Kate Winslet (Deutsch)

1994-1996: Filmdurchbruch

Winslet gehörte zu 175 Mädchen, die für Peter Jacksons psychologisches Drama Heavenly Creatures (1994) vorsprechen sollten, und wurde besetzt, nachdem sie Jackson mit der Intensität beeindruckt hatte sie brachte zu ihrem Teil., Die neuseeländische Produktion basiert auf dem Mordfall Parker-Hulme von 1954, in dem Winslet Juliet Hulme spielte, einen Teenager, der ihre Freundin Pauline Parker (gespielt von Melanie Lynskey) beim Mord an Paulines Mutter unterstützt. Sie bereitete sich auf den Teil vor, indem sie die Abschriften des Mordprozesses der Mädchen, ihre Briefe und Tagebücher las und mit ihren Bekannten interagierte. Sie hat gesagt, dass sie enorm aus dem Job gelernt hat. Jackson filmte an den realen Mordorten, und die Erfahrung ließ Winslet traumatisiert zurück., Sie fand es schwierig, sich von ihrem Charakter zu lösen, und sagte, dass sie nach ihrer Rückkehr oft weinte. Der Film war ein kritischer Durchbruch für Winslet; Der Schriftsteller der Washington Post, Desson Thomson, nannte sie „einen leuchtenden Feuerball, der jede Szene beleuchtet, in der sie sich befindet“. Winslet nahm „Julias Arie“ für den Soundtrack des Films auf. Auch in diesem Jahr trat sie als Geraldine Barclay, eine zukünftige Sekretärin, in der Royal Exchange Theatre-Produktion von Joe Ortons Farce What the Butler auf.,

Während er für Heavenly Creatures in Los Angeles wirbt, sprach Winslet für die Nebenrolle von Lucy Steele für eine 1995 erschienene Verfilmung von Jane Austens Roman Sense and Sensibility mit Emma Thompson. Beeindruckt von ihrer Lektüre, Thompson warf sie in den viel größeren Teil der rücksichtslos romantischen Teenagerin Marianne Dashwood. Die Regisseurin Ang Lee wollte, dass Winslet die Rolle mit Anmut und Zurückhaltung spielt—Aspekte, die er bei ihrer Aufführung in Heavenly Creatures vermisste—und bat sie daher, Tai Chi zu üben, gotische Literatur zu lesen und Klavier zu lernen., David Parkinson von der Radio Times betrachtete Winslet als herausragend unter den Darstellern, und Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle nahm zur Kenntnis, wie gut sie das Wachstum und die Reife ihres Charakters dargestellt hatte. Der Film erzielte weltweit einen Umsatz von über 134 Millionen US-Dollar. Sie gewann die Screen Actors Guild und den British Academy Film Award als beste Nebendarstellerin und erhielt Nominierungen für den Academy Award und den Golden Globe Award in derselben Kategorie. Ebenfalls 1995 spielte Winslet in dem schlecht erhaltenen Disney-Film A Kid in King Arthur ‚ s Court.,

Winslet hatte Rollen in zwei historischen Dramen von 1996-Jude und Hamlet. Wie bei ihrem Heavenly Creatures-Teil waren Winslets Rollen in diesen Filmen Frauen mit einem“verrückten Rand“. In Michael Winterbottoms Jude, basierend auf dem Roman Jude the Obscure von Thomas Hardy, spielte sie Sue Bridehead, eine junge Frau mit Suffragette-Neigungen, die sich in ihren Cousin Jude (gespielt von Christopher Eccleston) verliebt. Roger Ebert glaubte, dass die Rolle Winslet erlaubte, ihre schauspielerische Bandbreite zu zeigen, und lobte sie für den Trotz, den sie in die Rolle brachte., Nachdem er 1994 erfolglos für Kenneth Branaghs Film Mary Shelleys Frankenstein vorgesprochen hatte, wurde Winslet für den Teil von Ophelia, dem verdammten Liebhaber der Titelfigur, in Branaghs Adaption von William Shakespeares Tragödie Hamlet besetzt. Winslet, im Alter von 20, wurde durch die Erfahrung der Durchführung Shakespeare mit etablierten Schauspielern wie Branagh und Julie Christie eingeschüchtert, sagen, der Job ein Niveau des Intellekts erforderlich, dass sie dachte, sie nicht besitzen. Mike Jeffries vom Empire Magazine glaubte, sie habe die Rolle „weit über ihre Jahre hinaus“ gespielt., Trotz des Beifalls verdienten Jude und Hamlet an der Abendkasse wenig.

