Non dimenticherei mai la mia prima lezione di disegno. L’insegnante ha organizzato una selezione di oggetti naturali sul tavolo ha detto: “Disegnali”. Ero davvero spaventato, come non ho mai disegnato nulla dalla vita prima. Ho scelto l’oggetto più semplice da disegnare – un semplice ramo di un albero – e per fortuna, ho presto scoperto che la maggior parte degli studenti al tavolo erano della stessa capacità di me.,
Il mio insegnante una volta disse che disegnare era un’abilità meccanica e che si poteva persino insegnare a una scimmia a disegnare. Un’interpretazione personale della vita nel disegno era molto più importante. Da allora, ho iniziato a insegnare lezioni di disegno da solo e poi ho capito qualcosa. Il problema che la maggior parte delle persone sperimenta con il disegno ha molto più a che fare con la loro mentalità piuttosto che con la loro capacità di disegnare.
La buona notizia è che il tuo disegno può migliorare drasticamente se cambi solo il modo in cui lo pensi.,
Qualunque sia la fase in cui ti trovi, se vuoi migliorare la tua pratica di disegno professionalmente, o semplicemente vorresti iniziare a disegnare come hobby, questi suggerimenti ti aiuteranno a raggiungere il tuo più alto potenziale e crescere come artista.
Disegna per il divertimento, non per il risultato.
Penso che il disegno dovrebbe essere sempre divertente. Trattare disegno come andare a fare una passeggiata in un parco. Non si va lì solo per andare dal punto A al punto B. Si va per l’esperienza e il piacere di esso., Con il disegno, si applica lo stesso principio. Godetevi il processo di spendere 10, 20, 30 minuti guardando qualcosa mentre si fanno segni su carta. Esplora l’oggetto disegnandolo. Non essere troppo impaziente per arrivare al risultato finale. Forse puoi usare questo tempo per calmarti dopo una lunga giornata di lavoro o per sperimentare qualcosa di più completo mentre sei in vacanza. Qualunque cosa sia, goditi il viaggio e non giudicare il risultato.
Ecco un libro fantastico che consiglio per esercizi di disegno pratici e divertenti che funzionano davvero. Viene utilizzato dai tutor di molti college d’arte nel Regno Unito e si concentra sullo sviluppo della creatività piuttosto che sulle abilità di disegno accademico.
Non dire alla tua mente cosa stai disegnando.
Questo suggerimento sembra pazzo, ma funziona davvero! A volte disegnare significa riprogrammare il cervello., La prossima volta che disegni qualcosa, non dire al tuo cervello cosa stai guardando. Invece di pensare, “Sto disegnando un …” immagina di guardare solo aree di toni chiari e scuri, linee e forme di cui l’oggetto è composto. Quando dici al cervello quello che stai guardando, sia esso una mano, un volto, un edificio, il nostro cervello evoca immediatamente un’immagine piatta e generica di quell’oggetto. Questo può davvero influenzare il tuo disegno. Prova a disegnare una faccia senza riconoscere che stai guardando una faccia., Trattalo come una strana collezione di linee e forme, e sarai in grado di ingannare il tuo cervello e infine creare un disegno migliore.
Non confrontarti con gli altri.
Il modo in cui disegni è unico per te, è il tuo DNA creativo personale e solo perché non si adatta alla norma accettata non significa che sia sbagliato. Guardate l’arte di Tracy Emin o David Shrigley-non sono particolarmente “buoni” cassetti in senso convenzionale, ma sono migliori artisti eccellenti del Regno Unito., Solo perché non è possibile disegnare una perfetta foglia foto-realistica non significa che sei un artista peggiore di qualcuno che può. Trova quello che sei bravo a, e non essere duro con te stesso.
Un disegno non è mai “buono” o “cattivo”.
La mia domanda preferita da porre a un gruppo di studenti appena tornati da una sessione sperimentale di disegno è: “Ti piace il tuo disegno?”. La maggior parte delle persone risponde sempre che odiano il loro disegno “perché è brutto”., Ciò che intendono veramente è “non è fotorealistico”. Per qualche ragione, i disegni realistici sono percepiti come belli e corretti, mentre i disegni espressivi sono percepiti come brutti e sbagliati. Eppure, ciò che vediamo nell’arte contemporanea è il contrario: i disegni con un carattere forte sono di solito molto più interessanti e gratificanti. Se sei tentato di giudicare la tua arte, tieni presente che la tua visione è soggettiva e non ha nulla a che fare con le tue reali capacità creative. In effetti sei stato precondizionato dalla società per giudicare la tua arte in un certo modo.
