Led ZeppelinEdit
FormationEdit
Während seiner Zeit als Session-Spieler kreuzte Jones oft Wege mit Gitarrist Jimmy Page, einem anderen Session-Veteran. Im Juni 1966 trat Page den Yardbirds bei und 1967 trug Jones zum Little Games-Album dieser Band bei. Im folgenden Winter, während der Sessions für Donovans The Hurdy Gurdy Man, drückte Jones Page den Wunsch aus, Teil von Projekten zu sein, die der Gitarrist planen könnte., Später in diesem Jahr lösten sich die Yardbirds auf und ließen Page und Bassist Chris Dreja, um zuvor gebuchte Yardbirds-Termine in Skandinavien abzuschließen. Bevor eine neue Band zusammengebaut werden konnte, ging Dreja, um mit der Fotografie zu beginnen. Jones fragte Page auf Vorschlag seiner Frau nach der vakanten Position, und der Gitarrist lud Jones eifrig zur Zusammenarbeit ein. Page erklärte später:
Ich arbeitete bei den Sessions für Donovans Hurdy Gurdy Man und John Paul Jones kümmerte sich um die musikalischen Arrangements., Während einer Pause fragte er mich, ob ich einen Bassisten in der neuen Gruppe gebrauchen könnte, die ich bildete. Er hatte eine richtige Musikausbildung, und er hatte ziemlich brillante Ideen. Ich sprang auf die Chance, ihn zu bekommen.
Sänger Robert Plant und Schlagzeuger John Bonham schlossen sich den beiden an, um ein Quartett zu bilden. Ursprünglich für die skandinavischen Dates als „New Yardbirds“ bezeichnet, wurde die Band bald als Led Zeppelin bekannt.,
Beitrag zum bandEdit
Derivat von Jones‘ triquetra sigil, das in dem Untitled-Album verwendet wird, das allgemein als Led Zeppelin IV bekannt ist
Jones war verantwortlich für die klassischen Basslinien der Gruppe, insbesondere für die in „Ramble On“ und „The Lemon Song“ (Led Zeppelin II), und für die Verschiebung von Zeitsignaturen, wie die in „Black Dog“ (Led Zeppelin IV)., Als die Hälfte der Rhythmusabteilung von Led Zeppelin mit Schlagzeuger John Bonham teilte Jones eine Wertschätzung für Funk-und Soul-rhythmische Grooves, die ihre musikalische Affinität stärkten und verstärkten. In einem Interview, das er dem Global Bass Magazine gab, bemerkte Jones zu diesem gemeinsamen musikalischen Interesse:
Ja, wir waren sowohl große Motown-als auch Stax-Fans und allgemeine Soul-Musikfans, James Brown-Fans. Das ist einer der Gründe, warum ich immer gesagt habe, dass Zeppelin eine der wenigen Bands war, die „schwingen“. Wir hatten damals tatsächlich einen Groove., Früher kamen Leute zu unseren Shows und tanzten, was großartig war. Alle Frauen tanzen zu sehen, es war wirklich brillant. Sie haben das nicht unbedingt bei einer Black Sabbath Show oder was auch immer gesehen: So waren wir auf diese Weise anders. Wir waren eine groovige Band. Wir haben alle unsere Einflüsse der schwarzen Popmusik als Schlüssel zum Rock verwendet, der über die Spitze ging.
