvä”, hän sanoo. ”Minusta tuntuu, että se alkoi siitä, että koko juna meni,” kilpailemisen sijaan, nostetaan vain toisiamme ylös, mies.'”

Kun Monroe oli välillä tallentaa tarjouksia, Lambert kutsui hänet mukaan kiertueelle. ”Hän sai minut laulamaan” Heart Like Mine”, Monroe muistelee. ”Tarkoitan, että tapahtui paljon yötä ulkona lavalla. Tai: ’Hei, Haluatko laulaa ”totuus” acapella edessä minun valtava valtava yleisö?'”

Toisen taiteilijan kanssa pari, kova-ansaitut iskee alle vyön saattoi olla kulutetaan by yrittää heti toistaa, että radio menestys., Lambert valittiin keskeyttää aikataulun ja aloittaa puolella bändi, Pistol Annies, Monroen kanssa ja Angaleena Presley, sitten-kamppailee lauluntekijä lacerating, Appalakkien-täynnä huumoria. Kun asiakas soitti innoissaan jakaa uutisia, Kraft muistutti häntä panokset: ”minä sanoin: ’Kuule, me työskentelemme kovasti urasi. Olen kiinnostunut, mutta teidän pitää koe-esiintyä. … En voi vastata myöntävästi, ennen kuin tiedän, mistä on kyse.”

the Annies alkoi ilmestyä yllätysvieraina kesken Lambertin keikkojen., Monroe tunnusti, että hänen ystävänsä, joka on todellinen vetonaula konserttivieraille, laittoi hänen pääesiintyjän maineensa likoon. Monroe sanoo: ”tunsin aina alussa … ja vieläkin joskus, ”mitä jos menemme sinne ja kaikki ovat,” saada nämä tytöt pois lavalta! Haluamme kuulla .'”

Lambert, menossa all-in tasa-arvoinen trio oli riski enemmän kuin perusteltua sen palkintoja. ”Kyse on siitä, että kolme tyttöä kirjoittaa lauluja tosielämästä, eikä välitä”, hän selittää. ”Haluamme menestyä mahdollisimman hyvin, mutta emme tee taidetta siitä syystä. Se on paikka, jossa voin vain vetää henkeä eikä tarvitse huolehtia.,”

Annies oli kujeileva ja otti enemmän maalaismainen kantoja maan biisejä ja viihdeala perinne — koominen että traaginen tai tunteellinen kuin kaikki Lambert oli tehnyt yksin. He tekivät 2011 on Helvetin Korkokengät ja 2013 Annie kanssa Liddell, molemmat albumit kotoisaa, harmonia-makeutettu asioihin, mutta asian ydin oli niiden kollektiivinen säveltäminen; Presley, Monroe ja Lambert olivat suvulle mainokset, jotka elivät kiihottaa, innostaa ja viihdyttää toisiaan.

Lambert teki kaikessa hiljaisuudessa solidaarisuustyötä muilla tavoin., Hän rakensi hänen co-kirjoittaminen kehän avain naisten avustajia, ei vain Presley ja Monroe, mutta Natalie Hemby, Hsiu Galyon ja muut. Hän varusteltu jalka hänen 2015 kiertue ainoastaan uudempia naisartisteista hän halusi nähdä läpi. Hän rahoitti Belmontin yliopiston stipendin naisille, jotka opiskelivat musiikkibisnestä tai lauluntekoa, vaikkei ollut itse opiskellut Collegessa. Kuten keskustelun ympärillä teollisuus on sukupuolten välisiä eroja, kasvoi enemmän kiireellinen, hän ja Kraft, joiden boutique hallinta yritys on auki ja on merkittävä naispuolinen lahjakkuus, tehty ponnistelujaan selkeämmin., ”Luulen, että tajusimme, että meidän on tavattava se enemmän”, Kraft sanoo. ”Halusimme nuorten tyttöjen tuntevan, että on mahdollista, että heille voi käydä näin.”

