Jahrhunderts

Es wurde mehr als einmal gesagt, dass das westliche Filmgenre, das jahrzehntelang ein regelmäßiger Grundnahrungsmittel-und Hauptkassenschlager war, tot ist. Aber wenn das stimmt, dann hat niemand den eigentlichen Western erzählt, denn obwohl wir vielleicht nicht so viele von ihnen bekommen wie früher, werden sie immer noch jedes Jahr produziert.

Was ist ein western? Es sind nicht nur Wüsten und Pferde und Cowboyhüte., Das westliche Filmgenre spielt am äußersten Rand der Gesellschaft, entlang der Grenze, wo Recht und Ordnung oft schwach sind und Geschichten oft in breiten, archetypischen Strichen erzählt werden. Gewalt – wenn auch nicht unbedingt eine Notwendigkeit-könnte jederzeit ausbrechen. Manifest Schicksal, moralischer Kompromiss, Rache, Rassismus, und Sexismus werden häufig im westlichen Genre erforscht.

Aber darüber hinaus ist der Western ein hochflüssiges Subgenre. Allein in den letzten zwei Jahrzehnten hatten wir klassische Western, die auch als Actionfilme, Thriller, Romanzen, Komödien, Horrorfilme funktionieren, die Liste geht weiter.,

Als wir unsere Auswahl für die besten Western-Filme des 21. Es mag Filmemacher und Schauspieler geben, die mehrmals auftreten, aber die Filme selbst stellen eine Kavalkade westlicher Subgenres, Ideologien und Stile dar. Im Alten Westen ist heutzutage für jeden etwas dabei.

Worauf warten wir also? Lass uns reiten!,

Tears of the Black Tiger (2000)

Es dauerte Jahre, bis der erste große Western des 21.premiere in Amerika im Jahr 2007 in all seiner nostalgischen Pracht. Der Film spielt Chartchai Ngamsan als Dum, einen armen Mann, der in eine wohlhabende Frau, Rumpoey, verliebt ist, gespielt von Stella Malucchi., Das Schicksal hat andere Pläne, und Dum wird zu einem berüchtigten Gesetzlosen, von dem Mann festgenommen zu werden, den Rompoey heiraten soll.

Sasanatiengs gekonnt balanciert 1930er Jahre-Stil westlichen Bravado mit bunten 1950er Melodram, geben Tränen des schwarzen Tigers eine bizarre, aber faszinierende visuelle Ästhetik und emotionalen Ton, der anders als jeder andere Western finden Sie in diesem Jahrhundert. Und vielleicht jeder andere!,

Open Range (2003)

Kevin Costner gewann einen Oscar für den ersten Western, den er inszenierte, tanzt mit Wölfen, aber seine lang erwartete Rückkehr zum Genre ist noch geschickter und befriedigender. Open Range Sterne Costner und Robert Duvall als Cowboys, die ihr Vieh über fahren – wie Sie vielleicht vermutet haben – die Open Range, zur Bestürzung eines lokalen Rancher, gespielt von Michael Gambon., Spannungen flackern, wie beide Seiten machen das Leben fast unmöglich für einander, bis alles in einem humdinger eines Showdown gipfelt.

Auf dem Bildschirm war Costner selten besser. Hinter der Kamera war er nie besser; Die reichen Charaktere und die zunehmende Spannung sind völlig fesselnd.,

The Proposition (2005)

Der erste Australian western auf die Liste, aber kaum der Liste, kommt mit freundlicher Genehmigung von Regisseur John Hillcoat (The Road) und Drehbuchautor Nick Cave, der Frontmann von Nick Cave und die Schlechten Samen. Der Vorschlag ist genauso poetisch und schmerzhaft, wie man es von diesen beiden Geschichtenerzählern erwarten würde., Guy Pearce spielt Charlie Burns, einen der berüchtigten Burns-Brüder, der zusammen mit seinem jüngeren Bruder Mikey (Richard Wilson) gefangen genommen wird und befohlen wird, seinen älteren Bruder Arthur (Danny Huston) aufzuspüren und zu töten, oder sein jüngerer Bruder wird gehängt.

Der Vorschlag ist ein film der extreme Gewalt und moralischen paradox. Gewalt kann nur mit mehr Gewalt unterdrückt werden, und der Frieden, den die Gesetzeshüter suchen, kann nur dadurch erreicht werden, dass jemand ermordet wird, der böse genug ist, um zu morden., Der ganze Film fühlt sich in einer fernen Ecke der Hölle gefangen, wo die abscheulichen überleben – für eine Weile-das Leben härter für alle anderen zu machen.