Nachdem er seinen Fender Jazz Bass (den er seit seinen Tagen bei The Shadows in den frühen 1960er Jahren verwendet hatte) 1975 von der Tournee zurückgezogen hatte, wechselte Jones zur Verwendung von maßgeschneiderten Alembic Bässen für Touren.,Er zog es jedoch immer noch vor, den Jazzbass im Studio zu verwenden, und erwähnte in einem Interview von 2010, dass er zu dieser Zeit noch diesen Bass hatte.Jones ‚ Keyboard-Fähigkeiten fügten eine eklektische Dimension hinzu, die Led Zeppelin als mehr als nur eine Hardrock-Band erkannte. Keyboardhighlights sind das zarte “ The Rain Song „(Houses of the Holy), gespielt auf einem Mellotron; das funky“ Trampled Under Foot“, gespielt auf einem Clavinet (Physical Graffiti); und die östlichen Skalen von“ Kashmir“, auch gespielt auf einem Mellotron (auch auf Physical Graffiti)., In Live-Auftritten war Jones‘ Keyboard-Showpiece „No Quarter“, das oft bis zu einer halben Stunde dauerte und manchmal Schnappschüsse von“ Amazing Grace“, Joaquín Rodrigos“ Concierto de Aranjuez „enthielt, das Miles Davis‘ spanische Skizzen inspiriert hatte, und Variationen klassischer Stücke von Komponisten wie Rachmaninoff.
Jones‘ vielfältige Beiträge zur Gruppe erstreckten sich auf die Verwendung anderer Instrumente, darunter ein ungewöhnliches dreihalsiges akustisches Instrument, bestehend aus einer sechs-und einer zwölfsaitigen Gitarre und einer Mandoline., Jones verwendete oft Basspedale, um den Sound der Band zu ergänzen, während er Keyboards und Mandoline spielte. Auf der 1977-Tournee der Band durch die Vereinigten Staaten sang Jones in „The Battle of Evermore“ den Leadgesang für Sandy Denny, die in der Studioversion gesungen hatte.
ProfileEdit
Während alle Mitglieder von Led Zeppelin einen Ruf für Off-Stage-Exzess hatten (ein Label, das angeblich übertrieben war), wurde Jones weithin als das ruhigste und zurückhaltendste Mitglied der Gruppe angesehen., Jones seinerseits hat behauptet, dass er genauso viel Spaß auf der Straße hatte wie seine Bandkollegen, war aber diskreter und sagte: „Ich habe mehr Drogen genommen, als ich mich erinnern möchte. Ich tat es nur leise.“Benoit Gautier, ein Mitarbeiter von Atlantic Records in Frankreich, wiederholte diesen Eindruck und erklärte, dass“ Der klügste Typ in Led Zeppelin John Paul Jones war. Warum? Er wurde nie in eine peinliche Situation geraten.“
In einem Interview erklärte Jones, dass Ruhm mit Led Zeppelin nicht etwas war, mit dem er sich jemals beschäftigte:
Nicht wirklich; Ich hatte alles schon einmal gemacht …, Ich würde gerne denken, dass ich auch nicht zu dumm war. Ich habe versucht, mich von der Drift des Weges des Rockstars fernzuhalten, hauptsächlich weil ich meine geistige Gesundheit und Freiheit auf der Straße brauchte. Also habe ich im Allgemeinen aus dem Hotel ausgecheckt und dann auf die Straße gegangen. Ich würde spazieren gehen … Ich bin nicht so erkennbar wie Pflanze und Seite. Außerdem habe ich mein Aussehen die ganze Zeit geändert, nur um sicherzustellen, dass ich nicht so erkennbar war … Im Allgemeinen bin ich ziemlich schnell in den Schatten … Ich habe einmal gelesen, dass die Beatles eine ganze Amerika-Tournee gemacht haben und ihre Hotelzimmer nie verlassen haben., Und ich dachte: „Ich kann nicht den Sinn erkennen, um die Welt zu reisen und nichts zu sehen.“
Nach anstrengenden Touren und längeren Zeiträumen außerhalb seiner Familie zeigte Jones Ende 1973 Anzeichen von Ernüchterung. Er dachte darüber nach, Led Zeppelin zu verlassen, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, wurde aber vom Manager der Band, Peter Grant, zur Rückkehr überredet. Er scherzte, dass er daran interessiert sei, Chorleiter der Winchester Cathedral zu werden, was in mehreren Quellen als Tatsache gemeldet wurde., Jones erklärte später seine Vorbehalte:
