Miranda Lambert est là pour le Long terme

derrière le micro D’un club d’une fraction de la taille de ses salles habituelles, Miranda Lambert était nerveuse. « Nous avons toujours un peu de nervosité quand nous jouons à Nashville », a-t-elle admis avec entrain,  » parce que l’énergie est élevée et les attentes sont élevées., »

son public était composé uniquement de représentants de l’industrie, de membres du personnel des labels, de dirigeants d’entreprises médiatiques, d’auteurs-compositeurs professionnels, de journalistes et d’autres personnes qui avaient un rôle à jouer dans la réception de sa nouvelle musique, et qu’elle avait déjà détendu avec des burritos et des nachos, des cocktails à thème et un photomaton avec un seau rempli d’accessoires liés au nettoyage, en l’honneur de son single  » It All Comes Out in the Wash. »Avec son groupe complet entassé sur la scène, Lambert a interprété cela et plusieurs autres chansons du nouvel album Wildcard.,

entre les morceaux, elle a parlé comme si elle s’adressait à ses camarades et à ses confidents, les remerciant pour leur bonne volonté et leur soutien continus. « J’apprécie tout le monde dans cette pièce », a-t-elle dit, mais elle n’a pas pu résister à entrer dans une petite fissure en présentant » Tequila Does », avec sa sensation ironique de temps de valse: « si vous n’aimez pas ça et que vous ne pensez pas que c’est du country, alors vous n’aimez pas la musique country., »

quinze ans après sa carrière d’enregistrement, Lambert, élevée au Texas et toujours profondément attachée à ses racines Lone Star, est une insider de Nashville et une incarnation raréfiée de l’ambition country qui n’a pas complètement lâché l’irrévérence de son outsider.

en 2003, quand elle a été éliminée du concours musical de téléréalité Nashville Star, terminant à la troisième place, elle n’a pas eu à feindre la gaieté pour les caméras de télévision. La jeune femme de 19 ans a cherché le visage de ses parents au premier rang du public et a lancé un  » oui!, »

comme pour le reste des finalistes de l’émission, Lambert avait été invité à enregistrer une chanson, bien que seul the victor sortirait en single. La perspective remplie d’effroi. « Je ferais la promotion de quelque chose dont je ne suis vraiment pas amoureuse », explique-t-elle maintenant. « Je me suis dit: » Eh bien, ça va être éphémère, parce que ce n’est pas vraiment qui je suis. »Je n’ai pas envie de gagner. »

quelques mois seulement après sa perte, L’une des juges de L’émission, Tracy Gershon, qui travaillait au département des artistes et du répertoire de Sony Nashville, l’a fait signer., Quand est venu le temps de hacher les détails avec le label brass, Lambert, encore adolescent, est entré dans une salle de conférence et a lancé un ultimatum qui est devenu la légende parmi ceux qui se trouvent dans son orbite. « L’histoire raconte qu’elle a plus ou moins dit à la compagnie que c’était comme ça que ça allait être — soit de cette façon, soit je vais juste rentrer à la maison », s’émerveille son guitariste de longue date Scotty Wray, qui avait déjà enregistré quelques années avec Lambert et des décennies de performance avant cela, dont une partie avec son frère, « Je dois la respecter pour ça, mec., »

dans L’esprit de Lambert, » Tout ce qu’ils allaient me faire faire qui était inconfortable n’en valait pas la peine », dit-elle. « J’ai dit à tout le monde: » je préfère passer une autre décennie à honky-tonks et le faire à ma façon que d’être la jolie fille pour vous. Parce qu’à l’époque, ça se passait encore, Tu sais, changer l’image et réécrire les chansons et tout ça. »

Ce n’était pas un bluff. Elle faisait des progrès sur le circuit des Clubs du Texas et brûlait les 3 500 exemplaires qu’elle avait de son CD indépendant, les vendant dans le coffre de la voiture de sa mère., « Je pensais vraiment que je pouvais trouver un moyen de faire carrière », se souvient-elle. « En regardant en arrière maintenant, je ne peux pas croire que j’ai eu le courage de le faire. »

