John Prine

Der Singer-Songwriter John Prine ist eine Ikone in der Welt der Musik, bekannt und beliebt bei seinen Künstlerkollegen und wird von sachkundigen Zuhörern auf der ganzen Welt als der Beste der Besten gefeiert.

Prine wurde am 10. Oktober 1946 in Maywood, Illinois, geboren., an William Mason Prine und Verna Valentine Hamm, die aus Kentucky gezogen waren, um dem Bergbauleben zu entfliehen. Prine wuchs in einer musikliebenden Familie auf, die von reicher Landtradition und Pragmatismus geprägt war., Er lernte Gitarre als junger Teenager von seinem Großvater und Bruder, und begann schnell Songs zu schreiben und sie zu Musik setzen.

„Das erste Mal, als ich einen Akkord gedrückt hielt und ihn nicht dämpfte, saß ich einfach mit meinem Ohr auf dem Holz, auch nachdem der Klang gestorben war, und spürte die Vibrationen“, sagt Prine in einer Biographie auf der Website seines aktuellen Plattenlabels.

Trotz seiner Liebe zur Musik und seines angeborenen Talents plante Prine jedoch kein Leben auf der Bühne. Er schrieb Lieder, nur um etwas zu tun oder Mädchen zu beeindrucken, spielte sie, vergaß sie und schrieb dann andere.,

„ich liebte es zu singen und ich liebte es, Gitarre zu spielen, aber ich glaube nicht, es hörte sich an alle, die wie Menschen klingen, wenn Sie sehen Sie im Fernsehen oder hören Sie auf Aufzeichnungen, so dass ich nicht wirklich viel Hoffnung in Sie,“ er würde sagen, journalist Alistaire Mabbott Jahrzehnte später. So absolvierte Prine die High School, diente zwei Jahre in der Armee (die ihn in Deutschland stationierte), kam dann nach Hause und begann als Postbote in Chicago zu arbeiten.

Aber eines Nachts holte Prine ‚ s Destiny ihn während eines Open-Mic in einer lokalen Bar ein., Einer nach dem anderen stand eine Reihe talentierter Amateure auf der Bühne, und Prine konnte sich nicht davon abhalten, ihre Bemühungen zu kommentieren. Ein Zuschauer forderte ihn auf, es besser zu machen, und Prine stand auf und spielte drei Songs, die er geschrieben hatte: „Hallo da drin“,“ Sam Stone „und“ Paradise.“Als der Clubbesitzer ihm in derselben Nacht einen Gesangsjob anbot, begann Prine zu schreiben und zu komponieren, begann in der Stadt aufzutreten und sammelte bald eine lokale Fangemeinde.

Schon bald hörten die etablierten Musikprofis Paul Anka und Kris Kristofferson Prine und waren beeindruckt von seinem Sound., Sie arrangierten, dass Prine anfing, in Clubs in New York und Los Angeles zu singen, und halfen ihm, seinen ersten Vertrag bei Atlanta Records zu bekommen, aus dem kam sein Debütalbum, „John Prine.“Das Album, das aus Songs bestand, die Prine während seiner Mail-Route-und Coffeehouse-Tage geschrieben und komponiert hatte, wurde von Zuhörern und Kritikern sehr gelobt.

„Seine gemächlichen, täuschend genialen Songs beschäftigen sich mit dem desillusionierten Rand Mittelamerikas“, schrieb ein Kritiker des Time Magazine. „…Er drückt Poesie aus der qualvollen Sehnsucht nach leeren Leben.,“

Prine machte vier weitere Alben mit Atlantic und tourte fortwährend in Clubs, Konzerten und auf Festivals im ganzen Land. Das Publikum reagierte auf Prines entspannte Persönlichkeit und die Texte, die er für das gemeinsame Herz schrieb. Ruhm entging ihm, aber seine treue Fangemeinde wuchs weiter. Später, Prine sagte, er sei dankbar, nie ein Superstar gewesen zu sein.

„Ich hatte immer eine private Theorie, dass es schwierig ist, aus der Mode zu kommen, wenn Sie noch nie einen großen Hit hatten, weil Sie nie in Mode waren“, sagte er 1999 gegenüber dem Schriftsteller Rob O ‚ Conner., Seine private Theorie lautet: Prine-Fans halten ihn nicht für einen Leckerbissen; Sie halten ihn für wesentlich, eine tragende Säule, einen musikalischen Interpreten ihrer eigenen Lebensphilosophie, der nicht als Showbusiness-Profi auf die Bühne tritt, aber als persönlicher Freund.