1997-2003: Star mit Titanic und Indie-Rollen

Winslet in James Camerons epischer Romanze Rose DeWitt Bukater, eine Prominente an Bord der unglückseligen RMS Titanic, spielen wollten Titanic (1997)., Cameron zögerte zunächst, sie zu werfen, lieber die Sterne Claire Danes oder Gwyneth Paltrow, aber Winslet flehte ihn an, „Sie verstehen nicht! Ich bin Rose! Ich weiß nicht, warum du dich überhaupt mit jemand anderem triffst!“Ihre Beharrlichkeit veranlasste Cameron, sie zu wählen. Leonardo DiCaprio zeigte sich als ihr Liebesinteresse, Jack. Die Titanic hatte ein Produktionsbudget von 200 Millionen US-Dollar und ihre mühsame Hauptfotografie fand am Rosarito Beach statt, wo eine Replik des Schiffes erstellt wurde. Dreharbeiten erwiesen sich für Winslet als anstrengend., Sie wäre fast ertrunken, hätte Grippe bekommen, litt an Unterkühlung und hatte Prellungen an Armen und Knien. Die Arbeitsbelastung erlaubte ihr nur vier Stunden Schlaf pro Tag und sie fühlte sich durch die Erfahrung abgelassen. David Ansen, der für Newsweek schrieb, lobte Winslet dafür, dass er den Eifer ihres Charakters mit Zartheit eingefangen hatte, und Mike Clark von USA Today betrachtete sie als das wichtigste Kapital des Films. Entgegen den Erwartungen wurde Titanic zu diesem Zeitpunkt der umsatzstärkste Film aller Zeiten, verdiente weltweit über 2 Milliarden US-Dollar an Kinokassen und etablierte Winslet als globalen Star., Der Film gewann 11 Academy Awards—die meisten für jeden Film-einschließlich Best Picture und gewann Winslet eine Nominierung als beste Schauspielerin.

Winslet sah Titanic nicht als Plattform für höhere Gehälter. Sie vermied Teile in Blockbuster-Filmen zugunsten unabhängiger Produktionen, die nicht weit verbreitet waren, zu glauben, dass sie „noch viel zu lernen hatte“ und nicht darauf vorbereitet war, ein Star zu sein. Sie sagte später, ihre Entscheidung gewährleiste die Langlebigkeit der Karriere. Hideous Kinky, ein Low-Budget-Drama, das vor der Veröffentlichung von Titanic gedreht wurde, war Winslets einzige Filmveröffentlichung von 1998., Sie lehnte Angebote ab, in Shakespeare in Love (1998) und Anna and the King (1999) mitzuspielen, um den Film zu drehen. Basierend auf dem semi-autobiografischen Roman von Esther Freud erzählt Hideous Kinky die Geschichte einer alleinerziehenden britischen Mutter, die sich nach einem neuen Leben im Marokko der 1970er Jahre sehnt. Die Kritikerin Janet Maslin, die für die New York Times schrieb, lobte Winslets Entscheidung, Titanic mit einem so ausgefallenen Projekt zu verfolgen, und nahm zur Kenntnis, wie gut sie die „Blindheit und den Optimismus“ihres Charakters erfasst hatte.

Jane Campions psychologisches Drama Holy Smoke!, (1999) kennzeichnete Winslet als Australierin, die sich einem indischen religiösen Kult anschließt. Sie fand das Drehbuch mutig und wurde von der Idee herausgefordert, eine unwahrscheinliche, manipulative Frau darzustellen. Sie lernte mit australischem Akzent zu sprechen und arbeitete eng mit Campion zusammen, um die Gemeinheit ihres Charakters zu rechtfertigen. Der Film erforderte sie explizite Sexszenen mit ihrem Co-Star Harvey Keitel, und zeigte eine Szene, in der ihr Charakter nackt erscheint und auf sich selbst uriniert., David Rooney von Variety schrieb: „Die Art von Mut zu zeigen, zu der nur wenige junge Thesps fähig wären, und eine außergewöhnliche Bandbreite von tierischer List bis zu ungehinderter Verzweiflung, hält nichts zurück.“Im selben Jahr sprach sie eine Fee für den Animationsfilm Faeries aus und gewann den Grammy Award für das beste gesprochene Wortalbum für Kinder für die Erzählung der Kurzgeschichte „Das Gesicht im See“ für das Kinderhörbuch Hören Sie dem Geschichtenerzähler zu.,