Les nouveaux arrivants à Nashville ont généralement fait preuve de déférence envers ceux qui ont un savoir-faire musical et marketing, des ressources et des connaissances institutionnelles, ceux qui savent comment les choses ont été faites et ce qui fonctionne et se soucient de ce qui reflète bien la communauté de l’industrie. C’est dans cette atmosphère Qu’est venue Lambert, portée par une combinaison d’ambition, d’idéalisme et de naïveté, protégeant son sens de l’identité artistique et insistant dès le départ sur l’autonomie professionnelle.,

elle avait gagné du temps et de la marge de manœuvre pour faire le premier album qu’elle voulait faire, ce qui est devenu Kerosene 2005, avec un minimum d’interférence. « Je ne savais pas l’ampleur de ce que je pouvais faire ou ce qui allait se passer », dit-elle.

Il n’y avait pas de véritable précédent pour la voie que Lambert voulait suivre., Tant d « héroïnes et de héros de son pays avaient disparu du format, vieilli, jugé pas assez radio-friendly ou — dans le cas des Dixie Chicks, dont le foutre et l « autodétermination qu » elle admirait si profondément qu « elle a d » abord signé avec leur manager Simon Renshaw-résisté rejet odieux et soudain. D’autres chanteurs et auteurs-compositeurs qu’elle a creusés, comme Buddy et Julie Miller ou Gillian Welch et David Rawlings, appartenaient à la scène Americana indifférente à la radio., En plus de cela, elle a été attirée plus par ce qui avait historiquement, et de manière inexacte, été arrimé comme des modes masculins de fabrication de musique-troubadours et honky — tonkers conscients de la classe-que les outils de Pop savvy, mouvements de croisement stratégiques et présentation visuelle à la mode qui avaient été plus facilement disponibles pour les stars féminines de la, Regarder Lambert comprendre comment être à la fois une auteure-compositrice-interprète sérieuse et une artiste qui bascule dans l « arène, comment réduire la distance entre sa version de l » art country et le centre commercial, réajuster continuellement son approche, a fait d  » elle la star country la plus fascinante de sa génération.

lors de sa première rencontre avec Marion Kraft, qui a d’abord travaillé sous Renshaw, avant de finalement prendre la direction de Lambert, Lambert a déclaré qu’elle voulait une carrière « à long terme » comme Dolly Parton l’a connu., « Je sais qu’en vieillissant, j’aurai plus de choses à dire et je veux avoir le temps de tout faire », se souvient Kraft, qui explique à son client. « J’ai donc su très tôt que nous avions besoin d’essence pour un long voyage. »

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Le Texas A, dans les mythologies musicales, été positionné comme l’antithèse en roue libre de Nashville pendant un demi-siècle. L’arc de Willie Nelson est son conte de moralité le plus célèbre. La seule chose qui l’a marqué pendant son mandat à Nashville dans les années 1960 a été d’écrire des succès country-pop pour d’autres chanteurs., Il a trouvé plus facile de frapper sa foulée artistiquement quand il est retourné à Lone Star state, a fait shaggy, albums concept axé sur la narration et a poussé ses cheveux. Des générations de hors-la-loi et de troubadours ont préparé le terrain pour la scène de la saleté rouge pour faire des héros d « auteurs-compositeurs spirituels et verbeux qui ont affronté twangy, groupes à bascule et incité des foules bruyantes à chanter » Nashville suce! »C’était une scène avec ses propres réseaux et mesures de succès, ses propres codes défendus haut et fort: l’autosuffisance plutôt que la fluidité.,

