Happy 79th Birthday, Paul Simon, Teil 2: Art Garfunkel, Simon‘ s Erste Songwriting-Champion

Teil 2 unserer birthday tribute von heute, darüber, wie Artie verfochten und definiert Simon songwriting-Brillanz vor der Welt gefangen auf

Lange, bevor die Welt erwacht waren, um die laufende songwriting brilliance of Paul Simon, es war eine person, die gründlich bewusst., Artie. Er kannte nicht nur das große Talent seines Freundes, Songs zu schreiben, sondern auch sein Potenzial, den Umfang der Songs zu erweitern, wie wir sie kennen. Er war Simons erster Champion, und sein Glaube, Unterstützung und Talent stärkten Simons aufkommende Songwriting-Größe mit sanfter Konsistenz.
Es war Artie wer schrieb die erste wesentliche Proklamation von Simon einzigartigen songwriting-Genie, lange bevor alle anderen es Taten. Es war in seinen Liner Notes für ihr Debütalbum, Mittwochmorgen, 3 Uhr morgens., Es schreibt sowohl ehrfürchtig als auch liebevoll, wie er sein Erstaunen darüber beschreibt, zum ersten Mal „Den Klang der Stille“ zu hören, und seine Erkenntnis des ungebundenen Umfangs ihrer Zukunft. Garfunkel war der erste, der es aufschrieb und die Essenz der Zeit und des Liedes festhielt.
Diese Notizen sind am Ende enthalten.

Seit er ein Kind war, arbeitete Simon hart daran, einen Hit zu schreiben. Darum ging es damals für ihn. Es war alles, was er wusste. Der Typ wollte nicht einer der ambitioniertesten Songwriter dieser Welt sein. Er wollte ein hit songwriter., Damals war die Idee, sowohl kommerziell als auch künstlerisch zu sein, nicht das Ziel.
Simon gelang es, einen Hit zu schreiben, als er 16 war. Mit ein wenig Hilfe von seinem Freund Artie. Damals waren sie Junioren in der High School und hatten mit den beiden Pellagrini-Schwestern in einem Doo-Wop-Vokalquartett gesungen. Aber die Größe der Everly Brothers zeigte ihnen, dass sie die Schwestern nicht brauchten, und sie wurden zum ersten Mal ein Duo. Aber anstatt ihre echten Namen zu verwenden, nahmen sie stattdessen die Namen von Zeichentrickfiguren an, Tom & Jerry. (Paul war Jerry Landis., Artie war Tom Graph. Toms Nachname wurde für Arties Liebe zum Zeichnen von Pop-Platten auf Graphen ausgewählt.)
Simon & Garfunkel gewählt zu werden, bekannt als Tom & Jerry ist lustig und ironisch aus vielen Gründen, nicht zuletzt von denen ist, die Ihre Namensvettern waren nicht menschlich, oder sogar der gleichen Art wie jede andere. Sie waren Cartoon-Kreaturen von ungleichen Fähigkeiten, berühmt für immer als Partner verbunden, obwohl in endlosen existenziellen Opposition gesperrt. Der ursprüngliche Tom & Jerry hat als Katz und Maus keine Harmonie gesungen., Sie sangen von endlosen, elementaren Konflikten.
Simon wusste immer, dass Musik seine Berufung war,und verbrachte nie viel Zeit mit anderen Beschäftigungen. Es war nicht so für Artie, dessen Liebe zu Zahlen und Statistiken ihn leicht zu ganz anderen Leben hätte führen können. Er hatte viele Talente, denen er hätte folgen und mehr entwickeln können. Eine davon war das Schreiben von Liedern, die er und Paul zuerst zusammen machten., Sowohl Tom als auch Jerry schrieben ihren ersten Hit „Hey Schoolgirl“, wie Artie sich in unserem ersten Interview von 1991 erinnerte:
„Hey Schoolgirl“, sagte er, „Mit seinem Satz „Woo-bop-a-loo-chi-ba „wurde von“ Be Bop a Lula “ genommen, Gene Vincents Hit; Es war unser Versuch, uns an einen Everly Brothers Song zu erinnern, den wir beide einen Sommer gehört hatten. Und wir haben es falsch verstanden!“
Ihre Platte wurde zu einem bescheidenen Pop-Hit-stieg auf #49 in den Pop-Charts nach dem Duo, im Alter von 16, hat eine Leistung auf Dick Clarks „American Bandstand.,“
Es war das erste und Letzte mal, dass Tom & Jerry hätte einen Treffer. Als es traurig offensichtlich wurde, dass sie keine Aufzeichnung hatten, um ihren Hit zu verfolgen, Sie lösten sich wieder auf. Paul ging nach England, wo er das Leben eines romantischen Volksinger-Songwriters lebte. Im Bann von Poesie, Dylan, Liebe und mehr erfand er sich als neue Art von Songwriter neu.,

