George C. Scott (Deutsch)

Frühe performancesEdit

Scott erste stieg auf Prominenz für seine Arbeit mit Joseph Papp ‚ s New York Shakespeare Festival., 1958 gewann er einen Obie Award für seine Leistungen in Children of Darkness (in dem er den ersten von vielen Auftritten gegenüber seiner zukünftigen Frau, der Schauspielerin Colleen Dewhurst, machte), für As You Like It (1958) und für das Spielen der Titelfigur in William Shakespeares Richard III (1957-58) (eine Aufführung, von der ein Kritiker sagte, dass sie der „angriest“ Richard III aller Zeiten sei).

Scotts Broadway-Debüt war in Comes a Day (1958), das eine kurze Laufzeit hatte. Scotts Fernsehdebüt war 1958 in einer Adaption von A Tale of Two Cities für die Dupont Show of the Month unter der Regie von Robert Mulligan., Er erschien auch in einer Fernsehversion von The Outcasts of Poker Flat (1958) sowie Episoden von Kraft Theatre und Omnibus. Scotts Spielfilmdebüt gab in The Hanging Tree (1959) mit Gary Cooper und Maria Schell.,

Unterstützende Rollenedit

Scott erhielt seine erste Oscar-Nominierung für seine Leistung in Otto Premingers Anatomy of a Murder (1959); später in diesem Jahr erschien er am Broadway im Andersonville Trial von Saul Levitt unter der Regie von Jose Ferrer und gewann kritischer Beifall für seine Darstellung des Staatsanwalts. Dies basierte auf dem Militärprozess gegen den Kommandanten des berüchtigten Bürgerkriegsgefängnisses in Andersonville, Georgia., Es lief für 179 Aufführungen von Dezember 1959 bis Juni 1960.

Scott erhielt gute Kritiken für The Wall (1960-61), die für 167 Aufführungen lief. Er Gast spielte auf Episoden von Sunday Showcase, Playhouse 90, Spielen der Woche (doing „Don Juan in der Hölle“), Dow Hour of Great Mysteries und Hallmark Hall of Fame Produktion von Winterset, die ursprünglich für die Bühne. Scott erhielt hervorragende Bekanntmachungen für seine Leistung in The Hustler (1961). Er kehrte an den Broadway zurück, um General Seeger (1962) von Ira Levin zu dirigieren, aber es dauerte nur zwei Aufführungen., Das Stück Great Day in the Morning (1962), in dem er von José Quintero geleitet wurde, hatte ebenfalls nur einen kurzen Lauf.

Scott war sehr gefragt nach Gastaufnahmen in Fernsehsendungen, die in Episoden von Ben Casey und Naked City auftraten. 1962 trat Scott als Schullehrer Arthur Lilly in NBCs The Virginian in der Episode „The Brazen Bell“ auf, in der er Oscar Wildes Gedicht „The Ballad of Reading Gaol“rezitiert. Im selben Jahr trat er in NBCs Medizindrama The Eleventh Hour in der Episode „I Don‘ t Belong in a White-Painted House“auf., Er trat gegenüber Laurence Olivier und Julie Harris in Graham Greenes The Power and the Glory in einer Fernsehproduktion von 1961 auf und trat auch in The Merchant of Venice (1962) off-Broadway auf.

StardomEdit

Scotts erste Hauptrolle in einem Feature war die 1963 veröffentlichte Liste von Adrian Messenger. In diesem Jahr spielte Scott in der einstündigen Fernsehdramaserie East Side/West Side. Er porträtierte einen New Yorker Sozialarbeiter, zusammen mit Co-Stars Cicely Tyson und Elizabeth Wilson. Scott war ein großer kreativer Einfluss auf die Show, was zu Konflikten mit James T .. , Aubrey, der Chef von CBS. Das Emmy-preisgekrönte Programm hatte eine Reihe von Gaststars, darunter James Earl Jones. Die Darstellung herausfordernder städtischer Themen erschwerte die Gewinnung von Werbetreibenden, was nicht durch die begrenzte Verbreitung unterstützt wurde. Nicht alle CBS Network Affiliates übertragen die Show, und es wurde nach einer Saison abgesagt. Scott hatte 1963 einen Erfolg in einer Off-Broadway-Produktion von Desire Under the Elms.