In Quills (2000), einem Biopic des erratischen Marquis de Sade mit Geoffrey Rush und Joaquin Phoenix, spielte Winslet die Nebenrolle einer sexuell unterdrückten Wäscherin, die in einer psychischen asyl. James Greenberg vom Los Angeles Magazine lobte sie als „mutigste Schauspielerin, die heute arbeitet“ und lobte Winslet dafür, „weiterhin die Grenzen der sexuellen Befreiung zu erkunden“., Sie erhielt eine SAG Award Nominierung als beste Nebendarstellerin. Im folgenden Jahr spielte sie eine fiktive Mathematikerin, die in Michael Apeds Spionage-Thriller Enigma am Knacken der Enigma-Chiffren beteiligt war. Winslets Charakter wurde von einem subsidiären Liebesinteresse an dem Roman, auf dem er basierte, zu einem prominenten Codebrecher im Film erweitert. Sie war schwanger während der Dreharbeiten, und um dies zu verhindern, trug sie Korsetts unter ihrem Kostüm.

Das Biopic Iris (2001) zeigte Winslet und Judi Dench als Romanautorin Iris Murdoch in verschiedenen Altersstufen., Der Regisseur Richard Eyre warf die beiden Schauspielerinnen, nachdem er eine „Korrespondenz des Geistes zwischen ihnen“ gefunden hatte. Winslet wurde von der Idee angezogen, eine intellektuelle und ehrliche weibliche Hauptrolle zu spielen, und in der Forschung las sie Murdochs Romane, studierte die Memoiren ihres Mannes Elegy für Iris und sah Fernsehinterviews von Murdoch. Das Projekt wurde über vier Wochen gedreht und erlaubte Winslet, ihre damals sechs Monate alte Tochter am Set zu bringen., Martin Amis schrieb für The Guardian und kommentierte, dass „die Ernsthaftigkeit und Standhaftigkeit des Blicks effektiv auf die beginnende Amplitude der Murdoch-Vorstellungskraft hindeutet“. Winslet erhielt ihre dritte Oscar-Nominierung für Iris, zusätzlich zu BAFTA-und Golden Globe-Nominierungen für die beste Nebendarstellerin.

Winslets dritte Filmveröffentlichung von 2001 war der Animationsfilm Christmas Carol: The Movie, der auf Charles Dickens‘ Roman basiert. Für den Soundtrack des Films sang sie „What If“, was sich als kommerzieller Hit erwies; Sie spendete ihre Einnahmen daraus an Wohltätigkeitsorganisationen für Kinder., Nach einer einjährigen Abwesenheit von der Leinwand spielte Winslet als eigenwilliger Journalist, der einen Professor in der Todeszelle in dem Thriller The Life of David Gale (2003) interviewte. Sie stimmte dem Projekt zu, mit dem Regisseur Alan Parker zusammenzuarbeiten, den sie bewunderte, und glaubte, dass der Film relevante Fragen zur Todesstrafe aufwarf. Mick LaSalle dachte, der Film habe das Thema durcheinander gebracht und sowohl den Film als auch Winslets Leistung nicht gemocht.,

2004-2007: Romanzen, Komödien und kleine Kinder

Um Typisierungen in historischen Dramen zu vermeiden, suchte Winslet Rollen in Filmen, die in der heutigen Zeit spielen. Sie fand es in der Science-Fiction-Romanze Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), in der sie die neurotische und ungestüme Clementine spielte, eine Frau, die beschließt, Erinnerungen an ihren Ex-Freund (gespielt von Jim Carrey) zu löschen., Im Gegensatz zu ihren früheren Aufgaben erlaubte die Rolle ihr, ihrer Persönlichkeit die schrullige Seite zu zeigen. Gondry ermutigte Carrey und Winslet, am Set zu improvisieren und sich beweglich zu halten, während sie Kickboxen praktizierte. Der ewige Sonnenschein des makellosen Geistes erwies sich als bescheidener finanzieller Erfolg, und mehrere Kritiker haben ihn als einen der besten Filme des 21. Peter Travers von Rolling Stone beschrieb es als“ einzigartig lustige, unvorhersehbar zarte und unapologetisch verdrehte Romanze „und fand Winslet darin“ elektrisierend und überraschend verletzlich“., Eine Journalistin des Premiere Magazine lobte sie dafür, dass sie ihre „corseted English Rose Persona“ aufgegeben hatte, und stufte sie als die 81.größte Filmperformance aller Zeiten ein. Winslet hält es für einen Favoriten unter ihren Rollen, und sie erhielt Nominierungen für die beste Schauspielerin bei den Oscar-und BAFTA-Preisverleihungen. Sie hat dem Film einen Wendepunkt in ihrer Karriere zugeschrieben und die Regisseure dazu veranlasst, ihr eine Vielzahl von Teilen anzubieten.