Viele Jahre später schrieb Simon „Ich möchte keinen Cartoon auf einem Cartoon-Friedhof landen“ (in „Du kannst mich Al nennen“), was als Anspielung auf ihre Cartoon-Katze verstanden werden kann& mouse days.,

Als Paul und Artie sich nach Tom & Jerry wieder zusammenschlossen, beschlossen sie, es mit mehr Substanz und weniger Cartoon zu tun. Es ging darum, real zu sein. Ehrlich sein. Diese Reinheit spiegelte sich sogar in dem Maße wider, in dem sie unter ihrem eigenen Namen Musik machten. Damals waren die Beatles noch die Beatles; Bob Dylan hatte Bobby Zimmerman in der amerikanischen Show-Biz-Tradition verdeckt, genau wie so viele Filmstars., Aber im Gegensatz zu Bernie Schwartz, der Tony Curtis wurde, oder Bette Persky, wer wurde Lauren Bacall, Simon blieb nicht nur Simon, er tat es mit einem Garfunkel befestigt. Für viele war dies ein Signal für etwas, das sich in Amerika veränderte, dass die Notwendigkeit, die wahre ethnische Zugehörigkeit zu verbergen, verschwunden war.

Ihre Songs spiegelten jedoch auch diese Verschiebung wider. Plötzlich hatte der einsame Simon dazu beigetragen, den Umfang des populären Songwritings zu erweitern. Der Wechsel von “ Hey Schoolgirl „zu“ The Sound of Silence “ war keine subtile, inkrementelle Entwicklung; Es war ein immenser Echtzeitsprung. Es definierte ihn für immer.,

Artie komponierte die nachdenklich liner notes für Ihr Debüt als Simon & Garfunkel Wednesday Morning 3 AM, which featured „The Sound Of Silence.“
Das Lied trug zuerst verschiedene Kleider. Das Schreiben war alles da – diese einfache, aber eindringliche Melodie. Und diese Worte. Die Produktion war elementar in ihrer volkstümlichen Reinheit: zwei Stimmen in perfekter Harmonie, eine akustische Gitarre und ein kraftvolles Lied.
Was wird sonst noch benötigt? Es war alles da. Es war ja schon ein toller Song. Aber großartige Songs sind, wie wir erfahren haben, nicht dasselbe wie Hit-Platten., Sie sind nicht einmal die gleiche Spezies.
Um dem Song den Aufstieg in die Charts der Radio-Hits zu ermöglichen, brauchte es mehr. Es brauchte einen neuen Anstrich, klanglich. Nachdem ein Deejay der akustischen Version, die die Leute liebten, eine E-Gitarre hinzugefügt hatte, machte sich ihr Produzent Tom Wilson daran, sie selbst mit der neuen Folk-Rock-Sensibilität zu gestalten. Er fügte hinzu, dass unverwechselbare Byrds-Sound von elektrischen 12-String Rickenbacker, Finger-gepflückt wie Folk-Gitarre, wie Roger McGuinn hat berühmt auf ihre Hit-Version von Dylans „Mr. Tambourine Man getan.,“Diese gefühlvolle, elektrische Folk-Rock-Textur war ideal für diese folkige, Moll-Key-Melodie, die von Simon fingerverlesen und in zweiteiliger Harmonie gesungen wurde.

