Flamenco (Deutsch)

Zigeuner werden oft mit der Erfindung des Flamenco gutgeschrieben, aber während es wahr ist, dass sie eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung und Entwicklung gespielt, gibt es eine Vielzahl von Theorien, wenn es um die Ursprünge des Flamenco kommt. Die am weitesten verbreitete Hypothese besagt, dass Flamencos Wurzeln überwiegend Morisco sind (dies ist der Name für spanische Mauren, die zum Christentum konvertierten), beeinflusst von der Mischung der Kulturen in Andalusien aus dem 18., Dies würde erklären, warum die Zigeuner aus anderen Teilen Spaniens und Europas diesen Musikstil nicht entwickelt haben.Jahrhundert, als Reaktion auf die französische Besetzung Spaniens und den spanischen Unabhängigkeitskrieg (1808-1812), war die Zuneigung des Volkes für alle spanischen Dinge besonders stark, im Gegensatz zum französischen Einfluss. Diese Stimmung befeuerte die Popularität der andalusischen Kunst, die es bis zum Hof in Madrid schaffte. Die neu entdeckte Liebe zu spanischen Traditionen half andalusischen folkloristischen Künsten, einschließlich Flamenco, neue Höhen zu erreichen.,In seinem goldenen Zeitalter (1869-1910) entwickelte sich der Flamenco zu seiner endgültigen Form in den zahlreichen Cafés Cantantes (Musikcafés) der Epoche, in denen Sänger und Tänzer zusammenarbeiteten, sich gegenseitig beeinflussten und sich dem Geschmack des Publikums anpassten. Dies war der erste Schritt zur Professionalisierung des Flamenco und etablierte sich als Musikgenre. Die intensivste Form des Flamenco, Cante Jondo, die die tiefsten Gefühle ausdrückt, erschien in dieser Zeit.,
Flamenco zunehmende Popularität und seine Verbindung zu anderen spanischen Bräuchen, wie Stierkampf, führte zu seiner Ablehnung durch die Generation von ‚ 98. Diese philosophische, literarische und kulturelle Bewegung distanzierte sich von Spaniens Abwärtsspirale, die mit dem Spanisch-amerikanischen Krieg und dem Verlust der letzten spanischen Kolonien 1898 ihren tiefsten Punkt erreicht hatte. Der Antrieb der Bewegung zur Erneuerung flog angesichts der Leidenschaft für spanische Traditionen, und der Flamenco wurde in den Augen der Intellektuellen der Ära diskreditiert, eine Sichtweise, die noch Jahrzehnte andauern würde.,
Dennoch wuchs und wuchs die Popularität des Genres in der Öffentlichkeit. Um den Massen zu gefallen, beschlossen viele Shows, sich auf die Palos (die verschiedenen traditionellen Flamenco-Stile) zu konzentrieren, die am festlichsten oder feierlichsten waren. In den 1920er Jahren verteidigte ein gegenläufiger Trend den Purismus und bezeichnete Cante Jondo als den höchsten künstlerischen Ausdruck des Flamenco. In Übereinstimmung mit diesem Ideal organisierten Federico García Lorca und Manuel de Falla 1922 in Granada einen Cante Jonde-Wettbewerb., Obwohl es keinen großen Einfluss hatte, auch weil die Organisatoren nach einer „Reinheit“ suchten, die es im Flamenco nie gab, zeigte der Wettbewerb, dass sich die Hochkultur für Flamenco interessierte. Dies lag zum großen Teil daran, dass viele Mitglieder der Generation von 27 aus Andalusien stammten und mit dem wahren Reichtum und der Tiefe der Kunstform besser vertraut waren.,Während der Franco — Diktatur spielte der Flamenco eine doppelte Rolle: Einerseits wurde er vom Regime als eine der repräsentativen Säulen der spanischen Kultur angenommen, andererseits verkörperte er Rebellion und wurde verwendet, um sich dem Regime zu widersetzen-Flamenco-Protestlieder waren in den 60er Jahren üblich. Die ersten strengen Studien über den Flamenco, die den Grundstein für die Erforschung, Erhaltung und Förderung legten, erschienen in den 50er Jahren.
Die erste Ausgabe des Festivals Internacional del Cante de las Minas de la Unión fand in der 1961 in Murcia., Was als Cante-Wettbewerb begann, hat sich zu einem legendären Festival entwickelt, bei dem Profis und Amateure in allen drei Kategorien antreten: Cante, Baile und Toque. Das Festival, das jedes Jahr Anfang August gefeiert wird, gilt als eines der wichtigsten Flamenco-Veranstaltungen der Welt und wurde zu einem Fest von nationalem touristischem Interesse erklärt.
Im Laufe der Jahre hat sich das Flamenco-Genre weiterentwickelt, da es allen möglichen Einflüssen ausgesetzt war., Flamenco Fusion begann in den 70er Jahren mit eigenen mythischen Künstlern wie dem Gitarristen Paco de Lucía und den Cantaores (Flamenco-Sänger) Camarón de la Isla, Enrique Morente, El Lebrijano und Remedios Amaya. Der heutige Flamenco spiegelt viele Einflüsse aus verschiedenen Musikrichtungen wider, darunter Jazz, Salsa und Bossa Nova, und hat Instrumente aus anderen kulturellen Traditionen integriert.,
Die Transformationen, die der Flamenco im Laufe seiner Geschichte durchgemacht hat, führten zu seiner Integration in die modernen musikalischen Bewegungen von Rock, Pop und Blues, mit Künstlern wie Raimundo Amador, Ketama und Rosario Flores, um nur einige zu nennen. Einer der größten Momente für diese Fusion war die Veröffentlichung des 1996 erschienenen Albums Omega, einer Zusammenarbeit zwischen Cantaor Enrique Morente und Lagartija Nick, einer Rockgruppe aus Granada., Mehrere prominente Persönlichkeiten aus der Flamenco-Welt nahmen ebenfalls an dem Projekt teil, das Gedichte von Federico García Lorcas Dichter in New York und Lieder des kanadischen Singer-Songwriters Leonard Cohen adaptierte. Heute sind Enrique Morentes Töchter Estrella und Soleá zwei der erfolgreichsten und renommiertesten Künstler mit Wurzeln in der Flamenco-Tradition.