Die Drei Bestattungen von Melquiades Estrada (2005)

Oscar-winning actor Tommy Lee Jones sein Debüt als Regisseur mit einer erstaunlich gefühlvolle, spitz western über Entmenschlichung entlang der südlichen Grenze., In der Gegenwart spielt Jones Pete Perkins, einen Rancher, dessen Freund und Mitarbeiter Melquiades Estrada (Julio Cedillo), ein undokumentierter Arbeiter, der von einem Grenzpatrouillenagenten Mike Norton (Barry Pepper) ermordet wurde, der die Leiche begrub und damit davonkam. Als Perkins herausfindet, dass Norton dafür verantwortlich ist, entführt er den Grenzpatrouillenagenten mit vorgehaltener Waffe und zwingt ihn, Estrada auszugraben und über die Grenze zurückzubringen, damit er endlich mit dem Respekt behandelt werden kann, den er verdient.,

The Three Burials of Melquiades Estrada ist ein außergewöhnlich moralischer Film, der alle Handlungen von Perkins rechtfertigt, egal wie sehr sie ihn zum Gesetzlosen machen und Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und amerikanische Grenzpolitik nach außen verurteilen. Es weigert sich, sogar den Tod einer Person als Statistik zu sehen, und bewegt Himmel und Erde, um Estrada zu humanisieren und Ungerechtigkeit zu beleuchten. Es „predigen“ zu nennen, ist keine Beleidigung; Jones ‚ Film ist praktisch eine Predigt und trifft dich direkt in deiner Seele.,

The Devil ‚ s Rejects (2005)

Rob Zombie überrascht das Publikum mit der Fortsetzung des kuriosen horror-hit Haus der 1.000 Leichen. Das Follow-up war nicht nur in jeder erdenklichen Weise besser als das Original, sondern hat auch die Genres komplett verändert. Was als halluzinogenes Riff auf dem Texas Chain Saw Massaker begann, war stattdessen zu einem amoralischen Western geworden, in dem eine ganze Familie von Psychopathen jetzt unsere Helden waren.,

Nach den Ereignissen von Corpses findet The Devil ‚ s Rejects die Familie Firefly auf der Flucht, tötet sich durch die Wüste und flieht vor einem Sheriff, dessen Rachsucht ihn allmählich korrumpiert. Sid Haig, Bill Mosley und Sheri Moon Zombie stehen im Mittelpunkt, als seltsam charismatische Ablehnungen, aber es ist William Forsyth als der zunehmend wütende Sheriff Wydell, der viel von dem Film stiehlt, als „Held“ (von Arten), der vielleicht einfach verrückt genug ist, um die verrücktesten Mörder zu besiegen, die die Welt je gesehen hat. Es ist verdreht, es ist ultraviolent, und es ist Grotesk faszinierend.,

Brokeback Mountain (2005)

Schön, romantisch, atemberaubend tragisch untergrub Ang Lees Brokeback Mountain alle Erwartungen des westlichen Genres, um eine zeitlose Liebesgeschichte zwischen zwei Männern zu erzählen, deren Leben gründlich miteinander verbunden ist. Ihre pastorale, leidenschaftliche Romanze beginnt, als Ennis Del Mar (Heath Ledger) und Jack Twist (Jake Gyllenhaal) angeheuert werden, um Schafe zusammen zu halten, aber in der Nebensaison wird erwartet, dass ihr Leben als Heterosexuelle und völlig einsam weitergeht.,

Ang Lee filmt Brokeback Mountain so süß wie jede ikonische Romanze und lässt das dezente, Oscar-prämierte Drehbuch und sein erstaunliches Ensemble am schwersten heben. Ledger und Gyllenhaal waren selten besser, und Anne Hathaway und Michelle Williams glänzen in Nebenrollen als Ennis und Jacks Frauen. Der Film scheint ständig nach dem zu suchen, was ungesagt bleibt: Die Romanze war real, aber die Gefühle scheinen alle Beteiligten zu verwirren, die alle nur ihr Bestes tun, um Glück in einer Zeit und an einem Ort zu finden, an dem Ehrlichkeit kaum möglich schien.,