Ich wollte der Gruppe keinen Schaden zufügen, aber ich wollte auch nicht, dass meine Familie auseinander fällt. Wir tourten eine riesige Menge in diesen frühen Tagen. Wir waren alle sehr müde und unter Druck und es kam einfach zu einem Kopf. Als ich zum ersten Mal in die Band kam, dachte ich nicht, dass es so lange dauern würde, vielleicht zwei oder drei Jahre, und dann würde ich meine Karriere als Musiker fortsetzen und Filmmusik machen.,
„Royal Orleans „Edit
Es wird gemunkelt, dass der Led Zeppelin Song“ Royal Orleans“, von ihrer Albumpräsenz, ist über eine Erfahrung Jones einmal auf Tour in den Vereinigten Staaten hatte. Das Lied handelt von einer Person, die fälschlicherweise eine Drag Queen in sein Hotelzimmer bringt, die dann mit einem Joint Marihuana in der Hand einschläft und den Raum in Brand setzt. „Royal Orleans“ war der Name eines Hotels, in dem die Mitglieder von Led Zeppelin übernachten würden, als sie New Orleans besuchten, weil dort nicht so viele Leute nach Autogrammen fragten., In einem Interview, das er 2007 dem Mojo Magazine gab, stellte Jones die Zuverlässigkeit dieses Gerüchts klar und erklärte:
Die Transvestiten waren tatsächlich Freunde von Richard Coles; normale freundliche Leute und wir waren alle in einer Bar. Dass ich einen Transvestiten mit einem Mädchen verwechselt habe, ist Müll; das ist jemand anderem in einem anderen Land passiert … Wie auch immer, Stephanie landete in meinem Zimmer und wir rollten ein oder zwei Joint und ich schlief ein und zündete das Hotelzimmer an, wie du, ha ha, und als ich aufwachte, war es voller Feuerwehrleute!,
Andere Arbeiten während der Zeit mit dem bandEdit
Jones ‚ Engagement bei Led Zeppelin brachte seine Session-Arbeit nicht zum Erliegen. 1969 kehrte er ins Studio zurück, um Bassgitarre auf dem A Way of Life-Album der Familie Dogg zu spielen. Jones war Madeline Bells erste Wahl, um ihr 1974 erschienenes Album Comin‘ Atcha zu produzieren und zu arrangieren. Er hat auch Bass auf dem Eröffnungstrack des Roy Harper Albums HQ gespielt, auf dem auch Gitarrist David Gilmour auftrat. Weitere Beiträge sind Bass spielen auf Wings ‚ Rockestra, Back to the Egg zusammen mit Zeppelin Schlagzeuger John Bonham.,
Nach Led ZeppelinEdit
1980–2000Edit
Led Zeppelin-aufgelöst 1980 mit dem Tod von John Bonham. „Zu der Zeit, als John starb, war ich gerade nach Devon gezogen, um meine Familie großzuziehen“, erinnerte sich Jones. „Also, nach der Trennung, Ich war völlig aus allem heraus. Und ich muss sagen, ich habe es nicht verpasst.“
Er trat auf Sessions und Videos für Paul McCartney auf und war am Soundtrack des Films Give My Regards to Broad Street beteiligt., 1985 wurde Jones von Regisseur Michael Winner gebeten, den Soundtrack für den Film Scream for Help zu liefern, wobei Jimmy Page auf zwei Tracks auftrat. Jones liefert Gesang für zwei der Songs. Er nahm auf und tourte mit der Sängerin Diamanda Galás auf ihrem 1994 erschienenen Album The Sporting Life(John Paul Jones). Er gründete sein eigenes Aufnahmestudio namens Sunday School und war an der Gesangskarriere seiner Tochter Jacinda Jones beteiligt.
1985 trat Jones zusammen mit Phil Collins und Tony Thompson am Schlagzeug bei Page and Plant auf., Die ehemaligen Mitglieder formierten sich erneut für das Atlantic Records 40th Anniversary Concert am 14. Page, Plant und Jones, mit John Bonhams Sohn Jason, schlossen die Veranstaltung ab. 1992 arrangierte Jones die Orchestrierung auf dem R. E. M. Album Automatic for the People.
