je n’oublierais jamais ma première leçon de dessin. L’enseignant a organisé une sélection d’objets naturels sur la table, a déclaré: « Dessiner”. J’avais vraiment peur, car je n’ai jamais rien tiré de la vie avant. J’ai choisi l’objet le plus facile à dessiner – une simple branche d’arbre – et heureusement, j’ai vite découvert que la plupart des étudiants à la table étaient de la même capacité que moi.,
Mon professeur a dit une fois que le dessin était une mécanique de compétences et que vous pouvez même apprendre à un singe à dessiner. Une interprétation personnelle de la vie dans le dessin était beaucoup plus importante. Depuis, j’ai commencé à donner moi-même des cours de dessin et j’ai réalisé quelque chose. Le problème que la plupart des gens éprouvent avec le dessin a beaucoup plus à voir avec leur état d’esprit plutôt que leur capacité à dessiner.
la bonne nouvelle est que votre dessin peut s’améliorer considérablement si vous changez simplement votre façon de penser.,
Quelle que soit l’étape à laquelle vous vous trouvez, que vous souhaitiez améliorer votre pratique professionnelle du dessin ou que vous souhaitiez simplement vous lancer dans le dessin comme passe-temps, ces conseils vous aideront à atteindre votre plus haut potentiel et à grandir en tant qu’artiste.
Tirage au sort pour le plaisir, pas le résultat.
Je pense que le dessin devrait toujours être amusant. Traitez le dessin comme une promenade dans un parc. Vous n’y allez pas juste pour aller du point A au point B. Vous y allez pour l’expérience et le plaisir., Avec le dessin, le même principe s’applique. Profitez du processus de passer 10, 20, 30 minutes à regarder quelque chose tout en faisant des marques sur papier. Explorez l’objet en le dessinant. Ne soyez pas trop impatient d’arriver au résultat final. Peut-être que vous pouvez utiliser ce temps pour vous calmer après une longue journée de travail ou pour vivre quelque chose de plus pleinement pendant que vous êtes en vacances. Quoi qu’il en soit, profitez du voyage et ne jugez pas le résultat.
Voici un livre fantastique que je recommande à la fois pratique et amusant dessin exercices qui fonctionnent vraiment. Il est utilisé par les tuteurs de nombreuses écoles d’art au Royaume-Uni et se concentre sur le développement de la créativité plutôt que sur les compétences académiques en dessin.
Ne dites pas à votre esprit ce que vous dessinez.
Cette astuce semble folle, mais elle fonctionne vraiment! Parfois, dessiner signifie reprogrammer votre cerveau., La prochaine fois que vous dessinez quelque chose, ne dites pas à votre cerveau ce que vous regardez. Au lieu de penser, « Je dessine un a” imaginez que vous regardez simplement des zones de tons clairs et sombres, des lignes et des formes dont l’objet est composé. Quand vous dites au cerveau ce que vous regardez, que ce soit une main, un visage, un bâtiment, notre cerveau évoque immédiatement une télévision et générique de l’image de cet objet. Cela peut vraiment affecter votre dessin. Essayez de dessiner un visage sans reconnaître que vous regardez un visage., Traitez-le comme une étrange collection de lignes et de formes, et vous pourrez tromper votre cerveau et finalement créer un meilleur dessin.
Ne vous comparez pas aux autres.
La façon dont vous dessinez est unique pour vous, c’est votre ADN créatif personnel et ce n’est pas parce qu’elle ne correspond pas à la norme acceptée qu’elle est fausse. Regardez l’art de Tracy Emin ou David Shrigley – ils ne sont pas particulièrement « bons” tiroirs dans un sens conventionnel, mais ils sont les meilleurs artistes du Royaume-Uni., Ce n’est pas parce que vous ne pouvez pas dessiner une feuille photo-réaliste parfaite que vous êtes un artiste pire que quelqu’un qui le peut. Trouvez ce que vous êtes bon, et ne soyez pas dur avec vous-même.
Un dessin n’est jamais « bon” ou « mauvais”.
Ma question préférée à poser à un groupe d’étudiants qui revenait tout juste d’une séance de dessin expérimental serait: « Aimez-vous votre dessin?”. La plupart des gens répondent toujours qu’ils détestent leur dessin » parce qu’il est laid”., Ce qu’ils entendent vraiment par là, c’est « ce n’est pas photoréaliste”. Pour une raison quelconque, les dessins réalistes sont perçus comme beaux et corrects, tandis que les dessins expressifs sont perçus comme laids et faux. Pourtant, ce que nous voyons dans l’art contemporain est le contraire – les dessins avec un caractère fort sont généralement beaucoup plus intéressants et enrichissants. Si vous êtes tenté de juger votre art, gardez à l’esprit que votre point de vue est subjectif et n’a rien à voir avec vos capacités créatives réelles. En fait, vous avez été préconditionné par la société pour juger votre art d’une certaine manière.