Prines Songwriting führte ihn neben Asylum Records, wo er 1978 „Bruised Orange“ veröffentlichte, wieder zu einem Chor des Lobes für seine Volkskompositionen. Sein nächstes Album, the more rock-influenced „Pink Cadillac“, festigte Prines herausragenden Ruf mit ernsthaften Folk -, Country-und Rockliebhabern., Das Album, schrieb der Rezensent der New York Times, Robert Palmer, zeigte eine Tiefe von Qualität, die in der Musik dieser Zeit selten zu sehen war.

Während seiner gesamten Songwriting-Karriere haben ihm Prines Musikerkollegen das ultimative Kompliment gemacht, indem er Songs aufgeführt hat, die er geschrieben hat, und in einigen Fällen Prines Songs zu ihren eigenen Signaturen gemacht hat. Auf diese Weise hat John Prine unzählige mehr Menschen berührt, als er oder sie wissen kann.

In den frühen 1980er Jahren gründete Prine aus einem Plattenvertrag heraus und ohne einen anderen anzunehmen, sein eigenes Label, die in Los Angeles ansässigen Oh Boy Records, mit Al Bunetta und Dan Einstein., Prines erste unabhängige Arbeit, „Aimless Love“, wurde 1984 produziert. Prines nächste Arbeit, „German Afternoons“, brachte ihm eine Grammy-Nominierung ein, ebenso wie “ John Prine Live. 1991 gewann er schließlich den begehrten Preis für „The Missing Years“ mit Gastauftritten von Bonnie Raitt, Tom Petty und Bruce Springsteen. Er hat mindestens 10 seiner eigenen Alben mit Oh Boy produziert oder koproduziert. 1996 heiratete Prine die irische Fiona Whelan, deren Erbe Prine dazu veranlasste, keltische musikalische Einflüsse zu erforschen.,

Prine war 1997 immer noch auf einer Rolle, als eine Krebsdiagnose ihn kurz brachte. Prine, der seit 30 Jahren stark raucht, bemerkte 1995 einen Klumpen auf der rechten Seite seines Halses. Im folgenden Jahr erwähnte Prine es einem Arzt, der auf seine Besorgnis verzichtete. Aber ein Jahr später beschloss Prine, den schmerzlosen Klumpen entfernen zu lassen. Eine Standardbiopsie vor der Operation ergab, dass der Klumpen ein Plattenepithelkarzinom war.

Prine wurde im Januar 1998 operiert, um den Tumor zu entfernen. Er ertrug dann sechs Wochen Strahlentherapie., Die Ärzte versuchten zunächst, Prines Stimmbänder vor der Strahlung zu schützen, aber Prine hätte nichts davon-sein Fokus lag mehr darauf, den Krebs zu schlagen, als seine Stimme zu bewahren. Ein Jahr später schrieb Prine einen Brief an seine Fans, der charakteristisch offen und wry war.

„Es ist schon fast ein Jahr seit der Operation und Bestrahlung, und ich bin feelin‘ great. Eigentlich viel besser, als ich mich lange gefühlt habe“, heißt es in dem Brief. „Ich fühle mich stark genug, um wieder auf Tour zu gehen und wieder an die Arbeit zu gehen. Ich freue mich darauf, wieder auf die Straße zu gehen und meine Lieder zu singen., Hoffentlich freut sich mein Nacken darauf, meinen Kopf über meinen Schultern zu halten.“

Als Prine wieder tourte und Aufnahmen machte, bemerkten Kritiker eine Vertiefung seines stimmlichen Timbres, die die Qualität seiner Lieferung nicht beeinträchtigt hatte.

Prine hatte bei einem Konzert im September 2004 in Santa Cruz, Kalifornien, ein anbetendes Publikum, das „aus seiner Hand aß“., nach Santa Cruz Sentinal Schriftsteller Wallace Baine.

„Prine ließ sich für eine zweistündige Show nieder und tanzte geschickt zwischen seinem frühen Material und Songs aus seiner frühen Mid-Life-Renaissance der 1990er Jahre“, schrieb Baine., „Er gab dem Publikum einen verlockenden Vorgeschmack darauf, was mit ein paar Songs aus seinem neuesten Werk kommen wird, die im März nächsten Jahres veröffentlicht werden sollen: eine ernüchternde Ballade der stillen Verzweiflung namens „I‘ m Just Getting By“ und ein baldiger Fanliebling über die Kälte, zu der Menschen fähig sind…“

Prine war wieder in seinem Element und wieder in Topform, führte das Leben, in dem er geboren wurde-und zeigte der Welt, dass ein freudiges Leben nach Krebs möglich ist.