ayant grandi dans la ville flyspeck de Lindale dans les années 1990, Lambert a commencé à tirer ses propres conclusions sur ce que cela signifiait d’être sérieux au sujet de la musique country. Elle a trouvé beaucoup à aimer dans les succès de la journée, mais aussi accroché sur le tarif de l « auteur-compositeur-interprète qu » elle a entendu dans sa maison. Son père, qui a tâté dans l  » écriture de chansons et a joué des parties avec son propre groupe, parfois chanté pour dormir avec John Prine ou David Allan Coe airs. En tant que pré-adolescent, sa chanson préférée était « Desperadoes Waiting for a Train » de Guy Clark. »Elle n’avait pas besoin d’en saisir le sens pour que cela l’émeuve., Plus tard, elle est devenue obsédée par le premier album D’Allison Moorer, « ces chansons qui vous arrachent les tripes », comme elle le dit Maintenant. « Quand j’ai commencé à écrire, mes premières chansons n’étaient pas très bonnes, mais je me dirigeais déjà dans une direction qui voulait être écrivain et dire quelque chose et pas seulement avoir des peluches, et c’est de toute la musique sur laquelle j’ai grandi vraiment., »

elle a vu un écart similaire entre les chanteurs actuels et classiques auxquels elle était attirée — De the Chicks, Lee Ann Womack et LeAnn Rimes à Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard et Tammy Wynette — et sa propre exécution superficielle de curlicues et de flexion de notes. « J’étais une voix si jeune et immature », dit-elle. « Je n’ai pas vraiment beaucoup de puissance ou de finesse. J’ai eu ton. »À 17 ans, au moment où elle a terminé ses études secondaires à la hâte, elle s’est assignée une immersion de deux mois dans le style vocal de Wynette tout en se préparant à auditionner pour une comédie musicale sur la vie de la légende., Lambert s’est retranché dans sa chambre, examinant le catalogue de Wynette et lisant sur sa vie. « Vous pouvez réellement entendre la douleur dans sa voix quand elle essaie de vous faire ressentir de la douleur », dit Lambert. « Et donc je pense que cela m’a aussi aidé à trouver ma voix un peu plus. »

ses parents, Rick et Bev, ont travaillé comme enquêteurs privés et ont résisté à des périodes maigres où ils étaient à peine capables de garder un toit au-dessus de la tête de leurs enfants. Quand les choses étaient plus stables, ils abritaient parfois des femmes et des enfants battus, dont les récits de survie de Lambert finiraient par se tourner vers l’inspiration d’écriture de chansons au-delà de son expérience de jeunesse., Mais le projet financé par la famille, elle a fait cette même année penché dans Texas dance Hall tropes; parmi les valses honky-tonk auto-écrit, brassages et deux étapes étaient une paire intitulée « Texas Pride » et  » Texas as Hell. »

avec sa mère fonctionnant comme son agent de réservation de facto, Lambert a essayé d’obtenir des spectacles chez des honky-tonks tapageurs qui préféraient les showmen viriles. « La scène texane n’était pas du tout un endroit pour les filles à l’époque », rapporte Lambert. « Les propriétaires de bars raccrochaient ma mère et disaient: » Nous ne réservons pas les filles. »Alors j’allais dans ces endroits avec ma guitare et je disais: » puis-je jouer pendant le changement de set?, »Jack Ingram était l’un d’entre eux que nous avions toujours apparaître à ses spectacles et il serait comme, » Ouais, vous pouvez jouer quelques chansons pendant que nous changeons. »Et les gens bougeraient des cordes autour de mes pieds. C « est parce que je ne pouvais pas obtenir un concert — et puis le propriétaire du bar serait comme, » Eh bien, elle est assez bonne. » »

Cet effort a façonné la compréhension du professionnalisme que Lambert a apporté avec elle aux premières relations de Nashville. Les artistes débutants comme elle ont été encouragés à céder à l’expertise d’auteurs-compositeurs et de producteurs ayant des antécédents de succès commercial., Elle a pris des réunions, mais a été déterminée tout au long de travailler avec Frank Liddell, un expatrié du Texas qui comprenait l « écosystème de l » étiquette, mais était, au fond, un connaisseur des auteurs-compositeurs-interprètes et avait coproduit acclamé mais sous-performance Chris Knight et Jack Ingram albums qu  » elle admirait. « Je voulais ce son brut et racoleur du Texas », dit-elle,  » parce que c’est ce que je savais que j’étais et que je voulais être. »

