Miranda Lambert hosszú távon benne van

a mikrofon mögött egy klubban a szokásos helyszínek méretének töredéke, Miranda Lambert ideges volt. Nashville-ben mindig kicsit izgulunk, amikor Nashville-ben játszunk-ismerte el élénken -, mert az energia magas, az elvárások pedig magasak.,”

A közönség volt egy meghívásos ipar tömeg menedzsment ismétlést, címke indít, média cég vezetői, szakmai dalszerző, az újságírók pedig mások, akik volna, egy kéz vagy a tét a recepción, az új zenét, de aki már meglazította fel kiszolgálta burrito, valamint nachos, témájú koktélok, valamint egy fotó, egy vödör tele tisztítás-kapcsolódó kellékek, tiszteletére a szingli “Minden Jön Ki a Mosás.”A teljes zenekar zsúfolva a színpadon, Lambert végre, hogy több más dal új album helyettesítő.,

a dallamok között úgy beszélt, mintha elvtársakhoz és bizalmasokhoz szólna, megköszönve nekik a folyamatos jóindulatukat és támogatásukat. “Nagyra értékelem mindenki a teremben,” mondta, de nem tudott ellenállni egy kis repedés, mint ő vezetett be “Tequilának,” a wryly pk, keringő-idő érzi: “Ha nem tetszik, nem hiszem, hogy ez az ország, akkor nem szereted a country zenét.,”

a Texasban nevelkedett Lambert, aki még mindig mélyen kötődik a magányos csillag gyökereihez, egy Nashville-i bennfentes és a vidéki ambíció ritka megtestesítője, aki nem hagyta el teljesen kívülállója tiszteletlenségét.

2003-ban, amikor kizárták a Nashville Star valóságshow-versenyből, a harmadik helyen végzett, nem kellett vidámságot színlelnie a televíziós kamerák számára. A 19 éves férfi a közönség soraiban kereste szülei arcát, és megkönnyebbülten szólt: “Igen!,”

mint a show többi döntőséhez hasonlóan, Lambert-t felkérték egy dal felvételére, bár csak a victor ‘ s kerül kiadásra. A kilátás rettegéssel töltötte el. “Olyasmit reklámoznék, amibe igazán nem vagyok szerelmes” – magyarázza most. “Úgy éreztem,” Nos, ez lesz múló, mert ez nem igazán az, aki vagyok. Tehát nem akartam nyerni.”

alig néhány hónappal a vesztesége után a műsor egyik zsűritagja, Tracy Gershon, aki a Sony Nashville művész-és repertoárosztályán dolgozott, aláírta., Amikor eljött az ideje, hogy részletezze a brass címkével kapcsolatos részleteket, a még mindig tizenéves Lambert besétált egy konferenciaterembe, és ultimátumot adott, amely legendává vált a pályáján lévők körében. “A történet szerint többé-kevésbé elmondta a társaságnak, hogy így lesz — akár így, akár csak hazamegyek” – csodálkozik régi gitárosa, Scotty Wray, aki már bejelentkezett néhány évvel Lambert-rel és évtizedekkel azelőtt, hogy fellépett, egy része testvérével, a country énekes Collin Raye-vel. “Ezért tisztelem őt, ember.,”

Lambert fejében,” bármit is akartak, hogy ezt csináljam, kényelmetlen volt, nem érte meg ” – mondja. “Mindenkinek azt mondtam:” inkább töltök még egy évtizedet Dudás-tonkokban, és az én módszeremmel csinálom, mint hogy a csinos lány legyek neked. Mert akkoriban még valahogy úgy alakult, hogy megváltozott a kép, átírták a dalokat, meg minden.”

Ez nem blöff volt. A Texas club circuit-en haladt előre, és végigégette a független CD-jének 3500 példányát, és eladta őket anyja autójának csomagtartójából., “Tényleg azt hittem, hogy megtalálhatom a módját, hogy a karrier,” emlékszik vissza. “Visszatekintve most, nem tudom elhinni, hogy volt bátorságom erre.”