3: 10 to Yuma (2007)

Jahre bevor James Mangold Logan in ein dystopisches Western-Riff verwandelte, versuchte er es einem altmodischen Western und bewies, dass er das Genre genauso gut versteht wie jeder andere., 3: 10 to Yuma, ein Remake eines Delmer Daves – Klassikers von 1957 – und beide basieren auf einer Kurzgeschichte des großen Elmore Leonard-Stars Christian Bale als Dan Evans, ein Cowboy, der Geld braucht, stimmt zu, den gefährlichen Gesetzlosen Ben Wade, gespielt von Russell Crowe, zu einem Bahnhof zu begleiten, um ihn ins Gefängnis zu bringen.

Es klingt einfach, aber natürlich ist ihre Reise voller Gefahren und Bale und Crowe bilden eine unwahrscheinliche Freundschaft, die sie am Leben hält, aber die Geschichte kompliziert… besonders wenn die Leute, die auf Bale schießen, Crows eigene Männer sind., Bale und Crowe sind wunderbar zusammen, Bilden eine völlig glaubwürdige Bindung, und Ben Foster spielt Wades Szene-Diebstahl-Partner, so tödlich ein Gegner, wie sie kommen. Es ist ein No-frills Western Action-Klassiker, mit einer Fülle von Charakter und eine Reihe von großen Shootouts. Die Art von Pulp-Period-Thriller, der fast jeden dazu bringen könnte, sich in das gesamte Danged Western-Genre zu verlieben.

Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007)

Andrew Dominiks Film ist einer der atemberaubend fotografierten Filme des Jahrzehnts und fast so detailliert und gründlich wie sein Titel. Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford spielt Casey Affleck als den Titel Coward, der sich auf der Suche nach Akzeptanz, Freundschaft und einer Feier seines eigenen Wertes in die kriminelle Familie von Jesse James (Brad Pitt) einmischt., Aber mit der Zeit findet Ford nie ganz das, wonach er sucht, und schließlich scheint die Idee, der Mann zu sein, der Jesse James getötet hat, etwas legendärer zu sein als nur ein Teil seiner Bande zu sein.

Dominiks Film ist fast drei Stunden lang, und es fühlt sich an, aber bei der Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford geht es um die Momente der Kontemplation, weil die Taten der Kriminalität und die kleinen Empörungen, die sich im Laufe der Zeit häufen und schließlich alles umwerfen., Es ist ein nachdenkliches, luxuriöses, intelligentes Western-Epos, und jeder Rahmen davon – mit freundlicher Genehmigung des legendären Fotografiedirektors Roger Deakins (Blade Runner 2049) erzählt seine eigene Geschichte und sieht für die Gestaltung geeignet aus.

No Country for Old Men (2007)

Eine moderne amorality tale, ein neo-western, in der klassischen Form, Kein Land für Alte Männer fühlten zeitlose sofort nach seiner Veröffentlichung, und die Zeit hat sich nur verfestigt seinen Anspruch auf Klassiker-status., Basierend auf einem Kriminalroman von Cormac McCarthy spielt der Film Josh Brolin als Llewelyn Moss, einen ruhigen Wilderer, der über einen gewalttätigen Tatort in der Wüste stolpert und anhält, um einen Koffer voller Geld abzuholen. Aber es ist nicht das perfekte Verbrechen: Ein Todesengel, der als Anton Chigurh (Javier Bardem) bekannt ist, ist heiß auf seiner Spur, und mit einer Rinderpistole an seiner Seite bringt er jedem den Tod in den Weg… es sei denn, sie können einen Münzwurf nennen.

Fair ist in gewissem Maße fair. Aber herauszufinden, was fair ist und was nur gefühllos ist, hohle Gewalt ist in keinem Land für alte Männer schwierig., Die Spieler in diesem tödlichen Spiel gehorchen den Regeln, aber sie haben ihre eigenen Regeln aufgestellt, und nicht jeder hat den gleichen Gesetzen des Engagements zugestimmt. Es fühlt sich alles ganz einfach und doch völlig sinnlos an, ein düsterer Schatten eines edlen Westens, der wie einst aussieht, aber wahrscheinlich immer so sinnlos blutig war wie dieser fesselnde, deprimierende, ergreifende Film.,

Es Wird Blut (2007)