Scotts bekannteste frühe Rolle war in der von Stanley Kubrick inszenierten Dr. Strangelove, oder wie ich lernte, mich keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964), in der er General „Buck“ Turgidson spielte. In späteren Interviews mit Kubrick, Scott wurde enthüllt, zunächst abgelehnt zu haben, es vor der Kamera zu lagern. Als Kompromiss musste Kubrick Scott bei der Probe über die Spitze gehen und Scott versichern, dass die Kameras ausgeschaltet waren, was unwahr war. Irgendwie konnte Scott den sehr lauten Motor der damaligen 35mm-Filmkameras nicht hören., Kubrick fuhr fort, diese Version im letzten Schnitt zu verwenden, was Scott angeblich ablehnte. Scott war einer von vielen Stars im Gelben Rolls-Royce (1964).

Scott wurde unter der Regie von John Huston in Dino de Laurentiis ‚ The Bible: In the Beginning, der 1966 von 20th Century Fox veröffentlicht wurde, besetzt. Ebenfalls 1966 trat Scott als Jud Barker in der NBC Western The Road West mit Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine und Glenn Corbett auf. Er hat auch als Gaststar in Bob Hope Präsentiert das Chrysler Theatre., Er spielte zusammen mit Tony Curtis in dem Comedy-Film Not with My Wife, Du nicht! (auch 1966) und als John Proctor in einer Fernsehversion von The Crucible (1967).

Scott kehrte 1967 an den Broadway zurück, um Dr. Cooks Garden von Ira Levin zu leiten, gab jedoch während des Tryouts auf. Als Schauspieler trat er in einer Wiederbelebung der Little Foxes (1967-68) unter der Regie von Mike Nichols auf, die für 100 Aufführungen lief. Scott spielte in Den Flim-Flam Man (1967) und Petulia (1968). Er erschien in dem für das Fernsehen Film Mirror, Mirror Off the Wall (1969).

PattonEdit

Scott porträtierte George S., Patton in dem Film Patton (1970) und recherchierte ausführlich für die Rolle, studierte Filme des Generals und sprach mit denen, die ihn kannten. Scott lehnte die Oscar-Nominierung für Patton ab, genau wie er es 1962 für seine Nominierung für The Hustler getan hatte, gewann aber trotzdem den Preis.

In einem Brief an die Filmakademie erklärte er, dass er sich nicht im Wettbewerb mit anderen Schauspielern fühle. In Bezug auf diese zweite Ablehnung des Oscar sagte Scott jedoch an anderer Stelle berühmt: „Das Ganze ist eine gottverdammte Fleischparade. Ich will keinen Teil davon.,“

Der Oscar für das beste Bild für Patton wurde der George C. Marshall Foundation Library am Virginia Military Institute in Lexington, Virginia, der gleichen Institution, an der Generationen von Pattons teilnahmen, vom Produzenten Frank McCarthy ein paar Wochen nach der Preisverleihung verliehen und ist dort ausgestellt. Scott lehnte den New York Film Critics Award nicht ab; Seine damalige Frau Colleen Dewhurst sagte, „George denkt, dass dies der einzige Filmpreis ist, den es wert ist“.,

die Frühen 1970er-Jahren rolesEdit

Scott hat einige TV-Filme: Jane Eyre (1970) als Mr. Rochester und Der Preis (1971), eine version von Arthur Miller spielen. Für die letztere Rolle gewann er einen Emmy Award, den er akzeptierte. Er leitete auch, erschien aber nicht in, eine TV-Version des Andersonville Trial (1970).