Új érkezők Nashville jellemzően mutatta tisztelettel, hogy azok a zenei marketing know-how, erőforrások, valamint az intézményi tudás, azok, akik tudják, hogy a dolgok volna meg, mi működik, s érdekel, hogy mi jól tükrözi a közösségi gazdasági ágazat. Ebbe a légkörbe jött Lambert, akit az ambíciók, idealizmus és naivitás kombinációja hatalmazott fel, megvédve művészi identitását, és a kezdetektől fogva ragaszkodva a szakmai autonómiához.,

időt és mozgásteret vett magának, hogy elkészítse a debütáló albumát, ami 2005-ben Kerozinná vált, minimális beavatkozással. “Nem tudtam, hogy mit tehetek, vagy mi fog történni” – mondja.

nem volt valódi precedens arra az útra, amelyet Lambert folytatni akart., Olyan sok vidéki hősnő és hős tűnt el a formátumból, idősödött, nem tartották elég rádióbarátnak, vagy — a Dixie csajok esetében, akinek a giccsét és az önrendelkezést annyira csodálta, hogy kezdetben a menedzserükkel, Simon Renshaw — val írt alá-szörnyű és hirtelen elutasítás. Más énekesek és dalszerzők, mint Buddy, Julie Miller vagy Gillian Welch és David Rawlings, a rádió-indifferent Americana színtérhez tartoztak., Ezen felül, ő vonzotta inkább, amit történelmileg, és pontatlanul, már gondoltam, mint férfias módok zenekészítés-trubadúrok és osztálytudatos honky-tonkers-mint az eszközök pop hozzáértés, stratégiai crossover mozog és divatos vizuális bemutató, hogy már könnyebben elérhető a női country sztárok szeretnének bővíteni elérésüket., Nézi Lambert kitalálni, hogy mindkettő komoly gondolkodású énekes-dalszerző, valamint egy aréna-rock énekes, hogyan zárja le a távolságot a változata ország művészi, illetve a kereskedelmi központ, folyamatosan kiigazítására a megközelítés tette a lebilincselő ország csillaga, az ő generációja.

első találkozóján Marion Kraft-tal, aki kezdetben Renshaw alatt dolgozott, mielőtt végül átvette Lambert vezetését, Lambert kijelentette, hogy olyan “hosszú távú” karriert szeretne, mint Dolly Parton élvezte., “Tudom, hogy ahogy öregszem, több mondanivalóm lesz, és azt akarom, hogy legyen időm mindent megtenni” – emlékszik vissza Kraft ügyfele. “Tehát korán tudtam, hogy gázra van szükségünk egy hosszú utazáshoz.”

***

Texas zenei mitológiákban fél évszázadon át a Nashville szabaddá váló ellentéte volt. Willie Nelson íve a leghíresebb erkölcsi mese. Az egyetlen dolog, ami az 1960-as Nashville-i hivatali ideje alatt kihúzta őt, a country-pop slágerek más énekesek számára történő felvétele volt., A Lone Star state-be való visszatérése után könnyebbnek találta művészi lépteit, shaggy, narratív vezérelt koncepcióalbumokat készített, és kinőtte a haját. Legendás generáció adja trubadúr a színpad a Vörös Földet jelenet, hogy a hősök szellemes, wordy dalszerző, aki frontembere twangy, rockos bandákat barátja érdes tömegeket ének “Nashville szar!”Ez egy olyan jelenet volt, amelynek saját hálózatai és sikerei voltak, saját hangosan bajnok kódok: önellátás a slickness felett.,

Az 1990-es években Lindale flyspeck városában nőtt fel, Lambert saját következtetéseit kezdte megfogalmazni arról, hogy mit jelent komolyan venni a country zenét. Talált bőven, mint a slágerek a nap, hanem rácsos rá az énekes-dalszerző fare hallotta a háztartásában. Apja, aki a dalszerzésben részt vett, és saját zenekarával bulizott, néha John Prine-nal vagy David Allan Coe-dalokkal énekelte. Mint egy pre-Tini, kedvenc dal volt Guy Clark ” Desperadoes vár a vonat.”Nem kellett megértenie annak jelentését, hogy mozogjon., Később, ő megszállottja lett a debütáló album Allison Moorer,” ezek a dalok, hogy csak rip a belek ki, ” ahogy fogalmaz most. “Amikor elkezdtem írni, az első dalaim nem voltak túl jók, de már olyan irányba tartottam, hogy író akartam lenni, és mondani valamit, és nem csak pelyhes volt, hanem az összes zenéből, amelyen valóban nőttem fel.,”