Lambert tuntui vihlaisu tuttuus tänä vuonna, kun Hemby liittyi Amanda kruunun omaisuutta, Brandi Carlile ja Maren Morris Highwomen, ja toi ryhmän ohjelmistossa on laulu, joka Lambert oli vaikuttanut. ”En oikein saa niin montaa”, Lambert sanoo. ”Kun minulla on sellainen levyllä noiden artistien kanssa, se koko juttu tulee minulle täyteen kehään. Siskot tekevät samaa kuin minä. Rakastan sitä.,”

***

valokeilaan Lambert tehostettu koska hänen albumit kiinnitti laaja ilmoitus-ja palkinnot kasataan. Hän oli matkalla tulossa kaikkein sisustettu taiteilija historiassa Academy of Country Music Awards. Mutta sitten oli kysymys siitä, että ollaan naimisissa mies maasta tähti, joka oli tullut prime time tv-persoona. ”Olin countrylaulajana Nashvillessä, ja se oli todella mukavaa”, Lambert sanoo. ”Sinulla oli oikea huomio oikeista syistä. Hollywood-juttu tuli kuvaan, ja se heitti minut silmukalle.,”

Maa musiikki on ollut osuutensa tähti parit, joiden julkinen suhteita ja suosittu duetto esityksiä ruokitaan uteliaisuutta niiden sisäistä dynamiikkaa. Fanit pitivät siitä, kun Usko ja Tim ja Garth ja Trisha vuoti noin tukevuus niiden joukkovelkakirjat ja normaaliolojen niiden kotitalouksien, näkökohtia heidän elämäänsä, johon ei-kuuluisa voinut koskea. Mutta kun Lambert on avioliitto Blake Shelton alkoi piirtää valvonnan juoruja, hän rikkoi maan custom ja puhunut siitä, mitä se oli kuin olla paparazzi jahtasi julkkis.,

Hänen silmä-liikkuvan ärtymys löytänyt tiensä hänen kappaleita, joiden alussa on ”Priscilla,” suolainen-makea bop jakoon erittäin kuuluisa kumppani yleisön kanssa, ja pinnoitus jälkeen hänen avioeron Shelton vuonna hautovan ”Vice” (”Jos tarvitset minua, olen jossa minun maine ei ole ennen minua”) ja kieli poskessa omakuva ”Aika Makee” (”minulla on hyvä aika kassalla linja, jossa kaikki vapaa lehdistö olen saanut”)., Lambert totesi, että hänen sarkastinen näkemyksiä on tabloid kohde ei etäisyys hänet hänen fanit niin paljon kuin vakuuttaa heille, että hän ei kiinni hänen hype.

halkaisu jopa yhden maan royal parit oli hankala asia, koska niin monet musiikin yhteisö oli yhteyksiä molempiin. Lambert alkoi viettää enemmän aikaa Nashvillessä, mutta piti matalaa profiilia, hosting viihtyisä kirjoittajien kierrosta ja roikkuu co-kirjailijoita, hän luottaa voit auttaa häntä hioa vivahteet hänen veneet ja tehdä joitakin emotionaalinen huuhtelua., Tämä prosessi johti hänen tähänastisimpaan saarikokoelmaansa, vuoden 2016 tupla-albumiin the Weight of These Wings. Sen 24 kappaleesta ei löytynyt mitään vikahavaintoa, nimittelyä tai liejua. ”Minun piti pitää jotain itselläni”, hän sanoo. Lambertin sanoitukset kertoivat hoitotyön haavat, jolloin levottomuus, alustavasti tutkia ilo, ja live-bändi olisi hänen puuskittainen, laaja-esityksiä.,