Wilson fügte auch E-Bass, Tasten und Schlagzeug hinzu und fügte alles neu hinzu, um diese neue Dynamik zu artikulieren. Es funktionierte. Es war das perfekte Lied im richtigen Moment mit diesen beiden Sängern, die wie die Byrds die wunderschön menschlichen Harmonien der Volksmusik in diese neue elektrische Welt brachten., Es war modern und mutig, aber in der Welt verwurzelt, die wir alle kannten und die wir noch nicht vergessen hatten.

Von diesem Moment an verwandelte sich der ehemalige Cartoon Rock & Aus ernsthaften Folkies wurden beliebte Popkünstler, die in dieser Inkarnation für immer in die Popkultur getrieben wurden und zu den Zeiten gehörten.
Es war das erste Mal, dass die Fülle von Simons Songwriting Brilliance in die Kultur eingeführt wurde. Aber es kam nicht von einem Solo Simon. Wenn es gewesen wäre, wäre es vielleicht nie auf die gleiche Weise gehört worden. Garfunkels Stimme war in gewisser Weise der bessere Engel für Simon., Simons Stimme hatte immer einen erdgebundenen Rock & Rollrand, während Artie eine ätherische, engelhafte Qualität hatte. Als diese beiden Stimmen verschmolzen, entstand eine magische, dimensionale Kraft. Es war der Klang einer gemeinsamen Seele. Roy Halee, ihr Ingenieur zuerst und dann Produzent, sprach von diesem Sound, was er sagte, war nur erreichbar, wenn beide auf dem gleichen Mikrofon sangen.

„Auf zwei Mikes“, sagte er, “ es ist nicht dasselbe. Es ist, als ob Sie die Naht zwischen den beiden Stimmen hören können.“Aber in Echtzeit auf einem Mikrophon gesungen, war es makellos nahtlos und unbestreitbar., Es ist die Grundlage ihrer Musik. Aber wie das Songwriting war ihre Größe mit Harmony Singing nicht zufällig, sondern das Ergebnis großer Kunstfertigkeit, die sich über Jahre mit harter Arbeit entwickelte. Da sie Kinder waren, Beide hatten die professionellen Standards ernsthaft erhöht, und würde Stunden damit verbringen, die genaue Phrasierung des anderen anzupassen. Wenn er Harmonie sang, begann Artie immer damit, die Melodie und die Phrasierung genau zu lernen und jedes“ n “ und “ t “ mit exquisiter Präzision zu nageln. Auf dieser Ebene wird es etwas, das nicht offensichtlich spürbar ist. Es klingt einfach großartig. Es ist der Klang der Perfektion.,