hasonló szakadékot látott a jelenlegi és a klasszikus énekesek között, akiket — a csibék, Lee Ann Womack és LeAnn Rimes, Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard és Tammy Wynette — vonzott, valamint saját, felületes kivégzései és jegyzethajlítások. “Olyan fiatal, éretlen hang voltam” – mondja. “Nem igazán volt sok hatalmam vagy finomságom. Csak volt hangom.”Nál nél 17, körül, amikor sietve befejezte a középiskolát, két hónapos merülést rendelt el Wynette vokális stílusába, miközben felkészült a legenda életéről szóló zenei meghallgatásra., Lambert a hálószobájában bujkált, átkutatta Wynette katalógusát, és olvasott az életéről. “Valójában hallja a fájdalmat a hangjában, amikor megpróbál fájdalmat érezni” – mondja Lambert. “És így azt hiszem, ez is segített nekem, mint megtalálni a hangomat egy kicsit.”

Miranda Lambert (középen) szüleivel Bev (balra) és Rick Lambert 2010-ben., Rick Diamond / Getty Images Hide caption

toggle caption

Rick Diamond/Getty Images

szülei, Rick és Bev magánnyomozóként dolgoztak, és alig tudtak tetőt tartani gyerekeik feje fölött. Amikor a dolgok stabilabbak voltak, néha bántalmazott nőket és gyermekeket rejtettek el, akiknek a túlélésről szóló beszámolói végül a fiatalos élményén túl a dalszerzés inspirációjához fordultak., De a család által finanszírozott projekt tette ugyanebben az évben hajolt Texas Dance hall trópusok; között a saját tollú honky-tonk keringők, shuffles és kétlépcsős volt egy pár címmel “Texas Pride” és ” Texas, mint a pokol.”

mivel anyja de facto foglalási ügynöke volt, Lambert megpróbált műsorokat szerezni a rowdy honky-tonks-ban, amelyek inkább a férfias showmeneket részesítették előnyben. “A Texasi jelenet akkoriban egyáltalán nem volt hely a lányok számára” – jelentette Lambert. “A bárok tulajdonosai letették az anyámat, és azt mondták:” Mi nem foglalunk lányokat. Szóval elmentem ezekre a helyekre a gitárommal, és azt mondtam: “játszhatok a set change alatt?, Jack Ingram volt az egyik, aki mindig megjelent a koncertjein, és azt mondta: “Igen, játszhatsz pár dalt, amíg változunk. És az emberek zsinórokat mozgatnának a lábam körül. Ez azért van, mert nem tudtam, hogy egy koncert -, majd a bár tulajdonosa lenne, mint, ” Nos, ő elég jó.”

Ez a törekvés formálta a professzionalizmus megértését, amelyet Lambert magával hozott a korai Nashville-i ügyletekbe. A hozzá hasonló újoncokat arra buzdították,hogy adják át a dalszerzők és a producerek szakértelmét a kereskedelmi sikerekről., Ő tartott ülésein, de határozták meg mindvégig dolgozni Frank Liddell, egy Texasi expat, aki megértette, hogy a címke ökoszisztéma, de a szíve mélyén, egy műértő énekes-dalszerző volt, co-producer elismert, de alulteljesítő Chris Knight and Jack Ingram albumok ő csodálta. “Azt akartam, hogy a nyers, gyökér texasi hangzás, “mondja,” mert ez az, amit tudtam, és akartam lenni.”