Au départ, Lambert se méfiait de la pratique de la co-écriture sur rendez-vous: « Je ne veux pas marcher dans une pièce avec quelqu’un que je n’ai jamais rencontré et me renverser les tripes., »Pour Kerosene, elle a écrit seulement avec son père, Scotty Wray, Texas chum Heather Little et Travis Howard, avec qui elle avait cliqué à Nashville Star. Steve Earle a reçu le crédit pour avoir co-écrit la chanson-titre poivrée country-rocking de l’album d’une manière détournée; quelqu’un a souligné les similitudes frappantes entre la mélodie et le motif vocal de sa chanson et son air de 1996 « Feel Alright », jusqu’aux accents grognés. Elle a avoué avoir imité sans le savoir un travail qu  » elle avait écouté à plusieurs reprises, aller sur le disque à ce sujet dans une histoire de couverture pour le magazine alt-country No Depression.,

Lambert N’était pas trop prudente au sujet de parler de son esprit dans les interviews; elle avait refusé de passer par les séances d’instruction qui toilettent de nouveaux actes en haut-parleurs fades agréables. « Tout ce qu’elle voulait dire, elle savait comment le faire », observe Kraft, son manager., « Nous avons donc parlé de formation aux médias, mais nous avions l’impression que cela le ruinerait. »Lambert ressentait la même chose à propos des stylistes. Le look sur lequel elle a insisté pour son premier album, ses photos promotionnelles et ses clips était des t-shirts et des jeans; elle craignait à l’époque que cultiver le glamour féminin ne l’empêche d’être prise au sérieux en tant qu’auteure-compositrice. Kraft se souvient que son client a apporté 15 T-shirts vintage de son propre placard à son premier tournage vidéo.,

aucun des neuf premiers singles publiés par Lambert n’a été diffusé à la radio country, qui était toujours l’outil promotionnel le plus important pour les nouveaux artistes, mais la brièveté de ses deux premiers albums majeurs, Kerosene et Crazy Ex-Girlfriend, a néanmoins fait tourner les têtes et déplacé les unités. Les chansons sur lesquelles les auditeurs se sont vraiment accrochés étaient celles dans lesquelles elle jouait des travailleuses poussées au point de se battre farouchement contre les deadbeats, les tricheurs et les agresseurs., Elle a clairement indiqué qu « elle ne chantait pas son autobiographie, mais ses performances étaient si irritées et vives qu » elles lui collaient en tant que personnage. « J’ai été soutenue dans un coin, et je l’ai fait en quelque sorte à moi-même sur un accident », admet-elle. «  »Firebrand » et « fiery », tous ces mots que les gens utilisaient pour me décrire, mes premiers disques. … Au moment où « Crazy Ex-Girlfriend » était sorti, j « étais comme, » c  » est tout ce que les gens pensaient de moi. Et ça va vieillir vite, et je vais vieillir. Je ne peux pas toujours me cogner la tête, crier sur les gens.,' »

Lambert a pris sur elle d’élargir cette image étroite, remplissant son troisième album, Revolution 2009, de sentiments qui semblaient tout sauf volatils: le désespoir ruminatif de » Dead Flowers »; la réminiscence douce-amère de » The House That Built Me »; la moquerie spirituelle de primness dans  » Only Prettier. »(L’un de ses grands thèmes est ce qu’est une bienséance de la classe moyenne.) Même Le Tricheur takedown « White Liar », son premier smash graphique, avait une certaine sournoiserie de connivence. De peur que son effort conscient ne passe inaperçu, elle a commencé à l’épeler interviews., « Cela m’a acheté une certaine liberté », dit-elle,  » dans la mesure où les gens ne me voient pas comme unidimensionnelle. »