Winslet erhielt £6 Millionen, um in ihrer nächsten Veröffentlichung des Jahres, dem Drama Finding Neverland, mitzuspielen. Es geht um die Beziehung zwischen J. M., Barrie (gespielt von Johnny Depp) und die Llewelyn Davies Jungen, die Barrie inspiriert Peter Pan zu schreiben; Winslet spielte die Jungen Mutter, Sylvia. Trotz ihrer Zurückhaltung, in einem anderen Periodenstück mitzuspielen, Winslet stimmte dem Projekt zu, nachdem sie sich in die Liebe ihres Charakters zu den Kindern einfühlt hatte. Ella Taylor von LA Weekly fand Winslet „strahlend und erdig wie eh und je“ und Paul Clinton von CNN hielt sie für „außergewöhnlich in einer zarten und fein abgestimmten Aufführung“. Sie erhielt eine zweite Nominierung als beste Schauspielerin bei der diesjährigen BAFTA-Preisverleihung., Mit einem Kassen-Brutto von 116 Millionen US-Dollar wurde Finding Neverland ihr meistgesehener Film seit Titanic.

2005 übernahm Winslet eine Gastrolle in einer Episode der britischen Comedy-Sitcom Extras mit Ricky Gervais und Stephen Merchant. Sie spielte darin eine satirische Version von sich selbst—eine Schauspielerin, die in dem Bemühen, einen Oscar zu gewinnen, die Rolle einer Nonne in einem Holocaust-Film übernimmt. Sie erhielt einen Primetime Emmy Award für herausragende Gastschauspielerin in einer Comedy-Serie Nominierung., Innerhalb von drei Monaten nach der Geburt ihres zweiten Kindes arbeitete Winslet wieder an Romance & Cigarettes, einer musikalischen romantischen Komödie unter der Regie von John Turturro, in der sie Tula spielte, eine promiskuitive und foulmouthed Frau. Der Teil erforderte sie zu singen und zu tanzen, und es half ihr, Gewicht zu verlieren, das während ihrer Schwangerschaft zugenommen hatte. Sie verstauchte sich beim Filmen einer der Tanzsequenzen den Knöchel. Derek Elley von Variety schrieb, dass Winslet trotz ihrer begrenzten Bildschirmzeit „die auffälligste Rolle und die schmutzigsten Einzeiler“hatte., Winslet lehnte ein Angebot von Woody Allen ab, in Match Point (2005) mitzuspielen, um mehr Zeit mit ihren Kindern zu verbringen.

Winslet hatte vier Filmveröffentlichungen im Jahr 2006. Sie erschien zuerst in All the King ‚ s Men, einem politischen Thriller aus den 1940er Jahren in Louisiana mit Sean Penn und Jude Law. Sie spielte den unterstützenden Teil des Liebesinteresses an Laws Charakter., Der Film erhielt negative Kritiken für seinen Mangel an politischer Einsicht und narrativer Kohäsion und konnte seine 55-Millionen-Dollar-Investition nicht wieder hereinholen. Ihre nächste Veröffentlichung, das Drama Little Children, wurde besser aufgenommen. Basierend auf dem gleichnamigen Roman erzählt der Film die Geschichte von Sarah Pierce, einer unglücklichen Hausfrau, die eine Affäre mit einem verheirateten Nachbarn hat (gespielt von Patrick Wilson). Winslet wurde von der Rolle einer unaufhaltsamen Mutter herausgefordert, da sie die Handlungen ihres Charakters weder verstand noch respektierte., Szenen, in denen sie der Kinderschauspielerin, die ihre Tochter spielt, feindselig gegenüberstand, erwiesen sich für sie als ärgerlich. Nach der Geburt von zwei Kindern war Winslet nervös wegen der Sexszenen, in denen sie nackt sein musste; Sie nahm die Herausforderung an, ein positives Bild für Frauen mit dem zu präsentieren, was Winslet „unvollkommene Körper“nannte. A. O. Scott von der New York Times schrieb, dass Winslet erfolgreich“jedes Flackern von Sarahs Stolz, Selbstzweifel und Verlangen registriert und eine Mischung aus Anerkennung, Mitleid und Sorge hervorruft“., Mit einem weiteren Oscar für die Nominierung als beste Schauspielerin wurde Winslet mit 31 Jahren der jüngste Darsteller, der fünf Oscar-Nominierungen erhielt.