Der amerikanische Westen wurde erbaut auf Blut, Schweiß und öl; Paul Thomas Anderson mischte die Chemikalien und Es Wird Sein Blut, eine Periode, epic, landet wie ein Schlag ins Gesicht. Daniel Day-Lewis spielt einen gierigen Ölmann, dessen Pläne, eine ganze Stadt aus ihrer natürlichen Ressource herauszuholen, von einem lokalen Prediger, gespielt von Paul Dano, widerlegt werden. Aber dieser sogenannte Mann Gottes ist kein Heiliger und vielleicht genauso böse wie unser fesselnder Antiheld.,

Es Wird Sein Blut, atemberaubend fotografiert, mit einem unvergesslichen Filmmusik von Radiohead ‚ s Jonny Greenwood, ist nicht daran interessiert, die Tag-zu-Tag-crime of the American west. Es geht um die größten Betrügereien von allen, und Anderson – lose Anpassung eines Romans von Upton Sinclair – hat keine Angst, Kapitalismus und Religion zu beschuldigen, in der Grift zu sein. Es ist bitter, es ist Komplex, es ist atemberaubend.,

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Kim Jee-woon ‚ s The Good, The Bad, The Weird ist einer der fröhlichsten und hektischsten Actionfilme des 21. Wie der Film, der den Titel The Good, The Bad and the Ugly inspiriert hat, handelt es sich um eine Reihe breiter westlicher Charaktertypen, die sich kreuzen und sich gegenseitig kreuzen, während sie einen fehlenden Schatz suchen., Es klingt einfach genug, aber Kim Jee-Soon wird sich damit nicht zufrieden geben, überhaupt nicht.

In den 1930er Jahren in der Mandschurei ist The Good, The Bad, The Weird eine verschwenderische Feier seiner Einflüsse und fügt moderne Akzente wie Motorräder inmitten altmodischer westlicher Verfolgungsjagdsequenzen hinzu. Vom Zugüberfall an ist der Film ein spektakuläres Beispiel für reine Popunterhaltung. Es verdankt alles seinen Einflüssen und taucht doch auch als seine eigene, unverwechselbare und wundersame Nervenkitzel Fahrt.,

Red Hill (2010)

Ryan Kwanten (True Blood) spielt in einem anderen exzellenten australischen Western als Sheriff Deputy, der in eine kleine Stadt zieht und sich an seinem ersten Tag mitten in einer tödlichen Spree befindet. Es scheint, dass ein lokaler Mörder aus dem Gefängnis entkommen ist und er auf dem Weg ist, sich an den Stadtbewohnern zu rächen, die ihn dorthin gebracht haben, und die Stadtbewohner sind bestrebt, sich mit jeder Waffe in ihrem Arsenal zu wehren., Nicht, dass es ihnen viel Gutes tun würde…

Patrick Hughes ‚ Film beginnt einfach genug, eskaliert aber allmählich zu einem Massaker. Es ist wie High Noon, wenn es in Camp Crystal Lake spielt, außer dass jeder in der Stadt denkt, dass er Jason Voorhees töten kann. Red Hill ist ein seltsamer, aber spannender Film, mit so viel Spannung, wie man damit umgehen kann und gerade genug Surrealität, um Sie auf Trab zu halten.,

True Grit (2010)

Die Coen-Brüder sind zurück für die zweite Zeit mit einem remake eines Hollywood-Klassikers. True Grit spielt Hailee Steinfeld in ihrem Oscar-nominierten Filmdebüt als junges Mädchen, dessen Vater von einem verabscheuungswürdigen Gesetzlosen ermordet wird und das einen Mann anstellt, um ihn zu töten. Dieser Mann ist Rooster Cogburn, gespielt mit einem formbaren Gruffness von Jeff Bridges. Er kann dich über den Schmerz und den Kummer des Alten Westens genauso leicht verkaufen, wie er einen sehr dummen Witz verkaufen kann.,

Cogburn passt nicht in einfache Boxen und auch nicht in echte Körnung. Der Film ist offensichtlich ein Western, aber er verwendet die Struktur eines vertrauten Films, um unsere Erwartungen an das Genre und die Geschichte, die er angeblich erzählt, zu untergraben. Die Coen Bros.-Version des Films ist ein blutiger, dummer, gefährlicher Film voller Helden und Schurken, die uns enttäuschen, aber nie aufhören, uns zu überraschen.,

Rango (2011)