elle a également réalisé qu’elle s’était limitée à ne pas Explorer et exploiter davantage le côté visuel de la présentation de soi, ou à participer à la culture commerciale hautement collaborative de Nashville. Sur la couverture de Revolution, elle arborait un corsage ajusté et une guitare posée à côté d’elle pour garder l’image attachée à l’essence de son identité., Ses notes de doublure reflétaient qu’elle avait accueilli quelques nouveaux co-auteurs avec qui elle se sentait « à l’aise » et trouvait d’autres sources de chansons. Sans eux, elle rit,  » j « écrirais les mêmes chansons du Texas que j » écrivais. »

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L’un des co-auteurs de Lambert sur le palmarès 2011″ Heart Like Mine », une justification bridée et spirituellement infléchie de la mauvaise conduite, était Ashley Monroe, que Lambert avait hésité à rencontrer quand ils étaient copains de label plusieurs années auparavant. « Je me suis dit: » Attendez, elle pourrait prendre ma place », se souvient Lambert., « Vous aviez cette puce sur votre épaule quand il n’y a que tant de fentes. »

la directrice des programmes d’une station de radio s’est assurée de recevoir ce message lors de sa première tournée radio, le genre de junket promotionnel que les nouveaux artistes essaient souvent de gagner ceux qui pourraient décider de jouer leur single. « Il avait 15 coups de tête sur son bureau et c’étaient toutes des filles et elles étaient toutes alignées », dit-elle. « Et il était comme, » Oui, vous êtes le numéro 16 qui est venu ici au cours des deux dernières semaines. » »

Après avoir entendu ce qui devait être le premier album de Monroe Satisfied, Lambert a conclu: « je dois être ami avec elle., Elle est tellement bonne, » dit-elle. « J’ai l’impression que ça a commencé tout ce train de me dire: » au lieu de faire de la compétition, levons-nous tous les uns les autres, mec. » »

lorsque Monroe était entre deux contrats d’enregistrement, Lambert l’a invitée à accompagner en tournée. « Elle me faisait sortir et chantait « Heart Like Mine », se souvient Monroe. « Je veux dire que c’est arrivé une tonne de nuits sur scène. Ou, ‘Hey, tu veux chanter » The Truth  » acapella devant mon immense foule?' »

Une autre artiste avec quelques succès durement gagnés à son actif aurait pu être consommée en essayant de répéter immédiatement ce succès radiophonique., Lambert choisit d’interrompre le calendrier et de fonder un groupe parallèle, Pistol Annies, avec Monroe et Angaleena Presley, une compositrice alors en difficulté avec un sens de l’humour lacérant et imprégné des Appalaches. Lorsque son client a appelé pour partager avec enthousiasme la nouvelle, Kraft lui a rappelé les enjeux: « j’ai dit: » Écoutez, nous travaillons vraiment dur sur votre carrière. Ça m’intéresse, mais vous devez passer une audition. … Je ne peux pas dire  » oui  » tant que je ne sais pas à quoi j’ai affaire. »

Les Annies ont commencé à apparaître comme des invités inopinés au milieu des spectacles de Lambert., Monroe a reconnu que son amie, en tant que véritable attraction pour les participants aux concerts, mettait sa réputation de tête d’affiche en jeu. Dit Monroe,  » je me sentais toujours au début … et je fais encore parfois, « et si nous sortons là-bas et que tout le monde est comme, » sortez ces filles de la scène! Nous voulons entendre .' »

Pour Lambert, en allant sur le égalitaire trio était un risque plus que justifié par ses récompenses. « Il s’agit de trois filles qui écrivent des chansons sur la vie réelle et qui ne s’en soucient pas », explique-t-elle. « Nous voulons avoir le plus de succès possible, mais nous ne faisons pas l’art pour cette raison. C’est un endroit où je peux simplement respirer et ne pas avoir à m’inquiéter., »

Les Annies étaient ébats et reprenaient des souches plus rustiques de l’écriture de chansons country et de la tradition du showbiz — du comique au tragique ou sentimental — que tout ce que Lambert avait fait en solo. Ils ont réalisé Hell on Heels en 2011 et Annie Up with Liddell en 2013, deux albums homey, harmony-sweetened affairs, mais le cœur de la question était leur composition collective; Presley, Monroe et Lambert étaient des créatifs apparentés qui vivaient pour s’engueuler, s’inspirer et s’amuser.