kezdetben Lambert bizalmatlan volt az együttesírás zenei sorának gyakorlatával: “nem akarok olyan szobában járni, akivel még soha nem találkoztam, és kiöntöm a belemet.,”A kerozinhoz csak az apjával, Scotty Wray-vel, a Texasi chum Heather Little-vel és Travis Howarddal írt, akikkel a Nashville Star-ban szerepelt. Steve Earle kapott hitelt co-írás az album borsos ország-ringató címadó közvetve; valaki rámutatott, a feltűnő hasonlóságok között a dallam, ének minta a zeneszámot, majd az 1996-os dallam, “Jól Érzi magát,” a morgott díszítéssel. Ő copped, hogy miután tudatlanul utánozta a munkát, amit hallgatott többször, megy a rekord róla egy fedősztori az alt-country magazin No depresszió.,

Miranda Lambert (jobbra) 2006-ban a régi gitárosával, Scotty Wray-vel lépett fel. Ethan Miller/Getty Images elrejteni felirat

kapcsoló felirat

Ethan Miller/Getty Images

Lambert-nem túl óvatos, a beszélő fejében az interjúk; ő megtagadta, hogy menjen át az oktató ülés, hogy a vőlegény új jogi aktusok be nyájasan kellemes hangszórók. “Bármit is akart mondani, csak tudta, hogyan kell csinálni” – jegyzi meg Kraft, a menedzsere., “Tehát beszéltünk a Média képzéséről, de úgy éreztük, hogy ez tönkreteszi.”Lambert hasonlóan érezte magát a stylistokkal kapcsolatban. A megjelenés ragaszkodott hozzá, hogy az első album artwork, promóciós fotók, zene, videók, volt t-ing, farmer; attól félt, hogy ápolása női glamour ellen hatna rá komolyan vesznek, mint dalszerző. Kraft emlékeztet ügyfelére, aki 15 vintage pólót hozott a saját szekrényéből az első videofelvételhez.,

egyik első kilenc egyedülállók Lambert megjelent kapott sok airplay a rádióban, ami még mindig a fontos promóciós eszköz, az új művészek, de a scrappiness az első két nagy kiadó albumok, Kerozin meg az Őrült Ex-Barátnője, fordult fej költözött egységek mégis. Azok a dalok, amelyekre a hallgatók valóban ragaszkodtak, azok voltak, amelyekben dolgozó nőket játszott, arra a pontra tolódtak, hogy a holtágak, csalók és bántalmazók hevesen küzdenek vissza., Világossá tette, hogy nem az önéletrajzát énekli, de az előadásai annyira izgalmasak és élénkek voltak, hogy személyiségként ragaszkodtak hozzá. “Sarokba szorítottak, és véletlenül magammal is megtettem” – vallja be. “‘Firebrand’ és ‘fiery’, ezek a szavak, amiket az emberek leírtak nekem, az első pár lemezemnek. … Mire a “Crazy Ex-Girlfriend” kint volt, olyan voltam, ” ez minden ember gondolt rám. És ez gyorsan megöregszik, én meg öregszem. Nem tudom mindig a fejemet dörömbölni, kiabálni az emberekkel.,'”

Lambert magára vállalta, hogy bontsa ki, hogy szűk kép, töltsd meg a harmadik album, 2009 Forradalom, az érzelmek, hogy úgy tűnt, semmit, de illékony: a ruminative kétségbeesés, a “Halott Virágok”; a keserédes emlékezés “A Házat Épített”; a szellemes megcsúfolása primness a “Csak Szebb.”(Az egyik nagy témája az, hogy mi a kikapcsolási középosztály megfelelősége.) Még a “fehér hazudozó”, az első diagramtörése is volt benne némi aljasság. Nehogy tudatos erőfeszítés észrevétlen marad, elkezdte helyesírási ki interjúk., “Ez némi szabadságot vett nekem-mondja -, amennyire az emberek nem egydimenziósnak látnak engem.”

YouTube-on

Azt is jött a felismerés, hogy ő korlátozott magát azzal, hogy nem feltárása, valamint kihasználja a vizuális oldalon csillagos szintű, önálló előadás több, vagy részt vesz Nashville fájlokat, kereskedelmi együttműködési kultúra. A Revolution borítóján egy felszerelt mellényt és egy mellette nyugvó gitárt szórt, hogy a kép az identitásának lényegéhez illeszkedjen., A szövegben az is szerepelt, hogy néhány új társírót fogadott, akikkel “kényelmesnek” érezte magát, és más dalforrásokat is talált. Nélkülük, ő kuncog, ” írnék ugyanazt Texas dalok írtam.”