Scott konzentrierte sich dann für eine Weile auf Filme. Er tat They Might Be Giants (1971) mit Joanne Woodward und The Last Run (1971) für Regisseur Richard Fleischer, mit seiner Frau Colleen Dewhurst und auch mit Trish Van Devere, der seine vierte und letzte Frau werden würde., Scott hatte einen großen Hit mit The Hospital (1971) basierend auf einem Drehbuch von Paddy Chayefksy; und The New Centurions (1972) unter der Regie von Flesicher basierend auf einem Buch von Joseph Wambaugh. Er leitete Rage (1972), mit sich selbst, aber es war ein flop. So auch Oklahoma Crude (1973) unter der Regie von Stanley Kramer; und der Tag des Delfins (1973) unter der Regie von Mike Nichols, in dem Scott mit Van Devere auftrat.

Scott spielte in Bank Shot (1974) unter der Regie von Gower Champion, was ein Flop war. So war auch The Savage Is Loose (1974), der Van Devere mitspielte und den er selbst leitete., Scott kehrte mit Fear on Trial (1975) zum Fernsehen zurück; und spielte in dem Big-Budget-Katastrophenfilm The Hindenburg (1975) für Regisseur Robert Wise.

Zurück zu theatreEdit

Scott hatte einen großen Broadway-hit mit Neil Simons “ Plaza Suite (1968), Regie Mike Nichols. Die Show bestand aus drei separaten Einakter, die alle dasselbe Set verwendeten, wobei Scott in jedem Akt eine andere Hauptfigur porträtierte; es lief für 1,097 Aufführungen. Scott leitete eine Produktion von All God ‚ s Chillun Got Wings (1975), in der Van Devere die Hauptrolle spielte und nur eine kurze Laufzeit hatte., Er leitete und spielte Willy Loman in einer 1975 Revival of Death of a Salesman, für die er eine weitere Tony-Nominierung erhielt.

Scott erhielt eine Tony Award-Nominierung für seine Leistung als Astrov in einer 1973-Wiederbelebung von Uncle Vanya unter der Regie von Nichols, die für 64-Aufführungen lief. Scott spielte in einer gut erhaltenen Produktion von Larry Gelbarts Sly Fox (1976; basierend auf Ben Jonsons Volpone), die 495 Aufführungen lief. Scott kehrte 1980 für Tricks of the Trade mit Van Devere an den Broadway zurück, aber es lief für eine einzige Aufführung., Eine Broadway-Wiederbelebung von Cowards Design for Living von 1984, die er leitete, lief jedoch für 245 Aufführungen. 1986, am Broadway, machte Scott die Jungs im Herbst 1986. 1993 trat er mit Wrong Turn bei Lungfish erfolgreich am Off-Broadway auf.

Fernseh – und Nebenfilmrollenedit

Scott trat in einer Fernsehproduktion von Beauty and the Beast (1976) mit Trish Van Devere auf. Später spielte er als Ernest Hemingway-basierter Künstler in Islands in the Stream (1977) unter der Regie von Schaffner und basierend auf Hemingways posthum veröffentlichten Roman., Er hatte einen Cameo-Auftritt in Crossed Swords (1977) unter der Regie von Fleischer, hatte dann die Hauptrolle in Movie Movie (1978) unter der Regie von Stanley Donen, Costarring mit Van Devere und Hardcore (1979) unter der Regie von Paul Schrader.

Scott spielte in The Changeling (1980) mit Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh und Van Devere, für die er den Canadian Genie Award als bester ausländischer Filmschauspieler für seine Leistung erhielt. Er folgte diesem mit der Formel (1980) mit Marlon Brando, die ein Flop war. Mit einer Ausnahme war es das letzte Mal, dass er die Hauptrolle in einem großen Studio-Spielfilm hatte.,

Scott trat neben Timothy Hutton und den aufstrebenden Stars Sean Penn und Tom Cruise im Coming-of-Age-Film Taps (1981) auf und wurde als Fagin in der CBS Made-for-TV-Adaption von Charles Dickens‘ Oliver Twist (1982) besetzt. Am Broadway spielte er in einer erfolgreichen Wiederbelebung von Noël Cowards Present Laughter, die 1982-83 lief. Er spielte in China Rose (1983) im Fernsehen und hatte 1984 eine Nebenrolle in Firestarter und porträtierte Ebenezer Scrooge in einer Fernsehadaption von A Christmas Carol. Er wurde für die Rolle für einen Emmy Award nominiert., Scott spielte die Titelrolle im TV-Film Mussolini: The Untold Story (1985).