Nach kleinen Kindern spielte Winslet eine Rolle, die sie in Nancy Meyers romantischer Komödie The Holiday sympathischer fand. Sie spielte Iris, eine Britin, die während der Weihnachtsferien vorübergehend Häuser mit einem Amerikaner (gespielt von Cameron Diaz) austauscht. Der Film wurde Winslets größter kommerzieller Erfolg in neun Jahren und erzielte weltweit einen Umsatz von über 205 Millionen US-Dollar., Der Kritiker Justin Chang fand den Film formelhaft und doch angenehm und nahm Winslets Ausstrahlung und Charme zur Kenntnis. In ihrer letzten Veröffentlichung des Jahres sprach Winslet Rita, eine Abwasserkanalratte, in dem Animationsfilm Flushed Away aus. Winslets einziges Projekt von 2007 war als Erzähler für die englische Version des französischen Kinderfilms The Fox and the Child.

2008-2011: Awards success

Winslet hatte 2008 zwei von der Kritik gefeierte Rollen., Nachdem sie Justin Haythes Drehbuch für Revolutionary Road, eine Adaption von Richard Yates ‚ Debütroman, gelesen hatte, empfahl Winslet das Projekt ihrem damaligen Ehemann, Regisseur Sam Mendes, und ihrem Titanic-Co-Star Leonardo DiCaprio. Der Film zeichnet die Leiden eines jungen Ehepaares in den 1950er Jahren Vorort Amerika. Winslet wurde von der Idee angezogen, eine Frau zu spielen, deren Bestrebungen nicht erfüllt worden waren, und sie las die weibliche Mystik, um die Psychologie unglücklicher Hausfrauen aus dieser Zeit zu verstehen., Mendes ermutigte DiCaprio und Winslet, Zeit miteinander zu verbringen, und sie glaubte, dass das kleine Set, das sie benutzten, ihnen half, die angespannte Beziehung ihrer Charaktere zu entwickeln. David Edelstein vom New York Magazine lobte Winslet als „die beste englischsprachige Filmschauspielerin ihrer Generation“ und schrieb, dass „es keinen banalen Moment in Winslets Leistung gibt-keine Geste, kein Wort“.,

Um einen Planungskonflikt mit Revolutionary Road zu vermeiden, lehnte Winslet ein Angebot ab, in The Reader mitzuspielen. Nach ihrem Ersatz Nicole Kidman verließ das Projekt aufgrund ihrer Schwangerschaft, Winslet wurde es unterzeichnet., Unter der Regie von Stephen Daldry basiert der Leser auf Bernhard Schlinks Roman Der Vorleser und handelt von Hanna Schmitz, einer Analphabeten-KZ-Wärterin (Winslet), die eine Affäre mit einem Teenager hat. Winslet recherchierte den Holocaust und die SS-Garde. Um sich über das Stigma des Analphabetismus aufzuklären, verbrachte sie Zeit mit Studenten bei the Literacy Partners, einer Organisation, die Erwachsenen das Lesen und Schreiben beibringt. Winslet konnte nicht mit Schmitz sympathisieren und kämpfte darum, die Rolle ehrlich zu spielen, ohne ihre Handlungen zu humanisieren., Trotzdem kritisierten einige Historiker den Film, weil er Schmitz zum Gegenstand der Sympathie des Publikums gemacht hatte, und beschuldigten die Filmemacher des Holocaust-Revisionismus. Todd McCarthy lobte sie dafür, dass sie dieser innerlich dezimierten Frau „eine eindringliche Hülle“ geliefert habe, und Sukhdev Sandhu schrieb für The Daily Telegraph und betrachtete sie als „absolut furchtlos hier, nicht nur in ihrer Bereitschaft, sich körperlich auszusetzen, aber ihre Weigerung, ihren Charakter psychologisch zu entlarven“.

Winslet erhielt bedeutende Auszeichnungen Aufmerksamkeit für ihre Leistungen in Revolutionary Road und The Reader., Sie gewann einen Golden Globe Award für jeden dieser Filme und für letzteren wurde sie mit dem Academy Award und dem BAFTA Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Im Alter von 33 Jahren übertraf sie ihren eigenen Rekord als jüngste Darstellerin, die sechs Oscar-Nominierungen erhielt. Sie wurde auch die dritte Schauspielerin in der Geschichte, die bei derselben Zeremonie zwei Golden Globe Awards gewann. Erschöpft von der medialen Aufmerksamkeit in dieser Zeit, Winslet nahm zwei Jahre frei, bis sie bereit war, sich wieder kreativ zu engagieren.