***

az Egyik Lambert társ-író, a 2011-es táblázat-topper – “a Szív, Mint az Enyém …” egy laza, lelkileg eluralkodott indokolás a viselkedés, volt Ashley Monroe, aki Lambert volt, szívesen találkozunk, amikor a címke társak több évvel korábban. “Olyan voltam, mint,” várj, talán megteszi a helyemet ” – emlékszik vissza Lambert., “Volt, hogy chip a vállán, amikor csak annyi rések.”

Egy rádióállomás program igazgatója tett róla, hogy megkapta ezt az üzenetet, az első rádió túra, az a fajta promóciós gyümölcsjoghurt, hogy az új művészek gyakran, hogy megpróbálja megnyerni azokat, akik esetleg úgy dönt, hogy játszani, az egyetlen. “15 fejlövés volt az asztalán, mind lányok voltak, és mind felsorakoztak” – mondja. “És azt mondta:” Igen, te vagy a 16-os, aki az elmúlt két hétben idejött.””

miután meghallotta, hogy mi lesz Monroe debütáló albuma, Lambert arra a következtetésre jutott: “barátnak kell lennem vele., Annyira jó ” – mondja. “Úgy érzem, hogy ez az egész vonat elindult,” ahelyett, hogy versenyeznénk, Csak emeljük fel egymást, ember.””

amikor Monroe a lemezszerződések között volt, Lambert meghívta a turnéra. “Kihozott, és úgy énekelte a” Heart Like My “- t, mint az enyém ” – emlékszik Monroe. “Úgy értem, hogy történt egy csomó éjszakát a színpadon. Vagy, “Hé, el akarod énekelni az” igazság ” acapellát a hatalmas tömeg előtt?””

egy másik művész, akinek néhány, nehezen megkeresett találata volt az öv alatt, valószínűleg elfogyasztotta volna, ha megpróbálja azonnal megismételni ezt a rádiós sikert., Lambert megválasztott, hogy megzavarom a menetrend, indul egy hullámsáv, Pistol Annies, a Monroe Angaleena Presley, akkor egy-küzd, dalszerző egy szétmarcangolta, Appalache-hatják át a humora. Amikor ügyfele izgatottan felhívta a híreket, Kraft emlékeztette őt a tétre: “azt mondtam:” figyelj, nagyon keményen dolgozunk a karriereden. Érdekel, de szerintem meghallgatásra van szükségetek. … Nem mondhatok igent, amíg nem tudom, mivel van dolgom.”

az Annies bejelentés nélküli vendégként kezdett megjelenni Lambert műsorainak közepén., Monroe felismerte, hogy barátja, mint a koncert résztvevőinek valódi vonzereje, a legfontosabb hírnevét a vonalra helyezi. Monroe azt mondja: “mindig az elején éreztem magam … és még mindig azt csinálom, hogy “mi van, ha kimegyünk oda, és mindenki azt mondja:” Szedjétek le ezeket a lányokat a színpadról! Hallani akarjuk .””

Lambert (jobbra) a színpadon Ashley Monroe (balra) és Angaleena Presley (középen) mint Pisztoly Annies., Jóvoltából a művész hide caption

toggle caption

jóvoltából a művész

Lambert, megy all-in az egalitárius trió volt a kockázat több, mint indokolt a jutalom. “Három lányról van szó, akik a való életről írnak dalokat, és nem törődnek velük” – magyarázza. “Olyan sikeresek akarunk lenni, amennyire csak tudtunk, de ezért nem készítjük el a művészetet. Ez egy olyan hely, ahol csak lélegezzek, és nem kell aggódnom.,”

az Annies frolicsome volt, és több vidéki dalszerzői és showbiznisz hagyományt vett fel-a képregénytől a tragikusig vagy a szentimentálisig -, mint amit Lambert egyedül csinált. A 2011-es “S Hell on Heels” és a 2013-as “Annie Up with Liddell”, mindkét album homey, harmony-sweetened affairs, de az ügy középpontjában a közös zeneszerzés állt; Presley, Monroe és Lambert rokon kreatívok voltak, akik a goad, inspire és amuse-ra éltek.