Gore Verbinskis Oscar-gekrönter Animationsfilm Rango spielt Johnny Depp als Titelfigur, ein Haustier-Chamäleon, das so lange in einem Käfig gelebt hat, dass er seinen Verstand oder zumindest seinen Identitätssinn verloren hat. Als er aus dem Familienauto in die Wüste geworfen wird, stolpert er in eine Wildweststadt voller exzentrischer Varmints und beschließt, so zu tun, als wäre er ein großartiger Revolverheld. Es funktioniert ziemlich gut, bis er gezwungen ist, die Rolle wirklich zu spielen.,

Mit seltsamem Charakterdesign, unerwartet intensiver Action und einem wirklich bizarren Sinn für Humor – achten Sie auf diese Golfszene, sie wird sich mit Ihrem Kopf anlegen – Rango ist ein äußerst ungewöhnlicher Film. Es ist auch ein Wirbelwind erfinderischer Animationen und faszinierender Charaktere, die in westliche Insignien gehüllt sind. Depp war schon sehr lange nicht mehr so lustig, und Verbinski hat vielleicht nie einen idealen Ausgang für seine besondere, freche Art von Verrücktheit gefunden.,

Django Unchained (2012)

Der erste western von Quentin Tarantino ist ein Draufgänger Stück Kino, mit spaghetti-western und blaxploitation-genre tropes zu bringen, Selbstjustiz, um den amerikanischen Süden. Jamie Foxx spielt die Titelfigur, eine Sklavin, die zum Kopfgeldjäger wird,unter dem charismatischen Christoph Waltz., Wenn seine Fähigkeiten verfeinert sind, ist er bereit, seine Frau, gespielt von Kerry Washington, aus den bösartigen Klauen ihres sadistischen „Besitzers“, gespielt von Leonardo DiCaprio, zu retten.

Django Unchained stellt den Hass, Rassismus und die brutale Ausbeutung der Ära in den Mittelpunkt, einen scharfen, aber wichtigen Kontrast zur erhöhten Gewalt der Rache, die Django auf seine Unterdrücker entfesselt. Es gibt keine Frage, welche Teile des Films unverzeihlich schrecklich sind und welche Teile gerechte Gerechtigkeit sind., Es ist ein unglaublicher Balanceakt, bei dem Waltz und DiCaprio die Extreme so faszinierend wie möglich halten und Foxx einen der ultimativen westlichen Helden verkörpert.

Go for Sisters (2013)

John Sayles schrieb und inszenierte, Lone Star, das ist wahrscheinlich die besten neo-western überhaupt, aber Geh zu den Schwestern kommt, eindrucksvoll nahe., Der Film spielt LisaGay Hamilton als Bernice, eine Bewährungshelferin, die für einen alten Freund aus Kindertagen verantwortlich ist, Fontayne, gespielt von Yolonda Ross. Als Bernices Sohn entlang der mexikanischen Grenze vermisst wird, bittet Bernice Fontaynes Hilfe, die Unterwelt zu durchsuchen, sowie die Hilfe eines blinden Detektivs, der von Edward James Olmos gespielt wird.

Sie sind eine unwahrscheinliche Gruppe, und Sayles weiß, dass sein Film lebt und stirbt nicht auf das Geheimnis – die keinen Fehler machen ist spannend und befriedigend – aber auf die Beziehung dieser Ermittler., Hamilton und Ross sind perfekt zusammen, und Olmos gibt eine seiner besten Leistungen. Es ist ein Western, der aus einem Krimi herauswächst, der aus dem täglichen Leben herauswächst, und ehrlich gesagt, es ist berauschend zu sehen, wie das charaktergesteuerte Kino auf jedem Zylinder brennt.

The Revenant

Einer der erschütterndsten Western, Der Revenant spielt Leonardo DiCaprio als Trapper namens Hugh Glass, der von einem Bären zerfetzt wurde, als er vor einem gewaltsamen Überfall der Arikara floh., Seine Partei beschließt, ihn für tot zu lassen und dabei Glass protestierenden Sohn zu töten. Aber wie der Titel schon sagt, wird Hugh jetzt nichts zurückhalten, da er sich aus dem Grab erhebt und unglaubliche Umgebungen verwittert, um seine Verräter zu finden und sie zu zerstören.