Winslet kehrte mit der fünfteiligen HBO-Miniserie Mildred Pierce (2011), einer Adaption von James M, zur Schauspielerei zurück., Cains Roman vom Regisseur Todd Haynes. Es geht um die Titelheldin (Winslet), eine geschiedene Frau während der Weltwirtschaftskrise, die darum kämpft, ein Restaurantgeschäft aufzubauen, während sie sich nach dem Respekt ihrer narzisstischen Tochter sehnt (gespielt von Evan Rachel Wood). Winslet, die sich kürzlich von Mendes scheiden lassen hatte, glaubte, dass bestimmte Aspekte des Lebens ihres Charakters ihre eigenen widerspiegelten. Sie wurde vom Umfang der Produktion eingeschüchtert, da sie in jeder Szene des 280-seitigen Drehbuchs zu sehen war., Sie war von der Geschichte gestört und verärgert, und war besonders fasziniert von der komplexen Beziehung zwischen dem Mutter-Tochter-Paar. Sie arbeitete eng mit den Produktions-und Kostümdesignern zusammen und lernte, Kuchen zu backen und Hühner zuzubereiten. Die Sendung erhielt ein begrenztes Publikum, erhielt jedoch positive Kritiken. Matt Zoller Seitz von Salon nannte die Serie ein „ruhiges, herzzerreißendes Meisterwerk“ und beschrieb Winslets Leistung als „grandios—intelligent, fokussiert und scheinbar ohne Ego“., Sie erhielt den Primetime Emmy Award für herausragende Hauptdarstellerin, zusätzlich zu Golden Globe und SAG Award gewinnt.

Der Ensemble-Thriller Contagion von Steven Soderbergh war Winslets erste Filmveröffentlichung von 2011. Sie wurde als Krankheitsdetektivin für die CDC besetzt und modellierte ihre Rolle Anne Schuchat, der Direktorin des NCIRD. Contagion war ein kommerzieller Erfolg, und David Denby von The New Yorker lobte Winslet dafür, dass er die Essenz einer verärgerten Frau eingefangen hatte. Ihr nächstes Projekt war das von Roman Polanski inszenierte Gemetzel, das aus dem Stück God of Carnage von Yasmina Reza adaptiert wurde., Die schwarze Komödie spielt vollständig in einer Wohnung und folgt zwei Gruppen von Eltern, die sich über ihre jeweiligen Kinder streiten. Jodie Foster, John C. Reilly und Christoph Waltz co-starred. Die Besetzung probierte das Drehbuch zwei Wochen lang wie ein Stück, und Winslet brachte ihre Kinder für die acht Wochen der Dreharbeiten mit nach Paris. Kritiker fanden die Adaption weniger überzeugend als das Stück, lobten aber Foster und Winslets Arbeit. Beide erhielten Golden Globe-Nominierungen dafür.,

2012-2017: Dramen und Filmreihen

Winslet sagte, ihre Arbeitsbelastung in 2011 habe ihr geholfen, den Herzschmerz von ihrer Scheidung zu überwinden, und nach Abschluss der Arbeit an Carnage machte sie eine Pause von der Schauspielerei, um sich auf ihre Kinder zu konzentrieren. Ein kurzer Teil, den sie vier Jahre zuvor für den Anthologiefilm Film 43 gedreht hatte, war ihr einziger Bildschirmauftritt von 2012, und es ergab die schlechtesten Kritiken ihrer Karriere. Winslet spielte auch eine Hörbuchaufnahme von Émile Zolas Roman Thérèse Raquin., Sie zögerte, Jason Reitmans Angebot anzunehmen, 2013 in seiner Verfilmung von Joyce Maynards Roman Labor Day mitzuspielen, stimmte jedoch zu, nachdem Reitman die Produktion um ein Jahr verschoben hatte, um Winslets Engagement für ihre Kinder zu würdigen. Es erzählt die Geschichte von Adele (Winslet), einer agoraphobischen alleinerziehenden Mutter, die sich in einen entflohenen Sträfling verliebt. Winslet beschrieb Adeles Charakterisierung als „verletzlicher als Stärke“ und fand sie eine Abkehr von den willensstarken Frauen, die sie normalerweise spielte., Eine Szene im Film erforderte sie, einen Kuchen zu machen, für den sie auf ihre Backerfahrung von Mildred Pierce zurückgriff. Der kritische Empfang für den Film war negativ, aber Winslet erhielt ihre zehnte Golden Globe-Nominierung. Chris Nashawaty von Entertainment Weekly kritisierte es als „mawkish und melodramatisch“, schrieb Winslet jedoch gut, dass sie ihrer passiven Rolle Schichten hinzugefügt hatte.