Lambert csendesen más módon végezte a szolidaritás munkáját., Társírói körét nemcsak Presley és Monroe, hanem Natalie Hemby, Nicolle Galyon és mások köré építette. 2015-ös turnéjának egy részét kizárólag újabb női művészekkel töltötte,akiket át akart látni. Belmonti egyetemi ösztöndíjat finanszírozott zenei vállalkozást vagy dalszerzést tanuló nők számára, bár soha nem járt egyetemre. Ahogy egyre sürgetőbbé vált az iparág nemek közötti különbségeiről folytatott beszélgetés, ő és Kraft, akinek a butikkezelő cége jelentős női tehetségeket foglalkoztat és képvisel, erőfeszítéseiket kifejezettebbé tették., “Azt hiszem, rájöttünk, hogy jobban ki kell írnunk” – mondja Kraft. “Azt akartuk, hogy a fiatal lányok úgy érezzék, van esély arra, hogy ez megtörténhet velük.”

Lambert érezte a megszokás cseng ebben az évben, amikor Hemby csatlakozott Amanda Shires, Brandi Carlile és Maren Morris a Highwomen, és hozta a csoport repertoárját egy dalt, amelyhez Lambert hozzájárult. “Nem igazán kapok ilyen sokat” – mondja Lambert. “Tehát, ha van egy a lemezen azokkal a művészekkel, ez az egész dolog teljes körűvé válik számomra. Több nővér csinálja ugyanazt a s*** – t, mint én. Imádom.,”

***

a reflektorfénybe Lambert felerősödött, ahogy albumai felhívták a figyelmet, és díjakat halmoztak fel. Úton volt, hogy a Country Music Awards történetének legdíszesebb művészévé váljon. De aztán ott volt a kérdés, hogy beakadt egy másik ország csillag, aki lett a főműsoridős televíziós személyiség. “Vidéki énekes voltam Nashville – ben, és nagyon kényelmes volt” – mondja Lambert. “A megfelelő okokból megfelelő figyelmet kapott. Aztán jött a hollywoodi dolog a képbe, és ez csak egy hurok volt.,”

Country zene volt a részesedése a sztár párok, akiknek a nyilvános kapcsolatok, valamint népszerű duett előadások fed kíváncsiság, a hazai dynamics. A rajongók imádták, amikor a Hit Tim pedig Garth, valamint Trisha áradozott arról, hogy a határozottság, a kötvények normalitás a háztartások, saját életükből, amely a nem-híres érteni. De amikor Lambert Blake Sheltonnal kötött házassága elkezdte A pletykafészek vizsgálatát, szakított a country custom-tal, és arról beszélt, milyen paparazzi-vadászó hírességnek lenni.,

A szem-rolling elkeseredés megtalálta az utat a dalokat, kezdve a “Priscilla, a” sós-édes bop megosztása rendkívül híres partner a lakosság, valamint pályás válása után a Shelton a merengő “Bűn” (“Ha szükséged van rám, ott leszek, ahol a hírneve nem előzheti meg engem”) a tongue-in-cheek önarckép “Nagyon Király” (“van egy nagyon jó alkalom a sorban a szabad sajtó már”)., Lambert úgy találta, hogy a bulvár célpontjának szarkasztikus nézetei nem távolították el rajongóitól annyira, hogy megnyugtassa őket, hogy nem érte el a hype.

az ország egyik királyi párjának felosztása trükkös dolog volt, mert a zenei közösségben oly sok embernek volt kapcsolata mindkettővel. Lambert kezdődött, hogy több időt Nashville-be, de tovább egy alacsony profilú, hosting hangulatos írói kör, lóg a társszerzők bízott benne, hogy segítsen neki élesíteni a finomságok a jármű egy érzelmi megtisztulás., Ez a folyamat vezetett a mai napig leginkább szigetes gyűjteményéhez, a 2016-os dupla albumhoz, ezeknek a szárnyaknak a súlyához. Nem volt hiba megállapítás, névhívás vagy sár slinging megtalálható a 24 dalok. “Valamit magamnak kellett tartanom” – mondja. Lambert dalszövegei ápolási sebekről szóltak, nyugtalanságot engedtek be, kísérletileg felfedezték az örömöt, az élő zenekar pedig fitt, kiterjedt előadásokkal bökte fel.,