Lambert a tranquillement fait le travail de solidarité par d’autres moyens., Elle a construit son cercle de co-écriture autour de collaboratrices clés, non seulement Presley et Monroe, mais Natalie Hemby, Nicolle Galyon et d’autres. Elle a approvisionné une partie de sa tournée 2015 uniquement avec de nouvelles artistes féminines qu’elle voulait voir percer. Elle a financé une bourse de L’Université Belmont pour les femmes qui étudient le commerce de la musique ou l’écriture de chansons, bien qu’elle n’ait jamais fréquenté l’université elle-même. Alors que la conversation autour des disparités entre les sexes de l’industrie devenait de plus en plus urgente, elle et Kraft, dont la société de gestion de boutique est dotée de personnel et représente des talents féminins importants, ont rendu leurs efforts plus explicites., « Je pense que nous avons réalisé que nous devions le préciser davantage », explique Kraft. « Nous voulions que les jeunes filles se sentent comme il y a une chance que cela puisse leur arriver. »

Lambert a ressenti un pincement de familiarité cette année quand Hemby a rejoint Amanda Shires, Brandi Carlile et Maren Morris dans The Highwomen, et a apporté au répertoire du groupe une chanson à laquelle Lambert avait contribué. « Je n’en reçois pas beaucoup », dit Lambert. « Donc, en ayant un sur ce disque avec ces artistes,tout cela me revient. C’est plus de sœurs qui font la même bêtise que moi. Je l’aime., »

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Les projecteurs sur Lambert se sont intensifiés au fur et à mesure que ses albums étaient remarqués et que les récompenses s’accumulaient. Elle était sur le point de devenir l’artiste la plus décorée de l’Histoire de L’Academy of Country Music Awards. Mais ensuite, il y avait la question d’être attaché à une autre star de la campagne qui était devenue une personnalité de la télévision aux heures de grande écoute. « J’étais un chanteur country à Nashville, et c’était très confortable », dit Lambert. « Vous avez eu la bonne attention pour les bonnes raisons. Et puis le truc hollywoodien est entré dans l’image et il m’a juste jeté pour une boucle., »

La musique Country a eu son lot de couples Stars dont les relations publiques et les performances en duo populaires ont nourri la curiosité pour leur dynamique domestique. Les Fans l’ont mangé quand Faith et Tim et Garth et Trisha ont jailli de la solidité de leurs liens et de la normalité de leurs ménages, aspects de leur vie auxquels les non-célèbres pourraient se rapporter. Mais quand le mariage de Lambert avec Blake Shelton a commencé à attirer l « attention des ragots, elle a rompu avec la coutume du pays et a parlé de ce que c » était comme être une célébrité traquée par les paparazzis.,

son exaspération a trouvé son chemin dans ses chansons, à commencer par « Priscilla », un bop salé-sucré sur le partage d’un partenaire extrêmement célèbre avec le public, et refait surface après son divorce avec Shelton dans le maussade « Vice » (« If you need me, i’ll be where my reputation don’t precede me ») et l’autoportrait « Pretty Bitchin' » (« I got a pretty good time in the checkout line with all the free press i’ve been getting »)., Lambert a constaté que ses vues sarcastiques sur le fait d’être une cible de tabloïd ne l’éloignaient pas tant de ses fans que de les rassurer sur le fait qu’elle n’était pas prise dans son battage médiatique.