Ovatko he kuulleet sitä oksainen persoonallisen, potilas, taiteellisesta saavutuksesta tai molemmat, ihmiset muuttivat — tarpeeksi äänestää vara, wrenching ”Tin Man” 2018 ACM Vuoden Kappale, vaikka radio ohjelmoijat eivät olleet erityisen motivoituneita pelata balladi. Se oli tuskin sattumaa, että samana vuonna, hän tuli ensimmäinen nykyinen maa tähti valittu taiteilija residenssi Country Music Hall of Fame ja Museo, teatteri performance-sarjan, jonka se on usein korostettu arvostettu vanhimmat., Se, että Lambert lopetti haastatteluja hetkeksi, epääminen, että on harvinaista, Nashville, teki se näyttää joko siltä, että hän oli noussut yli sen kaikki tai vapautat sen kanssa kaikki, riippuen näkökulmasta. Sitten hän meni suoraan tekemään kolmannen Pistol Annies-albumin, Interstate gospelin.

hän nousi tuolta kaudelta eräänlaisessa uran risteyskohdassa. Yli vuosikymmenen ajan ja puoli, hän muovaili itsensä osaksi kaikkein oikukas nykyajan maa toimielimet: voimakas, suosittu individualistinen., Jos hän olisi ammattilaisurheilija, hänen sopimuksensa valtavirran kanssa olisi neuvoteltavissa uudelleen.

***

Lambert on varmasti tietoinen siitä, millainen vaikutus sillä oli, kun hän meni neljä vuotta tekemättä suuria, kiiltäviä, lähteviä eleitä musiikissaan. Hän kertoo kuulleensa niin faneilta kuin radio brassiltakin, että he ovat kaivanneet tuntemaansa ja rakastamaansa Mirandaa. ”Tiedän, mitä minun pitää tehdä päästäkseni tien päälle, ollakseni radiossa, että ihmiset ostavat tai striimaavat musiikkiani”, hän painottaa. ”Tiesin, mitä minun piti tehdä, ja tein sen Jokerina.,”

ei ole merkkejä rasitusta tasapainoilua hän suorittaa aikana albumin 14 kappaletta. Ne ovat työn pitkäaikainen tähti palaa kaikki makea paikkoja, hän löysi matkan varrella, sieltä kotiin leirin (”White Trash”, ”Se Kaikki Tulee Ulos Pesussa,” ”Aika Makee”) mietiskelevä syvyys (”Asettuminen,” ”Bluebird,” ”Track Record”) ja elvytettävä maan kastanjat (”Tequila Ei”, ”Liian Kaunis Vankila”). Hän häpäisee koppava alentuvaisuus, käyttää viime elämänkokemusta, tässä tapauksessa vastanainut bliss, kuten ovela varjostus ja saa takaisin riidanhaluinen rocking., Lambert on recommitted, hänen ehdoillaan, tällä kertaa ymmärtää, että hänen asemansa on poikkeus säännöt ja antaa hänen esteetön taipumuksia puhuvat puolestaan. ”Olen edelleen itsepäinen ja kovapäinen ja uskon siihen, mihin uskon”, hän sanoo. ”Mutta olen myös, ’voin rauhoittua, koska se toimi. Minulla on ura. Ihmiset kuulivat. Minun ei tarvitse huutaa sitä enää.,”

ensimmäistä kertaa hänen suuri etiketti hallintaoikeus, hän vaihtoi tuottajien kanssa Liddell on siunaus, kannattaako työskennellä Jay Joyce, multi-instrumentalisti, joka tunnetaan loihtivat viekas, jäntevä urat ja kaavarointi heille terävä digitaalinen kuvioita. Kanssa yhteistyökumppani Luke Dick, hän myös teki hänen ensimmäinen kokeilu kirjoittaa beat-ajettu kappaleita hän oli rakennettu, käytäntö, joka on tuli de rigueur hänen crossover-minded Nashville ikäisensä., Myöhään sävellysprosessi, Lambert alkoi tehdä lähes viikoittain matkoja New York City, vierailla ei-muusikko Staten Island kotoisin Brendan McLoughlin, kuka hän lopulta naimisiin.