Die Neuheit, eine schurkische Rolle zu spielen, zog Winslet in den Science-Fiction-Film Divergent (2014) zu Jeanine Matthews., Die Adaption von Veronica Roths Young Adult Novel spielt in einer dystopischen Zukunft und spielt Shailene Woodley als Heldin, die gegen ein bedrückendes Regime kämpft, das von Winslets Charakter angeführt wird. Winslet war während der Dreharbeiten mit ihrem dritten Kind schwanger, und ihre eng anliegenden Kostüme mussten geändert werden, um der Schwangerschaft gerecht zu werden. Um die einschüchternde Persönlichkeit ihres Charakters beizubehalten, Winslet blieb für einen Großteil der Dreharbeiten fern von ihren Co-Stars. Richard Lawson von Vanity Fair verglich den Film ungünstig mit den Hunger Games und dachte, Winslet sei darin unterversorgt., Der Film verdiente weltweit 288 Millionen US-Dollar. Ein wenig Chaos markierte Winslets Rückkehr zum alten Filmgenre. Unter der Regie von Alan Rickman geht es um eine Rivalität zwischen Gärtnern, die beauftragt wurden, einen Brunnen im Schloss von Versailles zu schaffen. Winslets Rolle war die der fiktiven Architektin Sabine de Barra, von der sie glaubte, dass sie extreme Trauer und Not wie sie selbst überwunden hatte. Catherine Shoard vom Guardian nahm die „emotionale Ehrlichkeit“ zur Kenntnis, die Winslet zu ihrer Rolle brachte, kritisierte jedoch die Unplausibilität ihrer Rolle., Auch in diesem Jahr las sie Hörbücher von Roald Dahls Kinderromanen Matilda und der magische Finger.

Im Jahr 2015 wiederholte Winslet die Rolle von Jeanine Matthews in der zweiten Folge der Divergent Series mit dem Untertitel Insurgent, die trotz negativer Bewertungen weltweit 297 Millionen US-Dollar einbrachte. Ihr nächster Film, eine Adaption des australischen Gothic-Romans The Dressmaker, wurde von der Regisseurin Jocelyn Moorhouse als an den Western Unforgiven (1992) erinnert beschrieben., Winslet spielte die Femme Fatale Tilly Dunnage, eine Näherin, die Jahre nach ihrer Mordanklage in ihre Heimatstadt zurückkehrt. Sie lernte für das Teil zu nähen und entwarf einige ihrer eigenen Kostüme. Das Projekt wurde in der australischen Wüste gedreht und Winslet fand es schwierig, Couture-Kleider bei rauem Wetter zu tragen. Obwohl er den Film nicht mochte, lobte Robert Abele von der Los Angeles Times Winslet dafür, dass er ihren übertriebenen Teil unterspielte. Der Film entwickelte sich zu einem der umsatzstärksten australischen Filme aller Zeiten, verdiente aber anderswo wenig., Winslet gewann den AACTA Award als beste Schauspielerin.

Während der Dreharbeiten zu The Dressmaker wurde Winslet auf ein bevorstehendes Steve Jobs-Biopic aufmerksam, das von Aaron Sorkin geschrieben und von Danny Boyle inszeniert wurde. Sie wollte Jobs ‚ Marketingchefin und Vertraute Joanna Hoffman spielen und schickte dem Produzenten des Films ein Bild von sich als Hoffman. Steve Jobs, mit Michael Fassbender in der Titelrolle, wird in drei Akten erzählt, die jeweils einen wichtigen Meilenstein in Jobs Karriere darstellen., In Vorbereitung verbrachte Winslet Zeit mit Hoffman und arbeitete mit einem Dialekttrainer zusammen, um in Hoffmans Akzent zu sprechen, einer Mischung aus Armenisch und Polnisch, die sie als die schwierigste ihrer Karriere ansah. Die Besetzung probierte jede Handlung wie ein Stück und filmte sie nacheinander. Winslet arbeitete eng mit Fassbender zusammen, und ihre Off-Screen-Beziehung spiegelte die kollegiale Dynamik zwischen Jobs und Hoffman wider. Der Film brachte Winslet einige der besten Kritiken ihrer Karriere ein, war aber ein Kassenschlager., Peter Howell vom Toronto Star lobte sie dafür, dass sie“ Stärke und Anmut “ gefunden hatte, und Gregory Ellwood von HitFix dachte, sie hätte Hoffmans Charakterisierung verbessert. Sie gewann den Golden Globe und den BAFTA Award als beste Nebendarstellerin und erhielt dafür ihre siebte Oscar-Nominierung.