Bei“ The Sound of Silence “ singt Garfunkel die Melodie, zu der Simon während des gesamten Songs eine geringere Harmonie singt. Dieser Klang ist einer, den sie im Laufe der Jahre in vielen Liedern verwendeten, geerdet in Folk-und Gospel-Harmoniesingen. Es schafft eine Kraft, die grundlegend und mächtig ist und zu etwas Uraltem in unserer Seele spricht.
Artie war der erste, der sich für das Lied und seinen Songwriter in gedruckter Form einsetzte und beide mit einer für seinen Moment geeigneten Sprache einrahmte., Dies war ein Popsong, der zu einem Radiohit wurde – er wurde zur Nummer eins in den Charts. Aber es wurde nicht konzipiert oder in der Verfolgung der perfekten Pop-Single erstellt, wie in der Vergangenheit. Es wurde nicht von Buddy Holly und Chuck Berry, seinen ersten Lehrern, informiert. Es wurde von einem der neuen Lehrer geprägt. Bob Dylan.
Als Simon in unserem ersten Interview gefragt wurde, was den großen Sprung von „Hey Schoolgirl“ zu „The Sound of Silence“ inspiriert hatte, überlegte er einen Moment über die Frage und sagte dann: „Nun, ich versuche herauszufinden, ob es jemanden außer Bob Dylan gibt, der mich hätte beeinflussen können., Aber ich kann mir das wirklich nicht vorstellen.“
Simon war ein englischer Major am Queens College und verbrachte viel Zeit damit, Gedichte zu lesen, was sicherlich seinen Ausdruck prägte. Aber Dylan hat ihn auf neue Weise angetrieben. Simon sah in Dylans Arbeit ebenso wie Lennon und andere eine neue Art, Pop-Rock-Songwriting-Handwerk, das sie liebten, mit etwas Poetischerem zu verschmelzen. Simons Sensibilität wurzelte jedoch immer mehr im Pop-Rock-Radiobereich als Dylans, die getreu den Folk-Grundlagen von Woody Guthrie und seinen Kumpels gegründet wurden.,
Simon ließ seine Faszination für die Hauptzutaten von Pop-Singles nie los, als er die rätselhaften und viszeralen Abstraktionen von Dylans Volksdichtung mit den Pop-Elementen von Hits verschmolz. Es war der doo-wop frühen Rock-Hit „Earth Angel,“ von den Pinguinen durchgeführt, dass löste sein eigenes Songwriting er sagte,. Er erkannte sofort, dass ein Oxymoron, das direkt in einen Titel eingebaut wurde und zwei entgegengesetzte Wörter enthält, ein überzeugendes dynamisches Ideal für Lieder ist., Er sprach davon, wirklich über die Bedeutung eines Erdengels nachzudenken – eines Geistes in der realen Welt – und freute sich darüber, wie zwei einzelne Wörter, die sich so verbanden, eine unmittelbare Wirkung hatten.
Obwohl es nicht berechnet wurde, verwendete er dieselbe Gleichung und baute seinen ersten Hit auf einer neuen oxymoronischen Opposition auf: dem Klang der Stille. Es ist eine Phrase, die ihre Bedeutung nicht leicht offenbart, aber zum Nachdenken einlädt. Was an sich ein neues Konzept war-Gedanke! Und in einem Popsong! Dies war eine neue Welt.,
Doch dies war nur der Beginn dieser kulturellen Entwicklung, die in den folgenden Jahren in alle Richtungen blühen würde. Dies geschah zur gleichen Zeit wie Blonde on Blonde, was Dylans großer Sprung war, elektrisch zu gehen, was das Songwriting für immer veränderte. Es war ein ganzes Jahr vor Sgt. Pepper.In seinen Notizen für ihr Debütalbum war Artie der erste, der ihre eigene Reise in diese neue Welt anerkannte, inspiriert von Dylans Erweiterungen., Garfunkel war Simons erster Songwriting-Champion und der erste Schriftsteller, der die Einzigartigkeit dieses Liedes und damit das unerreichte Potenzial und die Kraft des Songwritings selbst feierte.

Art Garfunkels Liner notes für Mittwochmorgen, 03.00 Uhr

“ The Sound of Silence “ ist ein großes Werk. Wir suchten nach einem Song in größerem Maßstab, aber das war mehr als jeder von uns erwartet hatte. Sein Thema ist die Unfähigkeit des Menschen, mit dem Menschen zu kommunizieren., Der Autor sieht das Ausmaß der Kommunikation nur auf seiner oberflächlichsten und kommerziellsten Ebene (von der das „Neonzeichen“ repräsentativ ist).
Paul hatte das Thema und die Melodie im November ‘63 gesetzt. Aber drei Monate frustrierender Versuche waren notwendig, bevor das Lied ausbrach. Februar 1964 schrieb sich das Lied praktisch selbst.
Es gibt kein ernsthaftes Verständnis, weil es keine ernsthafte Kommunikation – “ Menschen sprechen, ohne zu sprechen-hören, ohne zu hören.,“Niemand wagt es, das Risiko einzugehen („Nimm meine Arme, damit ich dich erreiche“), um den Klang der Stille zu stören. Die Versuche des Dichters sind ebenso vergeblich („…aber meine Worte wie stille Regentropfen fielen in die Brunnen der Stille“).
Das Ende ist ein Rätsel. Ich finde darin meine eigene Bedeutung, aber wie die meisten guten Werke wird sie am besten von jeder Person individuell interpretiert. Die Worte sagen uns, dass, wenn sinnvolle Kommunikation versagt, der einzige Ton Stille ist.

-Kunst Garfunkel aus dem Jahr 1964.,