”vilske, se antaa sinulle tämän eri energiaa,” hän pohtii. ”En tiedä tarkalleen, miten se käännettiin nauhalle, mutta se oli ehdottomasti valtava osa sitä. Ja luulen, että se johtuu siitä, että olin tavallaan avoin uudelle asialle, kaikilla tavoilla: uudelle suhteelle, uudelle kaupungille, uudelle tuottajalle.,”

Hän oli valmis kokeilemaan kehystys hänen kova maa aksentti kosmopoliittinen virtaviivaisuus, ja tässä tapauksessa lähes cowpunk-ish ”Veturi” alun perin kirjoitettu kuin heleä, hilpeä shuffle, hän oli vastaanottavainen Joycen ehdotusta, että hänen pitäisi radikaalisti amp nopeus ja hurjapäisyys hänen laulu hyökkäys.,

Lambert luotti siihen, että hänen taiteellinen identiteettinsä oli tarpeeksi voimakas leikkaamaan läpi kaikista muutoksista huolimatta, mutta hän tunnustaa, ettei ollut niin varma, osasiko hän mennä saamaan uutta musiikkiaan kuuluviin vuonna 2019. ”Nyt taistellaan myös siitä, että ollaan soittolistoilla ja suoratoistopalveluissa”, hän kertoo. ”Kun Minä … kääntyi Jokeri, minä vain istuin alas ja kysyi koko etiketti, ’Ya’ ll kertoa minulle, mitä tehdä, koska tämä on kokonaan eri ballgame ja eri aikaan.,'”

päivällä hän heitti pois hänen arena tour at Mohegan Sun-Kasino in Connecticut, pari kuukautta ennen albumin julkaisua, Lambert oli tunne painetta äkillisesti. Sovittuun aikaan meidän haastattelussa, hänen tour manager ohjasi minut hänen pukuhuone, ettei meillä ollut kunnolla tutustunut ja sulki oven perässään., Lambert plopped sohvalle harmaa lippis, jossa luki ”dive bar asiantuntija,” t-paita ja spandex leggingsit ja harmitteli, että kuivaa ilmaa sisälle laitokseen ja täpötäysi aikataulu harjoituksia, kokouksia ja haastatteluja tekisi hänet menettää hänen äänensä ennen ensimmäistä esitystä. ”Jotta voisimme tehdä puolet tänään?”hän kysyi. ”Olen pahoillani. Se vain tappaa sen, ja olen puhunut koko ajan.”

päätin pitää hänet mukana kysymyksiä niin kauan kuin pystyin, ja Lambert näytti neuvotella itsensä kanssa sisäisesti, ennen kuin valmis itsensä rentoutua., ”Anteeksi, että olin niin sekaisin, Kun tulin sisään”, hän sanoi. ”Kun on vedetty niin moneen suuntaan, välillä vain hätääntyy hetkeksi.”

Lambert on vaikuttava selkeys joku elävä ja tehden työtä, kuten tornado. Hänen hehkulamppu uusi pehmeä rock virittää ”Asettuminen”, hän viettää säkeet pohtiminen näennäisesti ristiriitaisia vaihtoehtoja. ”Voisin jäädä hieman yksinäinen, tai voit saada tuntemaan minut”, hän pohtii, draping hänen linjat yli rytmiryhmä on notkea vaihtuvuus., ”Joo, voisin rakastaa picket aita, jos se kääritty ympäri maailmaa.”Kertosäkeessä hän ei näe tarvetta nipistää asioita:” Olen yksi sydän, joka menee molempiin suuntiin.”

laulun laulaminen siitä, että se on molemmilla tavoilla, sopii hänelle uskomattoman hyvin. Itsensä juuttuminen ei olisi houkutteleva vaihtoehto.

”Frank Liddell sanoo aina, että löytäisin parkkipaikan New Yorkista ja siirtäisin sitten autoni”, hän naurahtaa. ”Nyt tiedän, mistä hän puhuu. On niin vaikea löytää paikkaansa, ja sitten saat sellaisen ja sanot: ’taisin muuttaa mieleni., Mutta uskon, että se on myös osa kaiken uudelleen keksimistä. Pidä se liikkeessä.”