1995 veröffentlichte die Band Heart ein akustisches Live-Album namens The Road Home. Es wurde von Jones produziert und zeigte ihn mehrere Instrumente spielen., Ebenfalls 1995 veröffentlichte Andrew Lawrence-King ’s Harp Consort eine Reihe von drei spanischsprachigen Liedern im Stil von Jones‘ eigener Komposition aus dem 17. Jahrhundert, begleitet von Barockinstrumenten wie Harfen, Chitarrone, Gitarren, Lirone, Viola da Gamba und Schlagzeug (diese 10-minütige CD mit dem Titel Amores Pasados wurde mit dem Debütalbum von The Harp Consort, Luz y Norte, gekoppelt).
2000-presentEdit
Zooma, sein Debüt-Soloalbum, erschien im September 1999 auf Robert Fripps DGM-Label und folgte 2001 dem Thunderthief., Beide Alben wurden von Tourneen begleitet, in denen er mit Nick Beggs (Chapman Stick) und Terl Bryant (Drums) spielte.
Im Jahr 2004 tourte er als Teil der Gruppe Mutual Admiration Society, zusammen mit Glen Phillips (der Frontmann der Band Toad the Wet Sprocket) und den Mitgliedern der Band Nickel Creek.
Jones spielt Mandoline in 2007
Jones spielt auf zwei Spuren auf Foo Fighters “ – album In Ihrer Ehre. Er spielt Mandoline auf “ Another Round „und Klavier auf“ Miracle“, die beide auf der Akustik-CD sind., Der Frontmann der Band Dave Grohl (ein großer Led Zeppelin-Fan) hat Jones‘ Gastauftritt als das „zweitgrößte, was mir in meinem Leben passiert“beschrieben.
Er hat sich auch als Plattenproduzent verzweigt, nachdem er Alben wie The Mission‘ s Album Children, The Datsuns ‚ zweites Album Outta Sight, Outta Mind (2004) und Uncle Earls Waterloo, Tennessee, produziert hatte Album der alten Musik, veröffentlicht im März 2007 auf Rounder Records.,
Im Mai 2007 begleitete er Robyn Hitchcock und Ruby Wright bei der Aufführung des Songs „Gigolo Aunt“ bei einer Hommage an Pink Floyd Gründer Syd Barrett in London, die er auf Mandoline tat.
Jones spielte eine Runde Stahl auf der Bühne, 2009
Er spielte bei Bonnaroo 2007 in einer Zusammenarbeit mit Ben Harper und The Roots‘ Schlagzeuger Questlove als Teil des All-Star Super-Jam des Festivals, das die jährliche Tradition des Festivals ist, berühmte, Weltklasse-Musiker zusammenzubringen, um für ein paar Stunden auf der Bühne zu jammen.,Jones erschien und spielte Mandoline mit Gillian Welch während des Festivals während des Songs “ Look at Miss Ohio „und ein Cover des Johnny Cash-Songs“Jackson“. Er erschien auch während des Sets von Ben Harper & the Innocent Criminals, wo sie ein Cover von „Dazed and Confused“ spielten. Jones schloss dann das erste Set von Gov ‚t Mule, spielte einen Teil von“ Moby Dick „und dann“ Livin Lovin Maid „am Bass und spielte dann Keyboards zu den Songs“ Since I ‚ ve Been Loving You „und“No Quarter“., Jones trat auch auf Mandoline mit der rein weiblichen Bluegrass-Gruppe Uncle Earl auf, deren Album er 2007 produziert hatte.
Mandolin-Slinging Jones jammerte auf Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ mit Winnipegs energetischen Duhks beim MerleFest im April 2007 in North Carolina.Dezember 2007 in der Londoner O2 Arena mit den anderen verbliebenen Mitgliedern von Led Zeppelin im Rahmen einer Hommage an Ahmet Ertegun.