la séparation d’un des couples royaux du pays était une chose délicate, car tant de membres de la communauté musicale avaient des liens avec les deux. Lambert a commencé à passer plus de temps à Nashville, mais a gardé un profil bas, organisant des tournées d’écrivains confortables et accrochant avec des co-écrivains en qui elle avait confiance pour l’aider à perfectionner les subtilités de son métier et à faire une purge émotionnelle., Ce processus a mené à sa collection la plus insulaire à ce jour, le double album 2016 The Weight of These Wings. Il n’y avait pas de recherche de faute, d’appel nominatif ou d’élingage de boue dans ses 24 chansons. « Je devais garder quelque chose pour moi », dit-elle. Les paroles de Lambert racontaient des blessures soignées, cédant à l’agitation, explorant provisoirement le plaisir, et le groupe live l’a cocoonée avec des performances en forme et expansives.,

Qu’ils l’aient entendu comme une expression personnelle noueuse, un patient, une réussite artistique ou les deux, les gens étaient assez émus pour voter la chanson de rechange et déchirante « Tin Man » 2018 ACM de L’année, bien que les programmeurs de radio ne soient pas particulièrement motivés Ce n’était pas un hasard si la même année, elle est devenue la première star country actuelle sélectionnée pour une résidence d’artiste au Country Music Hall of Fame and Museum, une série de performances théâtrales dont les aînés sont souvent mis en valeur., Le fait que Lambert a cessé de donner des interviews pendant un certain temps, un refus d « accès qui est rare à Nashville, a donné l » impression soit qu « elle s » élevait au-dessus de tout ou se désengage de tout, selon votre point de vue. Puis elle est allée directement dans la réalisation du troisième album de Pistol Annies, Interstate Gospel.

elle a émergé de cette période à un carrefour de carrière en quelque sorte. Au cours d’une décennie et demie, elle s’est façonnée dans la plus capricieuse des institutions de pays contemporaines: une individualiste puissante et populaire., Si elle était une athlète pro, nous dirions que son contrat avec le grand public était à renégocier.

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Lambert est certainement consciente de l’impact que cela a eu lorsqu’elle a passé quatre ans sans faire de grands gestes brillants et extravertis dans sa musique. Elle dit qu « elle a entendu des fans et des cuivres de radio aussi bien qu » ils ont manqué le Miranda qu  » ils connaissaient et aimaient. « Je sais ce que je dois faire pour prendre la route, être à la radio pour que les gens achètent ou diffusent ma musique », souligne-t-elle. « Je savais ce que je devais faire, et je l’ai fait sur Wildcard., »

Il n’y a aucun signe de tension à l’équilibre qu’elle exécute pendant les 14 pistes de l’album. Ils sont l’œuvre d’une star de longue date qui revient à tous les endroits doux qu’elle a découverts en cours de route, du camp de la maison (« White Trash », « tout sort dans le lavage », « Pretty Bitchin' ») à la profondeur contemplative (« Settling Down », « Bluebird », « Track Record ») et aux châtaignes de campagne revitalisées (« Tequila Does », « Way Too Pretty For Prison »). Elle lampoons uppity condescension, utilise l  » expérience de la vie récente, dans ce cas bonheur des jeunes mariés, comme ombrage astucieux et revient à bascule pugnace., Lambert s’est réengagée, à ses conditions, cette fois en comprenant que son statut est une exception aux règles et en laissant ses inclinations sans entraves parler d’elles-mêmes. « Je suis toujours têtue et dure et je crois ce que je crois », dit-elle. « Mais je me dis aussi: » je peux me calmer parce que ça a marché. »J’ai une carrière. Les gens m’ont entendu. Je n’ai pas à le crient plus., »

pour la première fois dans son mandat de label majeur, elle a changé de producteur, avec la bénédiction de Liddell, décidant de travailler avec Jay Joyce, un multi-instrumentiste connu pour évoquer des grooves rusés et nerveux et les falsifier avec des textures numériques nettes. Avec son collaborateur Luke Dick, elle a également fait sa première incursion dans l’écriture de morceaux rythmés qu’il avait construits, une pratique qui est devenue de rigueur pour ses pairs de Nashville à L’esprit crossover., À la fin du processus d « écriture de chansons, Lambert a commencé à faire des voyages presque hebdomadaires à New York, pour rendre visite à Brendan McLoughlin, natif de Staten Island, qui n » était pas musicien, avec qui elle finirait par se marier.