John Hillcoats Ensemble Crime-Thriller Triple 9 (2016) zeigte Winslet als Irina Vlaslov, einen rücksichtslosen russisch-israelischen Gangster. Die Kritikerin Ann Hornaday von der Washington Post war der Meinung, Winslet habe es versäumt, sie effektiv darzustellen., Ihre nächste Veröffentlichung des Jahres, Collateral Beauty, über einen Mann (gespielt von Will Smith), der mit dem Tod seiner Tochter zu kämpfen hatte, wurde von Kritikern aufgeschreckt. Emily Yoshida schrieb für das New York Magazine und entließ den Film als ein leeres Remake eines Weihnachtsliedes und erklärte, Winslet habe „nie gemalter und müder ausgesehen“. Es war ein bescheidener Verdiener an der Abendkasse. Winslet stimmte dem romantischen Katastrophenfilm The Mountain Between Us (2017) zu, die Herausforderung einer Rolle anzunehmen, die körperliche Anstrengung erfordert., Es kennzeichnete Idris Elba und sie als zwei Fremde, die auf einem eisigen und isolierten Bergkette landen abstürzen. Sie filmten in den Bergen Westkanadas auf 10.000 Fuß über dem Meeresspiegel, wo die Temperatur weit unter dem Gefrierpunkt lag. Winslet führte ihre eigenen Stunts durch und beschrieb es als die körperlich anstrengendste Erfahrung ihrer Karriere. Moira Macdonald von der Seattle Times dachte, das Charisma und die Chemie des Duos hätten einen mittelmäßigen Film verbessert.

Woody Allens Wunderrad, ein Drama aus den 1950er Jahren auf Coney Island, war Winslets letzte Veröffentlichung von 2017., Sie spielte Ginny, eine temperamentvolle Hausfrau, die eine Affäre mit einem Rettungsschwimmer hatte (gespielt von Justin Timberlake). Sie beschrieb Ginny als dauerhaft unzufrieden und unruhig, und es erwies sich für Winslet als schwierig, sie zu spielen, die unter Angstzuständen litten. Manohla Dargis von der New York Times mochte Allens Drehbuch nicht, schrieb Winslet jedoch zu, dass sie ihren „schäbigen Charakter mit fieberhaftem Leben“erfüllte., Als Winslet während der Promotion des Films nach ihrer Entscheidung gefragt wurde, trotz eines Vorwurfs des sexuellen Missbrauchs gegen ihn mit Allen zusammenzuarbeiten, entschied er sich, Allens persönliches Leben nicht zu kommentieren, behauptete jedoch, mit der Zusammenarbeit zufrieden zu sein. Drei Jahre später bedauerte sie die Zusammenarbeit mit Allen und Roman Polanski.

2019-Gegenwart

2019 gab Winslet Moominvalley, einer Zeichentrickserie über die Moomins, ihre Stimme und übernahm neben Susan Sarandon und Mia Wasikowska eine Hauptrolle in Blackbird, einem Remake des dänischen Films Silent Heart (2014)., Winslet porträtierte als nächstes die Paläontologin Mary Anhing in Ammonite (2020), einer Romanze zwischen Anhing und Charlotte Murchison (gespielt von Saoirse Ronan) aus den 1840er Jahren in England. Sie verließ Wes Andersons The French Dispatch, um mehr Vorbereitungszeit für das Projekt zu haben. Sie arbeitete eng mit Ronan zusammen und sie choreografierten ihre eigenen Sexszenen. Für einen Großteil der Dreharbeiten lebte sie isoliert in einem gemieteten Cottage in Dorset, wo der Film gedreht wurde, um in den Kopfraum ihres Charakters zu gelangen., Caryn James von der BBC lobte Winslet für die Darstellung von Anning als“ streng und spröde, aber sehr sympathisch „und betrachtete ihre“ enthaltene, starke Leistung “ als eine der besten ihrer Karriere.

Winslet wird als nächstes das Titularpferd in einer Verfilmung des Romans Black Beauty sprechen und zu HBO zurückkehren, um in Mare of Easttown, einer limitierten Serie über einen unruhigen Polizeidetektiv, mitzuspielen. Sie hat sich verpflichtet, das Model und den Fotografen Lee Miller in einem kommenden Biopic darzustellen., Avatar 2, eine Science-Fiction-Fortsetzung von James Camerons Film aus dem Jahr 2009, in der Winslet mit Motion-Capture-Technologie arbeiten musste, wird als nächstes folgen. Sie lernte ihrerseits Freitauchen und konnte sieben Minuten lang unter Wasser den Atem anhalten.