Fai a modo tuo.,
Non andare a una scuola d’arte tradizionale si è rivelata una benedizione per me, poiché non ho mai avuto un ideale pre-concepito di ciò che il disegno dovrebbe essere. Tuttavia, lavorando con gli studenti mi sono reso conto che la maggior parte delle persone erano in realtà terrorizzate di provare modi più sperimentali di disegno. Anche se sapevo che c’era una scienza e un ragionamento dietro quegli approcci sperimentali, molte persone li hanno liquidati come sciocchi o avevano paura di essere fuori dalla loro zona di comfort. Se ti senti bloccato nei tuoi modi di disegnare e hai bisogno di un cambiamento, dovresti assolutamente provare a diventare un ribelle con il tuo disegno., Non ti piace disegnare con una matita? Usa ramoscelli immersi nell’inchiostro. Crea collage, gioca con la scala. Crea i tuoi strumenti. Si può scoprire qualcosa di nuovo su di te!
Ed ecco i miei primi 3 esercizi di disegno sperimentale:
- 1. Disegno a linea continua
Disegno a linea continua significa mettere la matita su carta e non sollevarla mai fino a quando non hai finito di disegnare.
Perché?, Allena la tua mano alla coordinazione occhio e ti insegna a percepire meglio lo spazio che stai guardando.
Questo è quello che viene chiamato un disegno di contorno, perché stai tracciando i bordi degli oggetti con gli occhi.
Consigli degli esperti. Si prega di andare lentamente con questo esercizio. Non abbiate fretta. Davvero fare attenzione a seguire la mano ovunque il vostro occhio va.
Variazioni Vuoi una sfida? Prova a disegnare una linea continua con la mano sinistra.
Oppure, che ne dici di fare un disegno cieco? Ciò significa semplicemente non guardare la carta a tutti mentre si disegna. Suona spaventoso? Bene, provaci!
2., Disegnare con la mano sinistra
Amo vedere le espressioni facciali degli studenti quando annuncio questo esercizio. Disegnare con le tue mani non dominanti sembra assolutamente inutile all’inizio. Dopo tutto, puoi essere sicuro che il tuo disegno non sarà perfetto. E questo è il punto!
Perché? Siamo così sotto pressione per creare un disegno “buono” che non possiamo veramente rilassarci quando disegniamo con la nostra mano dominante. Quando usiamo una mano non dominante, sia a destra che a sinistra, non abbiamo aspettative e quindi possiamo disegnare liberamente.,
In secondo luogo, funziona dall’altra parte del cervello rispetto a quello che usi normalmente. Tutta la bontà rotonda per allenare le tue abilità di disegno.
Consigli degli esperti. Assicurati di avvicinarti a questo con una mente aperta e uno spirito giocoso. Non giudicate voi stessi all affatto!
Variazioni. Per una sfida in più provare diversi strumenti di disegno con la mano sinistra. Oppure, andare per cieco disegno a mano sinistra, o combinarlo con linea continua.
3. Disegno temporizzato
Nulla fa scorrere i tuoi succhi di disegno meglio di un timer., Impostare voi stessi molto brevi timer di 5 minuti, 1 minuto e 30 secondi.
Obiettivo di completare il disegno entro un determinato lasso di tempo.
Perché? Il perfezionismo è un assassino di progresso. Passare ore su un disegno può essere bello, ma fare disegni fulminei è brillante per insegnare a te stesso a catturare un assaggio di un oggetto in modo rapido ed espressivo.
Consigli degli esperti. Questo esercizio funziona brillantemente con i disegni del ritratto. Invita alcuni amici, impostare un timer e disegnare l’un l’altro veloce.
Quei ritratti potrebbero non vincere premi, ma sono un esercizio di disegno divertente e stimolante.,
Variazioni. Per ancora più divertente provare a combinare la tecnica di cui sopra con un approccio timer.
Mi ci sono voluti anni per mettermi a mio agio con le mie capacità di disegno. Sì, ho fatto un sacco di lavoro pratico, ma anche un cambiamento mentale ha avuto un ruolo enorme. Alla fine, sono giunto alla conclusione che il modo in cui stavo disegnando era ok. Ora non mi interessa se il mio disegno sembra buono o meno perché mi piace semplicemente farlo. Mi fido di me stesso per prendere certe decisioni e so che disegnare non è un concorso di bellezza, è un’istantanea di chi sono nel momento del tempo.,
Per fortuna, abbiamo avuto un’atmosfera incredibilmente creativa al college. I nostri insegnanti erano in missione per rendere le lezioni di disegno diverse. Ci stavano insegnando come disegnare in modi nuovi: con la mano sinistra, con un filo immerso nel PVA, con entrambe le mani allo stesso tempo, e anche con gli occhi chiusi. Hanno portato vere anatre alla classe in modo che le disegnassimo in movimento e hanno avvolto i modelli in rotoli di asciugamani da cucina creando strane e meravigliose forme del corpo. Mi ha fatto sentire come se fossi parte di una scuola d’arte underground., Ero ancora nervoso per il disegno, ma amavo questo approccio ribelle. Quelle sessioni di disegno erano come atti di performance. Mi hanno insegnato che imparare a disegnare è tanto un processo quanto il risultato.
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