Scott reprised seine Rolle als Patton in a made-for-TV sequel, The Last Days of Patton (1986). Basierend auf den letzten Wochen von Pattons Leben, nachdem er bei einem Autounfall tödlich verletzt wurde, enthält es Rückblenden von Pattons Leben. Zu der Zeit, als die Fortsetzung ausgestrahlt wurde, erwähnte Scott in einem TV-Guide-Interview, dass er der Akademie sagte, er solle seinen Oscar an das Patton Museum spenden, aber da die Anweisungen nie schriftlich niedergelegt wurden, wurde sie nie geliefert.,

Im Fernsehen machte Scott die Morde in der Rue Morgue (1986) und Pals (1987; mit Don Ameche). Er spielte auch die Hauptrolle in der TV-Serie Mr. President (1987-88), die 24 turbulente Episoden lief. Scott spielte in dem Fernsehfilm The Ryan White Story (1989) als Charles Vaughan, der Anwalt, der Ryan White verteidigte. Im folgenden Jahr, 1990, sprach er zwei bösartige Rollen aus:“ Smoke „im Fernsehfilm All-Stars to the Rescue und“ Percival McLeach “ im Disney-Film The Rescuers Down Under.

1990sEdit

Er wurde in Der vorgestellten Exorzist III (1990)., Für das Fernsehen spielte er in Descending Angel (ebenfalls 1990) und Finding the Way Home (1991). Am Broadway inszenierte und trat er in einer Wiederbelebung von On Borrowed Time (1991-92) auf. Er hatte eine Nebenrolle in Curacao (1993) und Malice (1993). Scott hatte eine Hauptrolle in Traps (1994), aber die Serie lief nur für fünf Folgen. Er hatte auch eine halb regelmäßige Rolle in einer anderen kurzlebigen Serie New York News (1995). Um diese Zeit trat Scott in Spielfilmen wie The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) und Angus (1995) auf.,

Letzte aufführungenEdit

Scott erhielt eine weitere Tony-Nominierung für seinen Auftritt als Henry Drummond in a Revival of Inherit the Wind (1996). In letzterem Stück musste er krankheitsbedingt viele Aufführungen verpassen, wobei seine Rolle von Tony Randall, dem künstlerischen Leiter des National Actors Theatre, übernommen wurde. 1996 erhielt er einen Ehrenpreis für sein lebenslanges Engagement für das Theater.

moderierte Er Waffen im Krieg auf Einem&E-Fernsehen, sondern ersetzt wurde, nach einer Saison von Gerald McRaney., Waffen im Krieg zogen in den History Channel mit Scott noch als Gastgeber für die erste Staffel gutgeschrieben. Scott wurde nach seinem Tod 1999 durch Robert Conrad ersetzt. Er hatte Nebenrollen in Gloria (1999) für Sidney Lumet und Rocky Marciano (1999). Scott drehte seinen letzten Film, den Fernsehfilm Inherit the Wind (1999), in dem er Matthew Harrison Brady (ironischerweise gegenüber der Rolle, die er auf der Bühne gespielt hatte) mit Jack Lemmon als Henry Drummond porträtierte, mit dem er auch in 12 Angry Men gearbeitet hatte.

Scott hatte den Ruf, launisch und mercurial zu sein, während er am Set war., „Es ist keine Frage, dass Sie von der Anerkennung aufgepumpt werden … Dann setzt ein Selbsthass ein, wenn man merkt, dass man es genießt“, wurde er zitiert. Eine Anekdote erzählt, dass einer seiner Bühnenkollegen, Maureen Stapleton, dem Regisseur von Neil Simons Plaza Suite sagte: „Ich weiß nicht, was ich tun soll – ich habe Angst vor ihm.“Der Regisseur, Mike Nichols, antwortete:“ Mein Lieber, jeder hat Angst vor George C. Scott.“