2008 produzierte Jones Nickel Creek Singer-Fiddler Sara Watkins ‚ Debüt-Soloalbum., Wie bereits erwähnt, tourte Jones Ende 2004 mit Watkins, Glen Phillips und dem Rest von Nickel Creek in einer Zusammenarbeit mit dem Titel Mutual Admiration Society.Februar 2008 trat Jones mit den Foo Fighters bei den Grammy Awards auf und dirigierte den Orchesterpart zum Song „The Pretender“. Am 7. Juni 2008 traten Jones und Jimmy Page mit den Foo Fighters auf, um das Konzert der Band im Wembley Stadium zu beenden., Jones trat mit Sonic Youth und Takehisa Kosugi auf und lieferte die Bühnenmusik für Merce Cunninghams Fast 90, die 16-19 April 2009 an der Brooklyn Academy of Music lief.
Jones bass in Them Crooked Vultures, 2009
Im Februar und März 2011 trat er in der band auf der Bühne in Mark-Anthony Turnage ‚ s opera Anna Nicole, über das Playboy-model Anna Nicole Smith, am Royal Opera House, Covent Garden, in London.,
2009-2010 war er Teil einer Supergroup mit Dave Grohl und Queens of the Stone Age Frontmann Josh Homme nannte sie Crooked Vultures. Das Trio spielte ihre erste gemeinsame Show am 9. August 2009 in der Metro in Chicago und ihr erstes Album wurde am 17.
Im August 2011 trat er bei Reading und Leeds Festivals auf, um neben Seekrank Steve zu spielen.,September 2012 trat Jones beim Sunflower Jam Charity Concert in der Royal Albert Hall in London auf und trat neben dem Gitarristen Brian May of Queen, dem Schlagzeuger Ian Paice von Deep Purple und den Sängern Bruce Dickinson von Iron Maiden und Alice Cooper auf.
Im November 2012 tourte Jones mit der norwegischen Avantgarde/Improvisationsband Supersilent durch Großbritannien.
Am 6.Dezember 2012 trat Jones mit Robyn Hitchcock als „Biscotti“ im Cecil Sharp House, London, an Bass, Gitarre und Mandoline auf.
Am 30. April 2013 trat Jones live in der BBC TV Show Later auf…, mit Jools Holland, spielt Bass für Seasick Steve auf „Down on the Farm“ von Seasick Steves neuem Album Hubcap Music.
Am 1. Mai 2013 trat Jones mit Seasick Steve bei einem Konzert im Roundhouse in Camden, London, auf. Eingeführt von Seasick Steve als Mitglied „der besten Rockband aller Zeiten“, Jones spielte Bass, Mandoline, und Stahlgitarre, und zur Verfügung gestellt Gesang.,
Jones spielte 2010 Bassgitarre
Am Samstag, den 29.Juni 2013, spielte Jones Gitarre, während er mit Rokia Traoré auftrat, die an diesem Morgen die Pyramid Stage in Glastonbury 2013 eröffnete. Er unterstützte Seekrank Steve auch auf der Bühne von West Holt beim selben Festival.
Im November 2013 nahm Jones an einer siebentägigen Tour durch den Südosten der USA teil und spielte Mandoline mit der Dave Rawlings Machine. November 2013) enthielt eine Wiedergabe von Led Zeppelins “ Going to California.,“Jones tourte auch mit der Dave Rawlings Machine im Herbst 2014.
Am 5.und 6. September 2015 trat Jones zusammen mit dem Queen-Schlagzeuger Roger Taylor bei den Foo Fighters in Milton Keynes auf, um mit Taylor Hawkins und Dave Grohl ein Cover von Queen ‚ s „Under Pressure“ aufzuführen.
2019 gründete Jones mit dem finnischen Cellisten Anssi Karttunen eine neue Band namens „Sons of Chipotle“. Die Gruppe feierte im September dieses Jahres mit einem Duo von Live-Konzerten im Pit Inn in Tokio, Japan, Premiere.,Für die Tokyo Shows wurden sie von den Musikern Jim O ‚ Rourke und Otomo Yoshihide begleitet, als das erste geplante US-Date der Band beim Big Ears Festival in Knoxville, Tennessee, im März 2020 aufgrund des COVID-19-Ausbruchs abgesagt wurde.
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