YouTube-on

– E, hallottak, mint a bütykös személyes kifejezés, beteg, művészi teljesítmény, vagy mindkettő, az emberek költözött — elég, hogy szavazzanak a tartalék, gyűlölködést, “bádogember” 2018 ACM Dal az Év, bár rádió programozók nem voltak különösebben motivált kell játszani a ballada. Nem véletlen, hogy ugyanebben az évben ő lett az első ország jelenlegi star kiválasztott művész rezidens a Country Music Hall of Fame and Museum, egy színházi előadás-sorozat, amelynek ez gyakran kiemelt tisztelt vének., Az a tény, hogy Lambert egy ideig abbahagyta az interjúkat, a Nashville-ben ritka hozzáférés megtagadása, úgy tűnt, mintha az egész fölé emelkedne, vagy kikapcsolná az egészet, az Ön nézőpontjától függően. Aztán egyenesen beleállt a harmadik Pistol Annies album, Interstate Gospel.

ebből az időszakból egyfajta karrier-kereszteződésen jött létre. Másfél évtized alatt a kortárs vidéki intézmények legszeszélyesebbje lett: egy hatalmas, népszerű individualista., Ha profi sportoló lenne, azt mondanánk, hogy a mainstreammel kötött szerződése újratárgyalásra került.

***

Lambert minden bizonnyal tisztában van azzal, milyen hatással volt, amikor négy évig ment anélkül, hogy nagy, fényes, kimenő gesztusokat tett volna zenéjében. Azt mondja, a rajongóktól és a rádiósoktól egyaránt hallotta, hogy lemaradtak a Mirandáról, amit ismertek és szerettek. “Tudom, mit kell tennem ahhoz, hogy útra keljek, hogy a rádióban legyek, hogy az emberek megvásárolják vagy közvetítsék a zenémet” – hangsúlyozza. “Tudtam, mit kell tennem, és ezt helyettesítő módon tettem.,”

nincs jele annak, hogy megterhelné az egyensúlyozó cselekedetet, amelyet az album 14 zeneszáma alatt hajt végre. Ők egy régi sztár visszatér minden az a kedves foltok ő fedezte fel az út mentén, a le otthon tábor (“White Trash,” “Minden Jön Ki a Mosás,” “Nagyon Király”), hogy szemlélődő mélység (“megállapodás” “Bluebird”, “Track Record”), majd új életre kelt az országban gesztenye (“Tequilának,” “Túl Szép A Börtön”). Ő lampoons uppity leereszkedés, használja a legújabb élettapasztalat, ebben az esetben a newlywed boldogság, mint ügyes árnyékoló és kap vissza pugnacious ringató., Lambert ezúttal úgy nyilatkozott, hogy a státusza kivétel a szabályok alól, és hagyta, hogy a gátlástalan hajlamai önmagukért beszéljenek. “Még mindig makacs és keményfejű vagyok, és hiszek abban, amiben hiszek” – mondja. “De én is, mint,” tudok megnyugodni, mert működött. Van karrierem. Az emberek hallottak. Már nem kell kiabálnom.,”

az első alkalom, hogy a nagyobb kiadók kinevezés, kicserélte a termelők, a Liddell áldás, úgy döntött, hogy a munka Jay Joyce, egy multi-instrumentalista ismert átkozódás, ravasz, izmos barázdák meg, orvost őket éles digitális textúrák. A kollaboráns Luke Dick, ő is tette az első behatolás írásban beat-vezérelt számokat épített, gyakorlat, hogy lett de rigueur neki crossover gondolkodású Nashville társaik., Késő a dalszerző folyamat, Lambert kezdett, hogy szinte heti utak New York City, hogy látogassa meg a nem zenész Staten Island natív Brendan McLoughlin, aki végül feleségül.