Alejandro González Iñárritu gewann einen Oscar für seine viszerale Regie, die aus unglaublichen One-Take-Action, wunderschönen Ausblicken und großartigen Performances von DiCaprio und Tom Hardy besteht, als der Bastard, der für alles verantwortlich ist, was sich herausstellt., Hardys Monolog über Gott ist ein Karrierehighlight und bietet den perfekten Kontrapunkt in einer Geschichte über das Ausharren über unmögliche Chancen, soweit es praktisch biblisch ist.

Damsel

Robert Pattinson hat eine Waffe, eine Gitarre und ein Miniaturpferd in David und Nathan Zellners Damsel, und er hat einen Priester angeheuert, um ihn auf seiner Reise zu begleiten, um seine wahre Liebe zu finden, Penelope (Mia Wasikowska), rette sie vor ihrer Entführung, und heirate sie auf der Stelle., Pattinson, immer ein faszinierender Schauspieler, genießt seine fröhliche Heldenrolle und versetzt uns auf ein Abenteuer in der schrulligen Wes Anderson-Form.

Aber darum geht es bei Damsel nicht. Viel mehr zu sagen wäre bezeichnend, aber es genügt zu sagen, dass wir im letzten halben Jahrhundert so viele revisionistische Western hatten, dass diese Revisionen zur Norm geworden sind. Ein Film wie Damsel schreibt subversiv die Geschichte des Westens und des westlichen Genres um und macht es lustiger, grausamer und wahrscheinlich genauer., Pattinson stiehlt seine Szenen, aber Wasikowska rennt mit dem Film davon, in einer Rolle, die Tragödie und Komödie auf unwahrscheinliche, unglaubliche Weise kombiniert.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Der dritte brillante Coen Bros. Western dieses Jahrhunderts beweist, dass die Filmemacher nach zwei Stichen im Genre noch eine Fülle von Ideen hatten, die sie im alten Westen erkunden konnten., Die Ballade von Buster Scruggs ist ein Anthologiefilm, der eine Reihe von Geschichten erzählt – einige lustig, einige traurig-über mörderische singende Cowboys, unglückselige Bankräuber, einsame Prospektoren, melancholische Thespianer, verängstigte Pioniere und nicht übereinstimmende Kutschenpassagiere im alten Westen.

Was verbindet diese bizarren Geschichten? Achten Sie auf die letzte und Sie könnten einen Hinweis finden. Die Ballade von Buster Scruggs ist nicht so zufällig, wie es scheint, und jede ihrer Geschichten dreht sich um ein bestimmtes, unausweichliches Thema., Man könnte sogar argumentieren, dass die Kurzfilme in Buster Scruggs einen Mikrokosmos des Coens-eigenen Oeuvres darstellen, die zusammen ein scharfes Relief ihrer zugrunde liegenden stilistischen Sensibilität und existenziellen Hangups bilden. Es ist jede Art von Western auf einmal und eine aufgeräumte, faszinierende Zusammenfassung des Lebenswerks der Filmemacher.,

The Nightingale (2019)

So brutal es praktisch entsetzlich ist, Jennifer Kents australischer Western The Nightingale spielt Franciosi als Clare, eine Gefangene, die lange hinter ihrer Verurteilung durch den korrupten, abscheulichen Lieutenant Hawkins (Sam Claflin) zurückblieb. Als Clares Ehemann Hawkins ‚ Beförderung im Wege steht, ist seine Vergeltung unvergesslich, unverzeihlich schrecklich und lässt Clare in einem katatonischen Zustand zurück., Als sie auftaucht, ist Hawkins gegangen, und der einzige Weg, ihn aufzuspüren – und ihn zu töten – besteht darin, einen lokalen Führer, Billy (Baykali Ganambarr), zu gewinnen.

Nach dem Babadook sollte es nicht überraschen, dass Kent ein Meister darin ist, emotionales Trauma zu filmen, aber die Nachtigall geht darüber hinaus. Die Reise von Clare und Billy ist von großer Bedeutung, da sie allmählich erkennen, dass sie trotz ihrer Unterschiede ähnliche Schmerzen haben und ähnliche Empörungen erleiden., Franciosi und Ganambarr sind hier Offenbarungen, und Claflin ist allzu plausibel entsetzlich als frauenfeindliches, rassistisches Tier, das die geringe Macht und den geringen Einfluss nutzt, um die ärmeren, schwächeren und weniger gebildeten Männer um ihn herum genauso grausam zu machen wie er.

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