Faites-le à votre façon.,
ne pas aller dans une école d’art traditionnelle s’est avéré être une bénédiction pour moi, car je n’ai jamais eu d’idéal préconçu de ce que devrait être le dessin. Cependant, en travaillant avec des étudiants, j’ai réalisé que la plupart des gens étaient terrifiés à l’idée d’essayer des méthodes de dessin plus expérimentales. Bien que je savais qu’il y avait une science et un raisonnement derrière ces approches expérimentales, beaucoup de gens les ont rejetées comme stupides ou avaient peur de sortir de leur zone de confort. Si vous vous sentez coincé dans vos façons de dessiner et avez besoin d’un changement, vous devriez certainement essayer de devenir un rebelle avec votre dessin., Vous n’aimez pas dessiner avec un crayon? Utilisez des brindilles trempées dans de l’encre. Faites des collages, jouez avec l’échelle. Faire vos propres outils. Vous pouvez découvrir quelque chose de nouveau sur vous-même!
Et voici mes 3 meilleurs exercices de dessin expérimental:
- 1. Dessin au trait continu
Le dessin au trait continu signifie poser votre crayon sur du papier et ne jamais le soulever jusqu’à ce que vous ayez fini de dessiner.
pourquoi?, Il forme votre main à la coordination des yeux et vous apprend à mieux percevoir l’espace que vous regardez.
C’est ce qu’on appelle un dessin de contour, car vous tracez les bords des objets avec vos yeux.
conseils d’Experts. Veuillez aller lentement avec cet exercice. Ne pas précipiter les choses. Prenez vraiment soin de suivre votre main partout où va votre œil.
Variations Vous voulez un défi? Essayez de dessiner une ligne continue avec votre main gauche.
Ou, que diriez-vous faire un dessin à l’aveugle? Cela signifie simplement ne pas regarder le papier du tout pendant que vous dessinez. Cela semble effrayant? Bon, lui donner un aller!
2., Dessin avec la main gauche
j’aime voir des élèves les expressions du visage quand j’ai annoncer cet exercice. Dessiner avec vos mains non dominantes semble tout à fait inutile au début. Après tout, vous pouvez être sûr que votre dessin ne sera pas parfait. Et c’est le point!
pourquoi? Nous sommes tellement pressés de créer un” bon » dessin que nous ne pouvons pas vraiment nous détendre lorsque nous dessinons avec notre main dominante. Lorsque nous utilisons une main non dominante, que ce soit à gauche ou à droite, nous n’avons aucune attente et pouvons donc dessiner librement.,
Deuxièmement, cela fonctionne de l’autre côté du cerveau que ce que vous utilisez normalement. Bonté tout autour pour former vos capacités de dessin.
conseils d’Experts. Assurez-vous d’aborder cela avec un esprit ouvert et un esprit ludique. Ne vous jugez pas yourself du tout!
les Variations. Pour un défi supplémentaire, essayez différents outils de dessin avec votre main gauche. Ou, optez pour le dessin à gauche aveugle, ou combinez-le avec une ligne continue.
3. Chronométrés de dessin
Rien n’est de votre dessin jus qui coule de mieux qu’une minuterie., Réglez-vous des minuteries très courtes de 5 minutes, 1 minute et 30 secondes.
visez à terminer votre dessin dans un délai donné.
pourquoi? Le perfectionnisme est un tueur de progrès. Passer des heures sur un dessin peut être agréable, mais faire des dessins rapides comme l’éclair est brillant pour vous apprendre à capturer un aperçu d’un objet rapidement et expressivement.
conseils d’Experts. Cet exercice fonctionne avec brio avec des dessins de portrait. Invitez quelques amis, Réglez une minuterie et dessinez-vous rapidement.
Ces portraits pourraient ne pas gagner de prix, mais ils sont un exercice de dessin amusant et stimulant.,
les Variations. Pour encore plus de plaisir, essayez de combiner la technique ci-dessus avec une approche de minuterie.
Il m’a fallu des années pour obtenir à l’aise avec mes compétences en dessin. Oui, j’ai fait beaucoup de travaux pratiques, mais un changement de mentalité joué un grand rôle. Finalement, je suis arrivé à la conclusion que la façon dont je dessinais était correcte. Maintenant, je me fiche de savoir si mon dessin a l’air bien ou pas parce que j’aime simplement le faire. Je me fais confiance pour prendre certaines décisions et je sais que le dessin n’est pas un concours de beauté, c’est un instantané de qui je suis dans le moment du temps.,
Heureusement, nous avions une atmosphère incroyablement créative au collège. Nos professeurs avaient pour mission de rendre les leçons de dessin différentes. Ils nous apprenaient à dessiner de nouvelles manières: avec votre main gauche, avec un fil plongé dans du PVA, avec les deux mains en même temps et même les yeux fermés. Ils ont apporté de vrais canards à la classe afin que nous les dessinions en mouvement et ils ont enveloppé des modèles dans des rouleaux de serviettes de cuisine créant des formes de corps étranges et merveilleuses. Cela m’a donné l’impression de faire partie d’une école d’art clandestine., J’étais toujours nerveux à l’idée de dessiner, mais j’aimais cette approche rebelle. Ces séances de dessin étaient comme des actes de performance. Ils m’ont appris qu’apprendre à dessiner est tout autant une question de processus que de résultat.
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