“a nyüzsgés, ez ad neked ezt a különböző energiát” – tükrözi. “Nem tudom pontosan, hogyan fordították le a szalagot, de ez határozottan hatalmas része volt. És szerintem csak azért, mert nyitott voltam egy új dologra, minden szempontból: egy új kapcsolatra, egy új városra, egy új producerre.,”

Lambert (ülő) a stúdióban Jay Joyce-val, aki elkészítette új albumát, a Wildcard-ot. Mind a hat korábbi albumát Frank Liddell készítette., Becky Fluke/a művész Jóvoltából elrejteni felirat

kapcsoló felirat

Becky Fluke/a művész Jóvoltából

kész volt próbáld megfogalmazni a nehéz vidéki akcentussal a kozmopolita sleekness, valamint abban az esetben, ha a majdnem cowpunk-szerű “Mozdony,” eredetileg írni, mint egy vidám, könnyed shuffle volt fogékony Joyce javaslat, hogy radikálisan növeli a sebességet, illetve a fellobbanjon a vokális támadás.,

Lambert biztos volt benne, hogy művészi identitása elég erős ahhoz, hogy minden változás ellenére átvágjon, de bevallja, hogy nem volt olyan biztos benne, hogy tudja, hogyan kell új zenéjét hallani 2019-ben. “Most azért is harcolsz, hogy a lejátszási listákon vagy a streaming szolgáltatásokon legyél” – magyarázza. “Amikor Én … Vadócként fordulva leültem, és megkérdeztem az egész kiadót: “mondd meg, mit tegyek, mert ez egy teljesen más Meccs és más idő.,””

azon a napon, amikor elindult az aréna turnéjáról a connecticuti Mohegan Sun kaszinóban, néhány hónappal az album megjelenése előtt, Lambert érezte a nyomást. Az interjúra kijelölt időpontban az utazásszervező az öltözőjébe irányított, gondoskodott arról, hogy megfelelően megismerjük, és bezárjuk mögötte az ajtót., Lambert rádobta le a kanapéra egy szürke baseball sapka, hogy “kocsma szakértő” egy t-ing, póló leggings, valamint felbosszantotta magát, hogy a száraz levegő a létesítményen belül pedig egy zsúfolt menetrend a próbák, találkozók, interjúk lenne őt elveszíteni a hangját az első műsor előtt. “Hogy ma a felét megcsinálhassuk?”kérdezte. “Sajnálom. Csak a beszéd az, ami megöli, és megállás nélkül beszélek.”

elhatároztam, hogy addig foglalkozom a kérdésekkel, amíg csak tudtam, és Lambert úgy tűnt, hogy belsőleg tárgyal magával, mielőtt hajlandó lenne pihenni., “Sajnálom, hogy annyira összetörtem, amikor beléptem” – mondta. “Amikor olyan sok irányba húz, néha csak egy pillanatra pánikol.”

YouTube

Lambert lenyűgöző tisztaságú valaki számára, aki ilyen forgószélben él és dolgozik. Az ő izzó új soft rock dallam “telepedett le,” ő tölti a verseket töprengett látszólag ellentmondásos lehetőségek. “Maradhatnék egy kicsit magányos, vagy hadd ismerj meg” – múzsázik, vonalakat húzva a ritmus szakasz rugalmas lemorzsolódására., “Igen, imádnám a kerítést, ha a világ körül lenne tekerve.”A kórusban nem látja, hogy le kell szorítani a dolgokat:” egy szív vagyok, mindkét irányba megyek.”

egy dal éneklése arról, hogy mindkét módon megvan, hihetetlenül jól illik hozzá. Hagyni magát elakadni, csak nem lenne vonzó lehetőség.

“Frank Liddell mindig azt mondja, hogy parkolóhelyet találok New Yorkban, majd mozgatom az autómat” – nevet. “Most már tudom, miről beszél. Olyan nehéz megtalálni a helyed, aztán kapsz egyet, és azt mondod: “azt hiszem, meggondoltam magam., De azt hiszem, ez is része az egész újragondolásának. Mozgasd tovább.”