Geschichte von Bollywood-Indian Cinema

Mumbai-basierte Hindi Sprache Filmindustrie (am bekanntesten als Bollywood bekannt) wurde in den frühen Jahren des Stummfilms Wiederaufleben in Europa und den Vereinigten Staaten geboren. Angetrieben von den technischen Erfindungen des Westens und dem enormen Potenzial, große Mengen an Menschen leicht zu unterhalten, bildeten Indien und die umliegenden Regionen schnell ihre eigenen Bastionen der Filmproduktion, die vom Rest der Weltbevölkerung für Jahrzehnte weitgehend ignoriert werden., Mit zunehmender Popularität erreichten Filme, die in den Mumbays erstellt wurden, die Anzahl der 200 jährlichen Filme, und der Spitzname für diese Filmindustrie wurde geboren – Bollywood (ähnlicher Spitzname „Tollywood“ wurde ursprünglich vom Kino von Westbengalen übernommen, wurde aber bald von Mombay (Bombay) – Kinofans adaptiert). West ignorierte weiterhin die Bemühungen indischer Filmemacher, erkannte sie jedoch an, als Indien es schaffte, Amerika als größten Filmproduzenten der Welt zu überholen.,

Vom ersten Bollywood-Film aller Zeiten bis heute verwendete das indische Kino eine Mischung aus Einflüssen, die aus ihrer langen Geschichte stammen, mit einem Hauch von äußeren Trends aus Hollywood und später auf globalen Fernsehkanälen. Sechs wichtige Einflüsse machten das Bollywood zu dem, was es heute ist:

• Tradition indischer Epen wie Mahabharata und Ramayana, insbesondere ihre Erzählstile (Nebengeschichte, Hintergrundgeschichte, umfangreiche Unterpläne).
• Sanskrit-Theater, das war beliebt in Indien, bis 10th century AD., Dies gab Bollywood-Filmen ein Gefühl von Spektakel, Tanz, Musik und künstlerischen Gesten.
• Traditionelles Volkstheater Indiens, das nach dem Niedergang des Sanskrit-Theaters populär wurde.
• Parsi Theater, das indischen Filmen Sinn für Humor, melodisches Lied, aufwendige Tanzroutine, Mischung aus Realismus und Fantasie, Erzählung und Bühnenspektakel gab.
• Hollywood, mit den Musicals und Umfang der Produktion.
• Musikfernsehkanäle wie MTV brachten tiefgreifende Veränderungen in der Art und Weise, wie Bollywood-Filme nach 1900 produziert wurden.,

Der erste Bollywood-Stummfilm „Raja Harishchandra“ in voller Länge wurde 1913 von Dadasaheb Phalke gedreht. Sein großer Erfolg ebnete den Weg für die unzähligen Filme, die ihm folgten, und die Expansion der indischen Kinobranche in unglaubliche Höhen. Weniger als 20 Jahre später produzierte Indien 200 Filme pro Jahr. Einer der größten Erfolge dieser Zeit war“ Alam Ara “ aus dem Jahr 1931, ein Film, der zur Grundlage des modernen Bollywood-Musicals wurde. Doch schnell nach seiner Freilassung, Land Indien trat in die Zeit der Unruhen., Große Depression, Zweiter Weltkrieg, indische Unabhängigkeit und die Gewalt der Teilung drängten die Filmemacher, ernsthafte Themen in ihre Filme aufzunehmen, normalerweise als Kulisse für die Handlungen von Musicals und Dramen. Der erste indische Farbfilm „Kisan Kanya“ wurde 1937 geschaffen, aber solche Filme fanden erst Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre Popularität.

Wie sich viele Historiker heute erinnern, fand das goldene Zeitalter des indischen Kinos zwischen den 1940er und 1960er Jahren statt., Während dieser Zeit wurden unzählige einflussreiche Bollywood-Filme veröffentlicht, die neue Geschichtenerzählungstechniken, soziale Themen (hauptsächlich Kämpfe und Wunder des städtischen Lebens), epische Produktionen wie Mother India (1957), Reincarnation und mehr erforschten. In dieser Zeit popularisierte auch viele Indische Schauspieler (Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor, Guru Dutt) und Schauspielerinnen wie (Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala, und andere).,

In den 1960er Jahren entstand das moderne Bollywood-Kino, das am leichtesten mit der Veröffentlichungslawine der beiden bisher selten verwendeten Genres – Action-und Romantikfilme-entdeckt wurde. Dies führte zu einem Wiederaufleben neuer Filmstars, und in den 70er Jahren wurden Gangster-und Kriminalfilme populär. 80er und 90er Jahre brachten Musicals, familienzentrierte romantische Handlungsstränge, Komödien und Stunt-basierte Actionfilme wieder ins Rampenlicht., Kunstfilme strebten auch, besonders nach der Veröffentlichung von Ram Gopal Varmas Satya (1998), an, dass das Genre des Mumbai Noir (Noir-Filme, die Kämpfe des städtischen Lebens erforschen) ins Leben gerufen wurde.

In den neuen Jahrtausenden gelang es Bollywood schließlich, außerhalb Indiens zu landen und im Westen zu landen. Viele ihrer verschwenderischen Produktionen erhielten weltweit bedeutende Kassenerfolge, insbesondere nach dem kritischen Erfolg von „Lagaan: Es war einmal in Indien“ im Jahr 2001.