« L’agitation, il vous donne cette énergie différente », elle réfléchit. « Je ne sais pas exactement comment cela s’est traduit sur bande, mais c’en était certainement une grande partie. Et je pense que c’est juste parce que j’ai été un peu ouvert à une nouvelle chose, de toutes les façons: une nouvelle relation, une nouvelle ville, un nouveau producteur., »

elle était prête à essayer de cadrer son accent country dur avec une élégance cosmopolite, et dans le cas de la « Locomotive » presque cowpunk-ish, écrite à l’origine comme un shuffle léger et léger, elle était réceptive à la suggestion de Joyce d’amplifier radicalement la vitesse et la férocité de son attaque vocale.,

Lambert était persuadée que son identité artistique était assez puissante pour percer malgré tous les changements, mais elle avoue qu’elle n’était pas si sûre de savoir comment faire entendre sa nouvelle musique en 2019. « Maintenant, vous vous battez également pour être sur les listes de lecture et sur les services de streaming », explique-t-elle. « Quand Je … transformé en Joker, je me suis assis et j’ai demandé à toute l’étiquette: « vous me direz quoi faire, parce que c’est un jeu de balle complètement différent et un moment différent., »

Le jour où elle a lancé sa tournée arena au Mohegan Sun Casino Dans le Connecticut, quelques mois avant la sortie de l’album, Lambert ressentait la pression aiguë. À l’heure fixée pour notre entrevue, son directeur de tournée m’a dirigé vers sa loge, s’est assuré que nous étions bien informés et a fermé la porte derrière lui., Lambert se coucha sur le canapé dans une casquette de baseball grise qui disait « expert en bar de plongée », un t-shirt et des leggings en spandex et s’inquiéta que l’air sec à l’intérieur de l’établissement et un horaire chargé de répétitions, de réunions et d’interviews lui fassent perdre sa voix avant le premier spectacle. « Alors nous pourrions faire la moitié aujourd’hui? »elle a demandé. « Je suis désolé. C’est juste parler qui le tue, et je parle sans arrêt. »

j’ai décidé de la garder engagée avec les questions aussi longtemps que je le pouvais, et Lambert semblait négocier avec elle-même en interne avant de se détendre., « Désolé, j’étais si effarée quand je suis entrée », a-t-elle déclaré. « Quand vous êtes tiré dans tant de directions, parfois vous paniquez juste une seconde. »

Lambert est impressionnant de lucidité pour quelqu’un vivant et en travaillant dans un tourbillon. Dans son nouvel air Incandescent de soft rock « Settling Down », elle passe les couplets à réfléchir à des options apparemment contradictoires. « Je pourrais rester un peu seule, ou vous laisser apprendre à me connaître », songe-t-elle, drapant ses lignes sur la baratte souple de la section rythmique., « Ouais, je pourrais aimer une clôture de piquetage si elle enroulée autour du monde. »Dans le refrain, elle ne voit pas la nécessité d’épingler les choses: « je suis un cœur, je vais dans les deux sens. »

chanter une chanson sur l’avoir dans les deux sens lui convient incroyablement bien. Se laisser coincé ne serait tout simplement pas une option attrayante.

« Frank Liddell dit toujours que je trouverais une place de parking à New York et ensuite déplacer ma voiture », elle rit. « Maintenant, je sais de quoi il parle. Il est si difficile de trouver votre place, et puis vous obtenez un et vous êtes comme, « je pense que j » ai changé d  » avis., »Mais je pense que cela fait aussi partie de la réinvention de tout cela. Continuer à avancer. »